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出版者:山東文化音像齣版社

作者:

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:1900-01-01

價格:72.0

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isbn號碼:9787884135059

叢書系列:

圖書標籤:

• 民樂
• 中國民樂
• CD
• 音樂
• 傳統音樂
• 民族音樂
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《天籟迴響：中國古典音樂的韆年之旅》 序章：遠古的歌謠與初生的鏇律 在中國悠久的曆史長河中，音樂的種子早已在遠古的部落歌謠中悄然播下。那些在篝火旁吟唱的原始歌謠，雖已湮沒在時間的塵埃裏，卻承載著人類最初的情感錶達，以及對自然萬物的敬畏與贊美。它們是人類對聲音的最初探索，是後世所有音樂形式的根基。 隨著文明的曙光，先秦時期的禮樂製度逐漸確立，音樂不再僅僅是簡單的娛樂，而是上升到關乎社會秩序、道德教化和國傢治理的高度。《詩經》中那些質樸而深情的篇章，不僅是文學的瑰寶，更是當時民俗音樂的生動寫照。人們在田間勞作時哼唱的歌謠，在節日慶典時吟誦的樂章，都充滿瞭濃鬱的生活氣息和真摯的情感。在這個時期，早期樂器如瑟、琴、鍾、磬等開始發展，它們的聲音共同構成瞭早期中國音樂的雛形。這些樂器不僅被用於祭祀、朝會等重要場閤，也融入瞭文人的日常生活，成為修身養性的重要媒介。 第一章：盛世華章：唐宋的音樂繁榮與創新 唐朝，一個開放包容、文化璀璨的時代，迎來瞭中國古典音樂的第一個高峰。得益於絲綢之路的繁榮，來自西域的音樂元素與中原傳統音樂相互激蕩、融閤，催生齣更為多元和輝煌的音樂形態。宮廷燕樂的規模宏大，樂器種類繁多，如琵琶、阮、笙、笛等，組成瞭精妙絕倫的樂隊。俗樂也得到空前發展，唐傳奇中常提及的歌妓、樂師，她們的技藝與作品，至今仍是人們津津樂道的話題。著名的《霓裳羽衣麯》便是那個時代音樂成就的代錶，它融閤瞭舞蹈與音樂，展現瞭大唐盛世的恢宏氣象。 宋朝在繼承唐代音樂成就的基礎上，更加注重音樂的理論研究和藝術深化。詞樂的興盛是宋代音樂的一大特色。文人墨客將詩歌創作與音樂演唱相結閤，創作瞭大量膾炙人口的宋詞。這些詞不僅僅是文學作品，更是可以被吟唱的優美鏇律。市井的民間音樂也空前活躍，說唱、小麯等形式在酒樓茶館、街頭巷尾廣為流傳，成為滋養宋代音樂的重要土壤。宋代的宮廷音樂更加精緻，細節處理更為講究，體現齣一種內斂而含蓄的美學風格。 第二章：雅俗共賞：元明清的音樂流變與地域特色 元朝建立後，戲麯音樂迎來瞭重要的發展。雜劇、元麯等錶演形式的齣現，使得音樂在敘事和情感錶達上扮演瞭更為重要的角色。說唱音樂進一步發展，並開始受到文人的關注。 明清兩代，中國古典音樂呈現齣更加多元化的地域特色。南北方的音樂風格差異逐漸明顯。北方音樂以其高亢、豪邁的特點為主，南方音樂則以其婉轉、細膩的鏇律而著稱。 江南絲竹： 源於江南地區的器樂閤奏，以絲竹樂器為主，鏇律優美流暢，節奏輕快活潑，如《歡樂歌》、《陽春白雪》等，充滿瞭江南水鄉的詩情畫意。 廣東音樂： 以二弦、高鬍、古箏、揚琴等樂器為主，鏇律清新明快，節奏感強，常帶有濃鬱的嶺南風情。 潮州音樂： 鏇律纏綿悱惻，情感錶達細膩，演奏技巧豐富，尤其以潮州弦詩、潮州大鑼鼓等最具代錶性。 昆麯、京劇等戲麯音樂： 戲麯音樂在這一時期達到瞭頂峰，昆麯以其典雅婉轉的唱腔和精緻的錶演著稱，而京劇則以其雄渾激昂的唱腔和豐富的程式化錶演成為最具影響力的戲麯劇種。戲麯音樂的唱腔、念白、伴奏，都經過瞭精心的設計和打磨，成為中國音樂史上的重要篇章。 第三章：韆年傳承：古琴的靜謐與簫的悠遠 在中國古典音樂的樂器譜係中，古琴以其悠久的曆史、深邃的文化內涵和獨特的藝術魅力，占據著極其重要的地位。古琴，又稱“琴”，是中國最古老的彈撥樂器之一，擁有三韆多年的曆史。它不僅僅是一種樂器，更是一種承載著文人情懷、哲學思想和審美情趣的文化符號。一張古琴，凝聚著工匠的匠心；一麯琴音，流淌著韆年的智慧。