交响乐音乐的色彩 musics colour(DVD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:辽宁广播电视音像出版社

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:15.0

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isbn号码:9787883605546

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交响乐音乐的色彩：一场穿越声色的感官之旅 “交响乐音乐的色彩”不仅仅是一张DVD，它是一次沉浸式的体验，一次对人类最复杂、最动人艺术形式的深度探索。如果你曾被交响乐的宏大叙事所震撼，被乐器的细腻情感所触动，或是对音乐背后隐藏的丰富世界充满好奇，那么这张DVD将为你开启一扇全新的大门。它将引导你超越单纯的听觉享受，深入理解交响乐如何通过其内在的“色彩”来表达情感、描绘画面、讲述故事，甚至触及人类灵魂最深处的共鸣。 什么是“音乐的色彩”？ 在西方音乐的语境中，“色彩”是一个极富表现力的词汇，它不同于我们日常生活中对颜色的感知。这里的“色彩”是指音乐中那些能够唤起特定情感、意境和联想的元素。它包含了音色（乐器本身的声音特质）、和声（不同音高组合产生的质感）、旋律（音符的走向与起伏）、节奏（声音的时间组织）、力度（声音的强弱变化）以及配器（不同乐器组合的方式）等等。这些元素巧妙地交织在一起，便构成了音乐那丰富而多样的“色彩”，如同画家运用颜料在画布上描绘出不同的景象一般。 “交响乐音乐的色彩”DVD的核心，便是要揭示交响乐这一复杂艺术形式中，作曲家们是如何运用这些“色彩”来达到其艺术目的的。它将通过一系列精心挑选的乐曲片段，辅以专业人士的深入解读和生动的视觉呈现，让你不仅听到音乐，更能“看到”音乐，感知音乐中隐藏的细腻情感和磅礴气势。 DVD内容概览： 这部DVD精心编排，旨在提供一个全面而深入的音乐体验。它并非简单地罗列乐曲，而是围绕“音乐色彩”这一核心概念，展开多维度的探索： 理论阐释与直观感受的结合： DVD不会让观众陷入枯燥的理论讲解。每一项音乐“色彩”概念的引入，都会伴随具体的乐曲片段。你会听到一段乐曲，然后由顶级的音乐家、指挥家或音乐学家，用通俗易懂的语言解释这段音乐是如何体现某种“色彩”的，以及这种“色彩”是如何影响你的感受的。例如，当谈到“温暖的色彩”时，你可能会听到一段由弦乐演奏的舒缓旋律，并被告知，正是小提琴、中提琴和大提琴那柔和而富有共鸣的音色，以及缓慢流淌的和声，共同营造出这种温暖的氛围。 经典作品的深度解析： DVD精选了交响乐发展史上具有代表性的作品，从巴洛克时期的巴赫、维瓦尔第，到古典主义时期的莫扎特、贝多芬，再到浪漫主义时期的勃拉姆斯、柴可夫斯基，乃至20世纪的德彪西、斯特拉文斯基等。每一部作品的选择都经过深思熟虑，旨在展示不同时代、不同作曲家在运用音乐色彩方面的独到之处。例如，你会看到德彪西如何运用管乐的轻盈和半音和声来描绘“月光下的水波”，或者贝多芬如何在交响乐中运用铜管的辉煌来展现“英雄的凯旋”。 乐器家族的色彩探索： DVD将带领观众逐一认识交响乐团中的各个乐器家族，并深入探究它们各自独特的“色彩”贡献。 弦乐家族（Violins, Violas, Cellos, Double Basses）： 它们被誉为交响乐的灵魂，能够演奏出最细腻、最富有情感的旋律。从小提琴高亢而激昂的音色，到大提琴深沉而忧郁的低语，DVD将展示弦乐如何通过不同的弓法、指法和力度变化，营造出万千情绪。你将看到它们如何模仿自然的声音，如何表达爱情的缠绵，如何展现悲伤的哀恸。 木管家族（Flutes, Oboes, Clarinets, Bassoons）： 它们以其独特的音色和表现力，常常扮演着“独奏者”的角色，为音乐增添灵动的色彩。长笛的清澈明亮，双簧管的略带鼻音的忧郁，单簧管的圆润温和，巴松管的低沉厚重，DVD将让你领略它们如何单独奏响优美的旋律，又如何与其他乐器组合，形成独特的音响效果。