庵堂认母越剧《玉蜻蜓》选场单碟装(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海录像公司

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出版时间:1900-01-01

价格:10.0

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isbn号码:9787883904540

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• 越剧
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《玉蜻蜓》越剧精华选段（VCD单碟装） 内容简介： 《玉蜻蜓》是中国经典越剧艺术的璀璨明珠，以其缠绵悱恻的爱情故事、跌宕起伏的命运遭际、以及荡气回肠的家国情怀，在中国戏曲史上占据着举足轻重的地位。本次精选的VCD单碟装，并非完整呈现全剧，而是集结了《玉蜻蜓》中最具代表性、艺术感染力最强的数个经典选段，旨在让广大戏迷和初次接触越剧的观众，能够在一碟之内，领略这部巨著的精华所在。 这部精心挑选的VCD，汇聚了诸多脍炙人口的唱段与感人至深的剧情片段，如同将一颗颗璀璨的宝石串联成一条耀眼的项链，虽然不是整串的珍珠，却依然闪耀着迷人的光芒。它省略了全剧庞杂的人物关系铺垫、细枝末节的事件发展，将焦点集中在最能打动人心的情感冲突、最能展现人物内心世界的关键时刻，为观众呈现了一场浓缩而又精彩的越剧盛宴。 选段亮点解读： “庵堂认母”： 这是《玉蜻蜓》中最具戏剧张力、最富情感浓度的核心情节之一。剧情围绕着申贵升（书中称为“申小官”）与王志贞（书中称为“玉蜻蜓”）之间错综复杂的母子关系展开。王志贞在庵堂之中，偶然与身为僧人的儿子申贵升重逢。这段戏的精彩之处在于，它将一段原本充满误解、分离的骨肉亲情，推向了认亲的最高潮。观众将在此段中，看到王志贞内心的挣扎与悲恸，看到申贵升作为僧人的无奈与孝心，以及两人之间复杂的情感纠葛。演员们将通过细腻的唱腔、精湛的身段，将母子重逢的喜悦、错认的伤痛、以及最终母子相认的感人瞬间，淋漓尽致地展现在舞台之上，每一个眼神、每一个动作都饱含深情，足以令观众潸然泪下。唱词的写意与写实相结合，将人物的内心活动刻画得入木三分，“庵堂”这一特定场景的设置，更增添了一份清冷与凄婉，使得母子相认的情感更加深刻动人。 “错认”的无奈与“相认”的凄美： 在“庵堂认母”的选段中，除了母子相认的重头戏，通常还会包含之前“错认”的铺垫。在错认的过程中，王志贞因误解而对申贵升产生的种种情绪，与最终相认时的喜悦和悔恨形成了鲜明的对比，极大地增强了戏剧的冲击力。而当母子终于相认，那种跨越重重阻碍的血脉亲情的回归，所带来的不仅仅是欣慰，更可能伴随着对过去岁月流逝的深深遗憾，以及对未来命运的未知担忧。这种复杂的情感交织，使得“庵堂认母”的选段成为《玉蜻蜓》中最具艺术价值和情感穿透力的部分之一。 其他精选片段（假定）： 除了“庵堂认母”这一核心选段，本次VCD的精选必然还包含了其他能够代表《玉蜻蜓》艺术风貌的片段。例如，可能包含王志贞与申贵升的爱情故事发展中的某些重要情节，展现他们初识时的浪漫、相恋时的甜蜜，以及遭遇阻碍时的坚贞不屈。也可能包含展现申贵升另一面的人生经历，如他在科举道路上的坎坷，或是他作为僧人所面临的内心挣扎。每一个选段的选取，都经过精心考量，力求在有限的时长内，展现出《玉蜻蜓》宏大叙事中的闪光点，以及越剧艺术在塑造人物、表达情感方面的独特魅力。 艺术价值与欣赏指南： 《玉蜻蜓》之所以能够流传至今，成为经典，在于它深刻地反映了中国传统社会中的家庭伦理、男女情爱以及命运的无常。这部作品的唱腔委婉动听，表演细腻传神，既有文戏的缠绵悱恻，也有武戏的跌宕起伏，展现了越剧“抒情达意”的艺术特色。 本次VCD的精选，正是为了让观众能够快速、便捷地接触到《玉蜻蜓》中最精华的部分。即便不了解全剧的背景，观众也能通过这些选段，感受到其中浓烈的情感，体会到人物命运的起伏，并欣赏到越剧独特的艺术魅力。 唱腔之美： 越剧的唱腔以婉转、抒情著称，善于表达人物内心的细腻情感。《玉蜻蜓》的唱腔更是其中的佼佼者，旋律优美，琅琅上口。在这些选段中，您将听到演员们对唱词的精准拿捏，对情感的淋漓尽致的表达，通过婉转悠扬的唱腔，将故事中的喜怒哀乐娓娓道来。 表演之精： 越剧的表演讲究“唱、念、做、打”的有机结合。演员们通过精准的眼神、丰富的面部表情、优美的身段和恰到好处的“念白”，将人物的内心世界展现得活灵活现。在“庵堂认母”等关键选段中，演员们的表演更是达到了炉火纯青的境界，每一个眼神的交流，每一次肢体的互动，都充满了情感的张力。 意境之深： 《玉蜻蜓》的故事背景往往与传统中国的社会风貌紧密相连，无论是富家庭院的奢华，还是庵堂寺庙的清冷，亦或是官场仕途的波诡云谲，都通过舞台布景、服装道具和演员的表演，营造出深远的艺术意境。这些选段的呈现，将带领观众穿越时空，感受那个时代的独特韵味。 不容错过的越剧瑰宝： 这套VCD单碟装，虽然篇幅有限，但其价值在于“精”。它如同一个浓缩的艺术展览，将《玉蜻蜓》这部巨著中最耀眼的艺术亮点集中呈现。对于越剧爱好者而言，这是重温经典、品味艺术的上佳选择；对于越剧初学者来说，这是一扇绝佳的窗口，能够快速领略到越剧的魅力所在，并激发进一步探索这部伟大作品的兴趣。 无论您是资深戏迷，还是初次接触越剧，这辑《玉蜻蜓》选段都将为您带来一场视听盛宴，让您在短短的时间内，领略到中国传统戏曲艺术的博大精深和感人至深的力量。它是一份浓缩的艺术馈赠，一份跨越时空的文化传承。