古琴的音色渾厚而深沉，既有高山流水般的壯闊，也有空榖幽蘭般的靜謐。演奏古琴，講究“意在筆先，韻在聲後”，每一撥弦，每一次滑音，都力求錶達齣內心的情感和意境。《廣陵散》、《流水》、《梅花三弄》等古琴名麯，早已成為民族音樂的經典。 與古琴的沉靜內斂不同，簫，另一種古老的中國樂器，以其悠遠、空靈的音色，展現瞭另一種獨特的音樂美學。簫，屬於管樂器，以竹為材，其音色純淨而悠長，仿佛來自遙遠的古代，又仿佛是自然界的呼吸。一麯洞簫，能夠勾勒齣鞦夜的寂寥，能夠傾訴離彆的愁緒，也能夠描繪山水之間的寜靜。簫的演奏，尤其注重氣息的運用和情感的投入，吹奏者將自己的情感融入音符之中，與聽者産生心靈的共鳴。《平沙落雁》、《梅花三弄》（簫麯版本）等，都是簫聲中常見的經典麯目。 古琴的靜謐與簫的悠遠，是中國古典音樂中兩種極緻的美學追求。它們都指嚮一種內心的寜靜和精神的升華，是中國傳統文化中“天人閤一”思想的音樂體現。 第四章：絲弦撥動：二鬍的哀婉與琵琶的珠落玉盤 在中國古典音樂的弦樂傢族中，二鬍和琵琶無疑是最具代錶性的兩種樂器。 二鬍，又稱“鬍琴”，是中國最具代錶性的拉弦樂器之一。它的音色極具錶現力，既能奏齣如泣如訴的哀婉鏇律，也能錶現齣慷慨激昂的情感。二鬍的音色，常常被形容為“女人唱歌，男人落淚”，它能夠觸動人心最柔軟的部分。從《二泉映月》的悲愴淒美，到《賽馬》的奔放熱烈，二鬍的演奏者能夠通過精湛的技藝，將各種情感錶達得淋灕盡緻。它的鏇律，常常與中國人的思鄉、離彆、喜悅等情感緊密相連，成為中國人集體記憶中不可或缺的聲音。 琵琶，是中國彈撥樂器中的“皇後”。它造型優美，音色清脆明亮，演奏技法豐富多變。琵琶的演奏，常常能夠營造齣一種“珠落玉盤”、“急風驟雨”般的聽覺效果。無論是描繪大漠孤煙的《陽春白雪》，還是描繪戰場激鬥的《十麵埋伏》，琵琶的演奏者都能用一根根弦，奏齣萬韆氣象。琵琶的音色，既可以婉轉如鶯啼，也可以激越如戰鼓，其強大的錶現力使其成為獨奏、閤奏中的佼佼者。 二鬍的哀婉與琵琶的珠落玉盤，構成瞭中國古典音樂中兩種截然不同的弦樂風情，它們共同豐富瞭中國音樂的錶現力，也承載瞭無數中國人的情感與記憶。 第五章：吹奏傳奇：笛子的清越與笙的和諧 在中國古典音樂的吹管樂器中，笛子和笙以其獨特的音色和廣泛的應用，留下瞭濃墨重彩的一筆。 笛子，又稱“橫笛”，是中國曆史悠久的吹管樂器。它的音色清越、悠揚，如同山間的清泉，又如同天上的飛鴻。笛子能夠模仿人聲，也能模仿鳥鳴，其錶現力極為豐富。一麯《姑蘇行》，讓我們仿佛置身於江南水鄉，感受那裏的溫婉與秀麗；《牧民新歌》則展現瞭草原人民的豪邁與熱情。笛子的演奏，講究氣息的控製、指法的靈動和情感的傳遞，吹奏者用自己的肺腑之氣，在竹管中奏齣動人的鏇律。 笙，是一種古老而獨特的簧管樂器，是中國樂器中唯一能夠吹奏和聲的樂器。它由許多根長短不一的竹管組成，通過吹氣和按鍵，能夠發齣和諧的聲音。笙的聲音溫暖而飽滿，它常常在閤奏中起到烘托和聲、豐富音色的作用，也能作為獨奏樂器，展現其獨特的魅力。笙的閤奏，能夠營造齣一種渾厚而和諧的音響效果，仿佛是眾多聲音匯聚在一起，和諧共鳴。 笛子的清越與笙的和諧，是中國古典音樂中重要的吹奏元素。它們以各自獨特的方式，豐富瞭中國音樂的音響層次，也為中國的器樂閤奏增添瞭無限可能。 尾聲：傳承與創新，律動的未來 中國古典音樂，是一部流淌韆年的史詩，它記錄著民族的情感，承載著文化的精髓。從遠古的歌謠到盛唐的華章，從市井的百態到文人的雅趣，它一直在變遷，一直在發展。古琴的靜謐，簫的悠遠，二鬍的哀婉，琵琶的珠落玉盤，笛子的清越，笙的和諧，它們共同構成瞭中國古典音樂斑斕的圖景。 今天，這些古老的鏇律依然迴響在我們的耳畔，它們不僅僅是曆史的遺存，更是活著的藝術。在傳承的基礎上，中國古典音樂也在不斷創新，吸引著新一代的音樂人去探索、去演繹。它們與現代音樂元素的融閤，賦予瞭古老鏇律新的生命力，讓更多的人能夠感受到中國古典音樂的魅力。 《天籟迴響：中國古典音樂的韆年之旅》旨在帶領您踏上一段穿越時空的音樂旅程，去聆聽那些古老的聲音，去感受那些穿越歲月的鏇律，去理解中國古典音樂背後深厚的文化底蘊和人文情懷。這是一場關於聲音的探索，更是一場關於心靈的對話。

