流行双电子琴…（音带） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:广西文化音像

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页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:7.0

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isbn号码:9787885033163

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• 双电子琴
• 流行音乐
• 音乐教学
• 乐谱
• 音带
• 伴奏
• 演奏
• 音乐爱好者
• 键盘乐器
• 流行歌曲

《指尖的律动：乐器入门与演奏技巧解析》 概述： 《指尖的律动：乐器入门与演奏技巧解析》是一本面向广大音乐爱好者，特别是初学者精心编撰的乐器学习指南。本书系统地介绍了多种常见乐器的基本知识、演奏入门方法、进阶技巧以及一些通用的音乐理论概念，旨在帮助读者在短时间内掌握一门乐器的演奏，开启愉快的音乐之旅。本书不局限于单一乐器，而是以广阔的视角，为读者提供一个全面的乐器学习框架，帮助他们选择最适合自己的乐器，并为其打下坚实的音乐基础。 核心内容： 本书共分为六大部分，层层递进，引导读者从零基础到初步掌握乐器演奏。 第一部分：启程乐章——认识你的第一件乐器 乐器的世界： 这一章将带领读者认识琳琅满目的乐器家族，从弦乐器的悠扬、管乐器的嘹亮、键盘乐器的多变，到打击乐器的活力，进行简要的分类介绍。我们将探讨不同乐器在音色、演奏方式、音乐风格上的特点，帮助读者建立对乐器世界的初步认知。 音乐的语言： 音乐并非神秘莫测，本书将用最浅显易懂的方式解释乐理基础。我们将介绍音符、节奏、节拍、音阶、和弦等基本概念，并说明它们在乐器演奏中的意义。例如，我们会解释不同音符时值的组合如何构成复杂的节奏，以及和弦如何奠定音乐的和声基础。 选择你的伙伴： 针对初学者可能面临的“选择困难症”，本章将提供详尽的选购指南。我们会分析不同乐器（如吉他、钢琴、尤克里里、口琴等）的易学性、便携性、价格区间、所需投入等因素。同时，也会根据读者的兴趣爱好、音乐风格偏好，给出个性化的推荐建议，例如，喜欢轻快民谣的可以选择尤克里里，追求丰富音色的可以选择钢琴。 入门准备： 在正式开始演奏之前，一些准备工作至关重要。本章将指导读者如何正确地选购乐器，包括检查乐器的材质、工艺、音准等。同时，也会介绍学习乐器所需的其他辅助工具，如调音器、节拍器、乐谱架、教材等，并说明它们在学习过程中的重要作用。 第二部分：指尖的初探——基础演奏技巧 姿势与触键： 任何一项技能的掌握都离不开正确的姿势。本章将详细讲解不同乐器的正确演奏姿势，包括坐姿、站姿、手部摆放、手指力度控制等。我们会强调“放松”的重要性，避免因不当姿势导致的手部疲劳或损伤。同时，针对钢琴、吉他等乐器，我们将详细讲解不同触键方式（如弹、拨、敲、按）的力度、速度和角度，以及它们对音色产生的影响。 音符的诞生： 掌握乐器，首要的是能够准确地发出正确的音符。本章将结合具体乐器，讲解如何找到琴键、品位或弦上的音符位置。我们会从最基础的音阶练习开始，引导读者熟悉音域，并学会按照乐谱指示准确地弹奏。 节奏的脉搏： 节奏是音乐的骨架。本章将通过简单易懂的练习，让读者理解节拍器的作用，并学会跟随节拍器进行稳定的演奏。我们会从四分音符、八分音符等基本节奏型入手，逐步过渡到附点音符、切分音等更复杂的节奏组合。 和弦的编织： 和弦是构成音乐和声的基础。本章将从最简单的基本和弦（如C大调、G大调、Am等）开始，讲解如何通过手指的配合弹奏出完整的和弦。