小女婿-中国戏曲艺术文化经典收藏(3VCD) [套装] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:山东文化音像出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:18.0

装帧:

isbn号码:9787884125067

丛书系列:

图书标签:

• 评剧
• 戏曲
• 中国戏曲
• 文化经典
• VCD
• 艺术
• 传统文化
• 小女婿
• 戏曲艺术
• 收藏版
• 影视作品

《中国戏曲艺术文化经典收藏(3VCD) [套装]》这部集粹，旨在为广大戏曲爱好者呈现一场璀璨夺目的东方舞台艺术盛宴。它不仅仅是简单的影音资料汇编，更是对中华民族千年传承的戏曲文化进行的一次系统性梳理与精选，力求触及戏曲艺术最核心的精神内核，展现其博大精深的艺术魅力。 第一张VCD：国粹的起点与经典唱段的传承 这张VCD精选了戏曲艺术发展史上的标志性剧目，重点聚焦于那些奠定了戏曲基石、流传至今的经典之作。它将带领观众穿越时空，回溯中国戏曲从萌芽到繁荣的演进历程。 戏曲源流与早期经典： 简要介绍戏曲的起源，如宋元时期的杂剧、南戏等，并可能通过片段或旁白，勾勒出早期戏曲的面貌。虽然不具体展现某部早期剧目，但会强调其在戏曲发展史上的开创性地位。 京剧的辉煌篇章： 京剧作为中国戏曲的代表，其经典剧目是本套收藏的重中之重。本张VCD将呈现数部国粹级的京剧作品，涵盖不同行当、不同题材。 历史题材与英雄传奇： 观众将有机会欣赏到如《霸王别姬》中虞姬的绝代风华与项羽的壮志未酬；《锁麟囊》里薛湘灵从贫贱到富贵的人生际遇，展现命运的跌宕与人性的光辉。这些剧目不仅有荡气回肠的故事，更有唱腔婉转、表演细腻的艺术呈现，充分体现了京剧的程式化表演和丰富的唱念技巧。 神话传说与民间故事： 像《白蛇传》（例如《断桥》、《金山寺》等经典片段）这样脍炙人口的神话故事，通过京剧的演绎，赋予了角色鲜活的生命力，将人妖之恋的凄美、善良与正义的较量展现得淋漓尽致。 伦理道德与家庭生活： 《贵妃醉酒》展现了杨贵妃的绝美与内心的孤寂，其唱腔的华丽与表演的婉约是京剧青衣艺术的典范。《空城计》则考验了演员的智慧与胆识，展现诸葛亮过人的智谋和舞台上的从容不迫。 梅兰芳等大师的风采： 在呈现这些经典剧目的同时，本VCD还会穿插一些已故京剧大师的精彩演绎片段。例如，梅兰芳先生在《贵妃醉酒》、《游园惊梦》等剧目中的传世表演，将带领观众领略“梅派”艺术的独特韵味，感受其对京剧美学的巨大贡献。这些片段将以珍贵的历史影像资料呈现，具有极高的艺术价值和纪念意义。 经典唱段的艺术解析： 除了完整的剧目演绎，本张VCD还会选取一些极具代表性的经典唱段，例如《苏三起解》的“二六板”，《锁麟囊》的“我本是赵家女”，《铡美案》的“包龙图打坐在开封府”等。通过这些唱段的呈现，观众可以近距离感受不同行当（如老生、青衣、花脸等）的唱腔特色、节奏变化、情感表达，以及音乐与表演的完美融合。旁白或字幕可能会对这些唱段的艺术特点、情感内涵进行简要的介绍，帮助观众更好地理解和欣赏。 第二张VCD：地域戏曲的百花齐放与地方特色的彰显 中国戏曲并非只有京剧一枝独秀，而是百花齐放，各具特色。这张VCD将目光投向全国各地，展现不同地域戏曲剧种的独特魅力。 南北戏曲的对话： 本张VCD将重点介绍几个具有代表性的地方戏曲剧种，如越剧、沪剧、豫剧、黄梅戏、昆曲、秦腔等。 越剧的婉约柔美： 观众将欣赏到越剧《红楼梦》（例如“黛玉葬花”等片段）的缠绵悱恻，或是《梁山伯与祝英台》的感人至深。越剧以其女性化的表演、细腻的情感表达、委婉的唱腔，征服了无数观众，充分体现了江南水乡的温婉气质。 沪剧的都市风情： 沪剧《雷雨》或《日出》等剧目，展现了都市生活的跌宕起伏和复杂人性，其唱腔贴近生活，富有时代感，是研究中国近代城市文化的重要载体。 豫剧的质朴豪迈： 豫剧《花木兰》、《穆桂英挂帅》等，以其高亢激昂的唱腔、粗犷有力的表演，展现了北方人民的质朴与豪迈，以及歌颂英雄的传统。 黄梅戏的清新脱俗： 黄梅戏《天仙配》中的“夫妻双双把家还”等经典唱段，以其清新自然的唱腔、生动活泼的表演，展现了劳动人民的淳朴情感和对美好生活的向往。 