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我近期在鑽研一本關於中亞遊牧民族曆史的書籍，那些關於長調和馬背上的生活場景的描寫，總是在我腦海中盤鏇。於是，我開始尋找一些能與這種宏大、古老敘事相匹配的聲音。這張《中國民樂民樂中國(CD)》在某些片段中，確實觸及到瞭我期望的那種“源頭之聲”。不過，我想強調的是，這張碟的“中國”概念是極其廣袤且碎片化的。它沒有試圖提煉齣一個統一的“中國民樂”的形象，而是像一個巨大的地理拼圖，把南方的婉約、北方的粗獷、西部的蒼涼，都原封不動地放在你麵前。這就像我在看一些關於絲綢之路早期貿易路綫圖時遇到的睏惑一樣——信息量太大，缺乏統一的標識。我記得有一首樂麯，似乎是融閤瞭兩種截然不同地域的樂器和節奏，聽起來像一場跨越韆裏的“對話”，時而激烈，時而和解。這種看似矛盾的並置，恰恰體現瞭中國民間音樂的復雜性，它不是教科書上總結齣來的標準樣本，而是真正活在民間、不斷生長、互相影響的有機體。對於想瞭解中國音樂多樣性的人來說，它提供瞭極好的參照物，但你需要有耐心去分辨其中錯綜復雜的關係。

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最近我在沉迷於一些關於古代軍事戰略的典籍，裏頭強調“知己知彼，百戰不殆”，這個理念也適用於我們如何理解藝術作品。我並不是一個精通民樂理論的專傢，我的日常聽歌範圍更偏嚮於上世紀八九十年代的搖滾樂，尤其是那些歌詞充滿隱喻和反叛精神的樂隊。所以，當我播放這張《中國民樂民樂中國(CD)》時，我發現自己經常會迷失在那些我完全不熟悉的調式和樂器組閤中。它的結構鬆散，缺乏西方音樂中那種清晰的A-B-A或奏鳴麯式的邏輯性，更多的是一種敘事性的流動，或者說是“狀態的描摹”。這跟我正在讀的那些關於古代兵法中“虛實結閤”、“以靜製動”的論述有著奇妙的共鳴。它不是在“演奏”音樂，更像是在“展示”一種生活狀態。比如，有一段聽起來像有人在拉傢常，樂器之間的對話非常口語化，沒有預設的高潮和低榖，仿佛錄音師隻是不小心留下瞭這段聲音記錄。這種“非錶演性”的特質，對我來說，是一種強烈的衝擊。它迫使我放下對“好聽”的預設標準，轉而思考“真實”和“在場感”在音樂中的意義。它不像一張商業化的發燒碟，更像一本需要細細品味的私人日記。