例如，你会听到长笛如鸟鸣般婉转的旋律，感受双簧管在表现悲伤时那种独特的“哭腔”。 铜管家族（Horns, Trumpets, Trombones, Tubas）： 它们是交响乐中力量与辉煌的象征，能够奏响最宏伟、最震撼的音响。圆号的悠扬与神秘，小号的明亮与号召力，长号的庄严与肃穆，大号的雄厚与奠基感，DVD将展示铜管乐器如何构建起音乐的框架，如何营造出节日庆典的欢腾，如何表现战争的残酷，或是在高潮部分发出震撼人心的力量。 打击乐家族（Timpani, Cymbals, Bass Drum, etc.）： 它们是音乐的节奏之骨，也是色彩的点睛之笔。定音鼓的澎湃鼓点，钹的爆发性锐响，大鼓的沉闷巨响，DVD将让你了解打击乐如何在恰当的时机出现，以增强音乐的冲击力，制造紧张气氛，或是在辉煌时刻锦上添花。 作曲家技法的揭秘： DVD将不仅仅停留在“是什么”，更会深入探究“为什么”和“如何”。通过对具体乐谱的展示（以动画或图示形式），观众将了解作曲家是如何通过以下技法来塑造音乐色彩的： 和声的魔力： 不同的和弦组合会产生截然不同的听感。大调和弦常带来明亮、愉悦的感觉，而小调和弦则倾向于营造忧郁、神秘的氛围。DVD将展示如何通过运用不协和和弦、变化和弦来制造戏剧性的冲突和情感的起伏。 配器的智慧： 作曲家如何选择乐器组合，是决定音乐色彩的关键。是将一段旋律交给单独的小提琴，还是让整个弦乐组齐奏？是将一段辉煌的乐句交给小号和长号，还是让所有铜管一起奏响？DVD将通过对比演示，让你直观感受不同配器方式所带来的巨大差异。 旋律的塑造： 旋律的线条、音程的跳跃、节奏的安排，都会赋予旋律不同的性格。一段平缓流畅的旋律可能表达宁静，而一段跳跃急促的旋律则可能象征激动。 节奏与力度的变化： 速度的加快或减慢，力度的增强或减弱，都是营造音乐情绪的重要手段。DVD将让你理解，为何一段急促而响亮的音乐会让你感到紧张，而一段缓慢而轻柔的音乐又会让你感到放松。 跨越时空的音乐对话： DVD将打破时间界限，展示不同时代的作曲家在运用音乐色彩方面的传承与创新。你会看到，即使是在几个世纪前，作曲家们就已经在探索如何用声音来模拟自然、表达情感。同时，你也会看到20世纪和21世纪的作曲家如何将更现代的音响理念融入到交响乐创作中，挑战传统的音乐色彩边界。 视觉与听觉的完美融合： 这张DVD的制作并非只侧重于音频。它将运用精美的画面，捕捉乐团演奏的宏大场面，展现指挥家挥洒自如的激情，甚至通过一些抽象的视觉元素来呼应音乐的色彩。想象一下，当一段描绘暴风雨的音乐响起时，屏幕上可能出现如画卷般展开的闪电和雨滴的动画，与音乐的力度和节奏形成完美的配合。这种视听的结合，将极大地增强观众的沉浸感和理解力。 谁会受益于这张DVD？ 交响乐爱好者： 如果你已经热爱交响乐，这张DVD将为你提供一个更深层次的理解框架，让你从“听懂”到“看懂”，从“感受”到“洞察”，从而更深刻地欣赏你喜爱的作品。 音乐学习者： 对于音乐专业的学生和爱好者，这张DVD是难得的学习资源。它将具象化许多抽象的音乐理论，帮助你更好地理解和分析音乐作品。 对艺术充满好奇的观众： 即使你对交响乐了解不多，这张DVD也能以其引人入胜的方式，带你走进一个全新的艺术世界。它将打破你对古典音乐“高冷”的刻板印象，让你发现交响乐的魅力所在。 想要提升文化品味的人士： 接触和理解交响乐，是提升个人文化素养的重要途径。这张DVD为你提供了一个轻松便捷的入门方式。 体验“交响乐音乐的色彩” 拥有这张DVD，你不仅仅是购买了一份影音产品，更是获得了一次终身的艺术启蒙。你可以随时随地，在自己的家中，享受一场由世界级乐团呈现的视听盛宴。你可以反复观看，深入钻研，与音乐家和音乐学家一同探索音乐的奥秘。 “交响乐音乐的色彩”DVD，是一扇通往音乐内心世界的窗口。它将证明，音乐不仅仅是声音的排列，更是一种语言，一种情感的载体，一种能够触动我们心灵最深处，描绘出我们想象中最绚丽图景的艺术。准备好，让你的耳朵和眼睛一同踏上这场穿越声色的奇妙旅程吧！