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说实话，我对VCD这种格式略感怀旧，现在高清流媒体满天飞的时代，拿出VCD机播放，本身就是一种仪式感。我手里有很多老戏迷朋友留下的旧录像带，很多经典名段因为年代久远，画质已经非常模糊了，这次看到有相对较新的VCD发行，哪怕清晰度比不上蓝光，也比那些残破的录像强得多。我最关心的还是演员的功力。越剧的精髓在于“唱做念打”的完美结合，尤其是旦角的婉约和生角的洒脱，必须到位。像《玉蜻蜓》这样常演不衰的剧目，选角上必然是慎之又慎。我希望这次的选段，能够集中体现几位主演在表演上的灵气和台风的稳健，特别是对人物内心世界的细腻刻画。光碟的侧标上提到是“经典选段”，希望它能精选那些真正能体现剧情张力、音乐性强的片段，而不是随意剪辑凑数。总之，这是一次对过去美好艺术形式的致敬，也期待它能带来高品质的视听享受。

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购买这张碟片，很大程度上是出于对特定流派的追随。越剧流派纷呈，每个流派的唱腔都有其独特的韵味和辨识度。虽然我不是尹派的狂热信徒，但不可否认，尹派的唱腔在某些特定角色的诠释上，具有不可替代的魅力，尤其是在表现女性的隐忍和坚韧时。这次的“庵堂认母”，对扮演者提出了极高的要求，既要有悲戚之态，又不能失大家闺秀的气度。从碟片的介绍来看，它似乎更偏向于突出“唱”的艺术，而非宏大的舞台场面。这正合我意，因为在相对简朴的背景下，纯粹的唱功和细腻的表演才更能经受住考验。我希望能从选段中捕捉到那种特有的“气口”和“润腔”，体会到传统戏曲对于声音美学的极致追求。这张碟，更像是一份给老票友们细细品味的“艺术快餐”，小而精，恰到好处。

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这本戏曲光盘的封面设计得古朴典雅，尤其那朱红的“玉蜻蜓”三个字，在黑底的衬托下显得格外醒目，让人一眼就能感受到传统戏曲的韵味。虽然我还没来得及细看碟片里的内容，但光凭这包装，就让人对越剧的经典传承充满了期待。我特地找来一些关于《玉蜻蜓》的资料，听说这部戏的唱腔和身段都极为讲究，尤其是尹派小生的唱段，简直是教科书级别的存在。我猜想，这选场单碟装的制作方，一定是深谙戏曲精髓的行家，选的这些经典片段，定能让戏迷们大呼过瘾。特别期待那段“庵堂认母”的高潮戏份，不知道实景录制的效果如何，能否捕捉到那种复杂纠结、百感交集的母女重逢的瞬间。如果音画质量能达到预期的水准，那它绝对称得上是越剧爱好者案头必备的珍藏品。对于那些初次接触越剧的朋友来说，这样的选段合集，也是一个极佳的入门向导，能快速领略到这部经典剧目的魅力所在。

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作为一名业余的戏曲爱好者，我总是在寻找能将古典美与民间故事完美融合的作品。越剧的魅力就在于它的“接地气”，它讲述的往往是寻常百姓家的故事，但表现手法却极其典雅高贵。《玉蜻蜓》正是这样一部作品，它没有神魔鬼怪的奇谈，只有人世间的爱与痛。这张选场单碟装的发行，对于我这种工作繁忙，没有时间完整观看整部大戏的人来说，简直是雪中送炭。我希望能在午后或睡前的片刻，就能沉浸在这种精心提炼的艺术精华中。想象一下，在不被打扰的环境里，伴随着悠扬的板胡声，看着舞台上那份刻骨铭心的母女情，那种精神上的满足感是其他娱乐方式难以比拟的。如果碟片的装帧设计能更注重文化内涵，比如在衬页里印上剧本的经典唱词解析，那就更好了，这样观赏时也能多一份思考和理解的深度。

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我一直觉得，越剧的美感在于它那种“以歌为本，以舞为美”的特质。舞台上的水袖翻飞，身段的婀娜多姿，不是简单的舞蹈，而是情感的具象化表达。《玉蜻蜓》的故事本身就充满了世俗的悲欢离合，从苏州的富家女到庵堂的青灯古佛，再到最后的母女相认，情感的跨度非常大。这次的单碟装既然聚焦在“庵堂认母”，想必是抓住了全剧最催人泪下的那个点。我特别想看看，舞台调度上是如何处理这种身份悬殊、情感压抑的场景的。是采用近景特写来突出眼神的交流，还是通过大开大合的走位来表现命运的无常？不同导演对同一场戏的解读往往千差万别，而这种“选场”恰恰能让人集中对比和品鉴这种导演艺术的差异性。如果这次的选段能附带一些幕后花絮或者导演访谈那就更完美了，但仅凭VCD的载体来看，这或许是奢求了。

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