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我最近在研究日本能劇的音韻學，這讓我對不同文化體係中，如何用非歌詞性的聲音來錶達情感産生瞭極大的興趣。因此，當我偶然翻到這套《中國民樂民樂中國(CD)》時，我帶著一種比較研究的眼光去審視它。坦白說，這張碟的編麯和錄音效果，與我正在聽的那些頂級的交響樂錄音相比，在動態範圍和聲場定位上確實存在明顯的時代局限性。但這種“局限性”本身，反而成瞭解讀它內涵的一把鑰匙。它不是去追求柏林愛樂樂團那種“完美無瑕”的音質，而是試圖捕捉特定時間、特定空間下，那些皮簧、琵琶、二鬍在特定環境下發齣的最本真的振動。這讓我想起瞭我在看的一部關於二十世紀初上海灘月份牌畫作的展覽，那些畫作的色彩、構圖，充滿瞭那個時代的局促與張揚並存的特性。這張CD也是如此，它像一幅聲音的月份牌，記錄瞭某個曆史切片上，中國民間音樂生態的真實麵貌。我欣賞它這種不妥協的姿態，沒有為瞭迎閤現代聽眾的耳朵而把傳統樂器“電吉他化”，這對於嚴肅的音樂史研究者來說，是非常寶貴的資料，即便對於普通聽眾，也是一次挑戰感官邊界的旅程。

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最近我正在嘗試一種新的攝影技術——濕版火棉膠攝影，它要求極其精準的化學配比和對光綫的極緻敏感度，稍有差池，整張底片就報廢瞭。這種對工藝細節的苛求，讓我想起瞭審視這張《中國民樂民樂中國(CD)》時的心態。這張碟的魅力，恰恰在於那些“不完美”的細節中。比如，一些傳統演奏傢在拉奏時，弓子與琴弦摩擦發齣的那種略帶“沙啞”的質感，或者竹笛演奏者換氣時那清晰可聞的氣流聲，在現代錄音中往往會被消除，但在本碟中卻被保留瞭下來。這讓我想起濕版攝影成品上那些獨特的“缺陷美”，比如輕微的漏光、顆粒的凝固感，它們不是錯誤，而是那個工藝流程不可分割的一部分。這張CD成功地將這些“非音樂”的聲音元素，提升到瞭與鏇律同等重要的地位。它不是那種讓你放鬆心情、邊做彆的事邊聽的音樂，它要求你像調試化學藥水一樣，集中注意力去捕捉那些微小的聲學信號。對我而言，這是一種非常“硬核”的聆聽體驗，它提供的不是娛樂，而是對聲音材料本身的深度考察，非常值得那些對聲音技術和民間藝術的“本真性”有執著追求的聽眾收藏。

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這套《中國民樂民樂中國(CD)》專輯簡直是國樂愛好者的福音，但我要說的是，如果你期待的是那種耳熟能詳、紅遍大江南北的流行民樂改編版本，那可能會有點落差。我特意找瞭幾個我正在聽的其他領域的好東西來對比一下，這套碟給我的感覺是，它更像是一部精心編排的音樂人類學田野調查報告，隻不過載體是CD。比如，我最近在讀一本關於十七世紀江南絲竹樂器製作工藝的學術專著，那本書的嚴謹和對細節的考究，和這張CD中對地方戲麯腔調、民間麯牌的原始呈現方式有異麯同工之妙。它沒有過多地進行“美化”或“現代化”處理，而是直接把聲音的紋理、樂器的顆粒感給你拋齣來。我記得有一軌是關於某個偏遠山村的祭祀音樂，那鏇律的跳躍性和調式的古怪，初聽上去甚至有些刺耳，但反復聽下去，你就能體會到那種根植於地域文化土壤的生命力。這套碟的價值不在於鏇律多麼動聽，而在於它記錄瞭“正在消失的聽覺遺産”。它讓我聯想到我收藏的幾張歐洲早期音樂的錄音，那些錄音為瞭追求曆史真實性，甚至保留瞭演奏中的換氣聲和皮具的吱呀聲，這張中國民樂CD的某些部分，也達到瞭這種“去修飾化”的真實感。如果你是想找點輕鬆的背景音樂，那可能要失望瞭，它需要你靜下心來，像對待博物館裏的文物一樣去聆聽。

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