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老实说，我对很多音乐普及读物都抱持着一种审慎的态度，总觉得它们为了吸引观众，往往会牺牲掉学术的深度。然而，这部DVD系列彻底颠覆了我的看法。它不仅涵盖了古典音乐的主流曲目，还勇敢地探索了二十世纪和当代音乐中色彩的运用，这部分内容尤其精彩。我非常欣赏它对“噪音”和“非传统音色”的接纳和解析。例如，在介绍斯特拉文斯基或勋伯格的作品时，它没有回避那些刺耳或不和谐的音响，而是将其定位为特定的“冲突色”或“紧张的灰色调”，这种包容性和客观性令人耳目一新。DVD制作团队的功力也值得称赞，他们对不同录音版本的选取非常精妙，能够清晰地展示出同一部作品在不同指挥家手里所呈现出的“色温”差异。我甚至开始用它教导我的学生，让他们试着用自己熟悉的色彩词汇去描述他们听到的音乐，极大地激发了他们的创造性。这部作品证明了严肃的音乐分析完全可以以一种令人愉悦且富有启发性的方式呈现出来。

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这本书简直是音乐爱好者的福音！我一直对古典音乐中的情感表达充满了好奇，总觉得那些旋律不仅仅是音符的排列，更像是一幅幅流动的色彩画卷。这本书的装帧设计就透着一股高级感，那种深邃的蓝色调让人联想到深夜的音乐厅，充满了神秘和期待。我迫不及待地打开了光盘，想看看它究竟是如何解构和呈现那些复杂的情感张力的。特别是当乐队奏出瓦格纳的宏大乐章时，我仿佛真的能“看”到那些炽热的红色和深沉的紫色在空气中交织碰撞。作者对和声的分析深入浅出，没有过多晦涩的术语，却能精准地捕捉到每一个转调背后所蕴含的心理变化。这不仅仅是理论的讲解，更像是一次灵魂深处的对话，引导听众去感受作曲家在创作瞬间的心境。看完之后，我再听贝多芬的《命运交响曲》，感受完全不同了，那些反复出现的动机不再是简单的结构元素，而是愤怒、抗争和最终胜利的清晰“色块”。对于想从纯粹的“听觉享受”提升到“深度理解”的乐迷来说，这套DVD绝对是物超所值的心灵指南。

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我是一个对交响乐结构本身更感兴趣的人，不太关注那些形而上的美学描述，所以当我拿到这套DVD时，本以为会是一堆空中楼阁般的讨论。没想到，这部作品的严谨性远超我的预期。它将色彩理论巧妙地融入到对管弦乐队配器法的分析中，而不是单纯地停留在主观感受上。比如，书中详尽地解析了巴松管和圆号在不同声部中的作用，以及它们如何通过音色组合来为画面增添厚重感或轻盈感。特别是关于莫扎特晚期作品的片段，作者精确地指出了他在配器上如何运用对比色原理，比如用长笛的清亮来衬托大提琴的深沉，使得整体的听觉画面层次分明，立体感十足。对于那些已经熟悉乐谱结构，但希望进一步提升对“管弦乐法”理解深度的进阶学习者来说，这本书提供了非常扎实的分析框架。它教会我如何拆解一部作品的“配色方案”，从宏观的曲式结构到微观的单个和弦进行，色彩的逻辑始终贯穿其中，让人不得不佩服作者构建体系的功力。

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我购买这套DVD纯粹是出于一种好奇心，想看看“音乐色彩”这个概念在DVD媒介上能玩出什么花样。观看体验下来，我必须承认，它的叙事节奏掌控得极好，流畅得像一条精心编排的交响乐。它没有陷入那种枯燥的学院派论述，反而像一位技艺精湛的导游，带着观众穿梭于不同的音乐历史时期，讲解着作曲家们如何不自觉地或有意识地在作品中植入“视觉联想”。其中穿插的采访片段，虽然简短，但每一位受访者的见解都像是点睛之笔，为整个理论体系提供了有力的佐证。我尤其钟爱它对“主导色彩”的划分，比如指出某部作品的基调是“琥珀色”的温暖与忧伤的融合，这立刻为我构建了一个清晰的记忆锚点。看完之后，我发现自己对交响乐的欣赏进入了一个新的维度——我不再是孤立地聆听旋律和节奏，而是开始主动捕捉那些隐藏在音符背后的，由色彩构成的“情绪地图”。这是一次对听觉潜能的深度挖掘，效果远超我的初期期望。

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说实话，我最初是被这个名字吸引的——“音乐的色彩”。这个概念本身就充满了诗意和想象力，让人忍不住想知道，究竟是如何把抽象的听觉体验转化为视觉化的感知。这部DVD的呈现方式非常独特，它采用了大量的视觉辅助，比如用动态的图形来映射不同乐器组的音色变化，这对于初学者来说简直是绝佳的入门工具。我特别喜欢其中关于德彪西印象派音乐的部分，那些朦胧、飘渺的配器被解释得极其到位，仿佛真的能感受到阳光穿过薄雾洒在水面上的那种斑斓光影。但更让我惊喜的是，它并没有停留在表面的“好看”，而是深入探讨了色彩与调性、音色（Timbre）之间的内在逻辑联系。比如，大调的明亮和弦如何被诠释成暖色系，而小调的忧郁如何对应冷峻的蓝绿色调。这种跨感官的教学方法，极大地拓宽了我对音乐的理解边界。我感觉自己不再是‘听’音乐，而是‘进入’了音乐的立体空间。唯一的遗憾是，有些高深的理论部分，即便是配合了视觉效果，对我来说还是稍显快节奏，需要多看几遍才能完全消化其中的精髓。

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