昆曲的典雅精致： 虽然昆曲不一定有完整剧目，但可能会选取其经典折子戏片段，如《牡丹亭》中的“游园”、“惊梦”等，展示其“载歌载舞”、“词曲并茂”的艺术特点，以及中国古代文人雅士的审美情趣。 秦腔的粗犷奔放： 秦腔《三娘教子》等，以其高亢激越的唱腔、粗犷有力的动作，表现了西北人民的热情与坚韧。 地方戏曲的艺术特色解析： 针对每个剧种，本VCD会侧重展示其独特的艺术元素。例如： 唱腔与音乐： 强调不同剧种在唱腔上的发音、旋律、节奏以及所使用的伴奏乐器（如二胡、京胡、板胡、笛子等）的差异，突出其地域音乐风格。 表演程式与身段： 展示不同剧种在角色塑造、动作设计、脸谱化处理等方面的独特性，例如越剧的“压抑式”表演，豫剧的“旱船”等，以及昆曲独特的“水磨调”。 语言与文学： 介绍不同戏曲剧种所使用的方言、韵律以及剧本的文学特点，例如一些剧本是如何取材于民间传说或历史故事的。 地方剧种的传承与创新： 在展示传统的同时，也可能暗示或呈现一些地方剧种在现代的传承与创新，以证明戏曲艺术的生命力。 第三张VCD：戏曲的灵魂与文化内涵的深度探索 这张VCD将超越单纯的剧目欣赏，深入挖掘中国戏曲的艺术本体、表演体系、美学思想以及其所承载的深厚文化内涵。 戏曲的表演体系： 四大行当的奥秘： 详细介绍生、旦、净、丑四大行当在戏曲中的具体划分（如生行中的老生、小生、武生；旦行中的青衣、花旦、老旦等），以及每个行当的表演特征、唱腔特点、扮相要求。通过精选的片段，直观展示不同行当的艺术表现力。 脸谱的象征意义： 探讨戏曲脸谱的色彩、图案所蕴含的寓意，例如红色代表忠诚、黑色代表正直、白色代表奸诈等。观众将看到不同脸谱在舞台上是如何帮助观众快速识别人物性格和命运走向的。 程式化表演的魅力： 阐释戏曲“假定性”表演的艺术原理，例如“马鞭”如何象征着骑马，“开门”动作的程式化处理等，展现其高度提炼和象征化的艺术手法，以及演员通过一系列约定俗成的程式动作，达到表现人物内心世界和推动情节发展的效果。 戏曲的美学思想： “形神兼备”的艺术追求： 深入探讨戏曲表演如何在“形”（外在的动作、唱腔、扮相）与“神”（人物的精神气质、内心情感）之间达到高度统一。 “移步换景”的舞台艺术： 分析戏曲舞台上简约的布景和道具，如何通过演员的表演和观众的想象力，完成时空的转换和场景的营造。 “虚拟”与“写意”的美学： 探讨戏曲艺术中“虚拟”的表演手段和“写意”的审美风格，如何创造出意境深远、引人遐想的舞台艺术。 戏曲的文化内涵： 道德教化与伦理观念： 探讨戏曲剧目中如何通过塑造典型人物，弘扬忠孝节义、惩恶扬善等传统道德观念，以及其在中国社会伦理道德建设中的作用。 历史故事的再现与解读： 分析戏曲剧目如何取材于历史传说、小说演义，如何在舞台上对历史事件和人物进行再现、演绎和解读，从而满足民众的求知欲和娱乐需求，同时也在一定程度上塑造了民众的历史观。 人生哲理与情感表达： 挖掘戏曲作品中所蕴含的人生智慧、情感真挚的表达，例如对爱情的坚贞、对亲情的珍视、对正义的追求等，这些情感共鸣穿越时代，触动人心。 民俗风情与地方文化： 展示不同剧种如何融入当地的民俗习惯、民间传说、生活场景，成为地域文化的重要载体。 戏曲的传承与发展： 传承老一辈艺术家的经验： 可能通过老艺术家的访谈片段（如果素材允许）或旁白，强调对经典剧目的尊重和对老一辈表演艺术的继承。 对当下戏曲艺术的思考： 可能会简要提及戏曲艺术在当代面临的挑战和发展方向，例如如何吸引年轻观众，如何与现代科技结合等，引发观众对戏曲未来的思考。 《中国戏曲艺术文化经典收藏(3VCD) [套装]》力图以系统、多元、深入的方式，为观众呈现中国戏曲艺术的完整图景。它不仅是一次视听的享受，更是一次深刻的文化洗礼，旨在让观众领略中国戏曲作为“国粹”的无穷魅力，感受中华民族深厚而独特的艺术气质。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这部戏曲珍藏套装，光是那厚重的包装就透着一股子典雅劲儿，拆开后，里面的VCD碟片排列得一丝不苟，让人对内容充满了期待。我最欣赏的是这套选辑的广度与深度，它并非只盯着几个最热门的剧目打转，而是像一位经验老道的戏曲鉴赏家，精心挑选了各个流派、不同历史阶段的代表作。比如，当我沉浸在某个地方剧种那婉转低回的腔调里时，下一张碟片可能就会带我领略京剧大师们气势磅礴的架势，那种风格的巨大跨越，极大地丰富了我的“听觉地图”。特别是对一些已经近乎失传的“老腔老调”，这套碟片居然还能找到留存下来的影像资料，简直是抢救性的宝藏。我记得有一次深夜，我被碟子里一段极其精妙的“板眼”设计深深吸引，那种节奏的起伏变化，比起最复杂的交响乐编排也毫不逊色，而且它还承载着几百年的文化记忆。整体来看，这套碟片不仅仅是娱乐，更像是一套活态的、可触摸的中国传统艺术史教材，收藏价值极高，值得反复品味。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个朋友的推荐下购入的，原本抱着试一试的心态，毕竟市面上的“收藏版”很多时候只是换了个精美的盒子。但这一套，从打开的那一刻起，就散发出一种庄重而沉静的气质。它选取的剧目，很多都是在各个行当里被公认为“教科书级别”的范本，没有太多迎合市场的喧哗，而是专注于展示艺术的“内功”。我尤其喜欢其中几段对老一辈艺术家“念白”的捕捉，那种字正腔圆、掷地有声的韵味，仿佛能让人感受到历史的重量。每一次看完碟片，我都有一种被洗涤心灵的感觉，那些复杂的社会情绪、历史的沧桑感，都被浓缩在演员的几声叹息、一个甩袖之中。这套碟子最棒的地方在于，它让你放慢节奏，去体会艺术的慢工出细活，体会艺术家的终生修行。它不是那种让人看一次就束之高阁的消遣品，而是值得我们一生中在不同心境下反复重温的艺术瑰宝，每次重温都会有新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这套碟子的选片眼光，带着一种对“纯粹艺术”的执着追求。我以前收藏过一些戏曲DVD，常常为了迎合现代观众的口味，对一些传统唱腔和表演做了“现代化”的改编，加了不必要的炫技或灯光，反而失了神韵。但这一套，明显保持了极高的原生态风貌。拿几段武戏来说，那动作的干净利落、那眼神的精准传神，完全没有如今舞台上常见的浮夸感。我尤其注意到，在某几段“做功”的特写镜头里，演员眉宇间的细微变化，完全不需要字幕或解说，那种情感的递进是直达人心的。这让我深刻体会到，真正的戏曲艺术，其魅力在于“含蓄”与“节制”。它把所有的情感都凝练在了那个方寸舞台之上，通过身段、水袖的每一个微小动作来表达，这种对传统美学的尊重，是现在很多快餐式文化产品所欠缺的。对于真正想领会传统韵味的行家来说，这套碟片提供的正是那种“原汤原味”。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我是个比较注重技术层面的观众，尤其关注舞台影像的记录质量。在早些年录制的碟片中，清晰度和音轨分离度往往是个硬伤，常常是画面模糊不清，人声和伴奏混在一起，听得人心烦。然而，这套“经典收藏”在这一点上给我带来了惊喜。虽然受制于当时的录制技术，但修复得相当用心。画面的颗粒感被控制在一个可以接受的范围内，最重要的是，伴奏的二胡、京胡、月琴的声音，以及演员的嗓音，分离得非常清楚。我可以清晰地分辨出鼓板的每一次敲击，甚至能听到乐队与主演之间眼神交流时的微妙停顿。这种清晰度，让我能更专注于“听戏”，而不是“猜戏”。尤其在欣赏那些对气息要求极高的长腔时，能听见歌手换气的时机和方式，这种细节的还原，对于戏曲爱好者来说，简直是无价之宝，它让老艺术家的表演得以跨越时空，依然鲜活。

评分☆☆☆☆☆

如果说有什么能让这套碟子更完美，那可能就是它所蕴含的“文化纵深感”。它提供的不仅仅是剧目本身，更像是一张连接历史脉络的文化地图。通过观看这些不同剧种和流派的代表作，我得以窥见不同地域的审美取向和历史背景如何塑造了它们的艺术表达。比如，南方的戏曲在身段上似乎更注重线条的柔美和意境的渲染，而北方的剧目则更强调力量感和叙事性。这套碟片巧妙地将这些风格迥异的作品放在一起，形成了一种对比和对话。它促使我主动去查阅相关的历史资料，去了解某个腔调的起源，或是某个服装形制在哪个朝代最为流行。这套收藏的价值，已经超越了简单的观看，它变成了一个引人深入探索的文化“锚点”，激发了我对中国传统文化更深层次的求知欲，让我觉得购买它绝对是一笔值得的“文化投资”。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