我们会提供清晰的和弦图，并指导读者进行和弦转换练习，为后续的歌曲演奏打下基础。 第三部分：旋律的飞扬——进阶演奏技巧 音阶与琶音的修炼： 音阶是旋律的基石，琶音则是和声的延伸。本章将系统讲解各种常用音阶（如大调、小调、五声音阶等）的指法和练习方法。同时，我们将深入探讨琶音的构成与演奏，帮助读者理解它们在旋律与和声中的作用。 技巧的打磨： 这一章将聚焦于提升演奏的流畅性、表现力和技巧性。我们将介绍如连奏（Legato）、断奏（Staccato）、倚音、滑音、颤音等演奏技巧，并通过具体的练习曲目来指导读者实践。例如，我们会讲解如何在钢琴上实现圆润的连奏，如何在吉他上运用滑音表达情绪。 节奏的升华： 在掌握了基础节奏后，本章将进一步探索节奏的丰富性。我们将介绍切分音、附点节奏的灵活运用，以及如何通过节奏的变化增加音乐的动感与表现力。我们会分析一些经典乐曲中的节奏特点，引导读者进行模仿与创新。 和弦的扩展： 除了基本和弦，本书还将介绍更多高级和弦，如属七和弦、减七和弦、挂留和弦等，以及它们在不同音乐风格中的应用。我们将讲解和弦进行的基本规律，帮助读者理解如何通过和弦的合理搭配来构建和谐的音乐。 第四部分：乐曲的演绎——实践与提升 歌曲的解读： 学习乐器最终是为了能够演奏自己喜爱的歌曲。本章将指导读者如何阅读简谱、五线谱，并根据乐谱准确地弹奏出旋律与伴奏。我们将从简单的流行歌曲入手，逐步过渡到一些风格多样的曲目。 伴奏的艺术： 弹奏旋律固然重要，但能够为歌曲配上动听的伴奏则更能展现演奏者的音乐素养。本章将重点讲解如何为歌曲选择与编写伴奏。我们将介绍一些常用的伴奏织体，如分解和弦、节奏型伴奏等，并指导读者根据歌曲的情感与风格来设计伴奏。 即兴的魅力： 即兴演奏是音乐创作的一种形式，也是展现演奏者音乐理解力的重要途径。本章将为读者打开即兴演奏的大门。我们将从简单的即兴旋律创作入手，逐步引导读者尝试在固定和弦基础上进行旋律的即兴发挥，培养音乐的创造力。 演奏的提升： 掌握了基本的演奏技巧后，如何进一步提升演奏的整体表现力是关键。本章将从音乐情感的表达、乐句的划分、音色的控制、速度与力度的变化等方面，指导读者如何将乐谱上的音符转化为富有生命力的音乐。 第五部分：音乐的熏陶——理解与赏析 音乐风格漫谈： 音乐的世界丰富多彩，不同风格的音乐有着独特的魅力。本章将带领读者领略古典音乐的庄重、爵士乐的自由、摇滚乐的激情、民谣的质朴等多种音乐风格。我们将介绍各风格的代表性乐器、音乐特点与历史渊源，帮助读者拓宽音乐视野。 名曲解析： 深入了解经典的音乐作品，能够极大地提升读者的音乐鉴赏能力。本章将选取一些脍炙人口的经典乐曲，从作曲家、创作背景、音乐结构、演奏技巧等方面进行深度解析，让读者在欣赏音乐的同时，也能从中学习到宝贵的音乐知识。 耳朵的训练： 培养良好的听力是成为优秀音乐人的必备条件。本章将提供一些训练听力的实用方法，如辨别音高、音程、和弦、节奏，以及模仿旋律等，帮助读者更好地理解音乐，并在演奏中更加精准地把握音准与节奏。 音乐的交流： 音乐是一种情感的表达与交流。本章将鼓励读者参与到音乐社群中，与其他音乐爱好者交流学习。我们将介绍一些线上线下的音乐交流平台，鼓励读者分享自己的演奏，与其他音乐人一起合作，共同享受音乐带来的乐趣。 第六部分：持续的成长——你的音乐之路 学习的动力： 学习任何技能都需要持之以恒的动力。本章将探讨如何保持学习热情，克服学习过程中的困难与瓶颈。我们将分享一些有效的学习方法，如制定学习计划、设置短期与长期目标、寻求反馈等。 练习的智慧： “勤学苦练”是学习乐器的金科玉律，但如何“巧练”则更加重要。本章将指导读者如何制定高效的练习计划，如何进行有针对性的练习，以及如何避免无效的重复劳动，从而最大化练习效果。 音乐的未来： 掌握一门乐器，不仅仅是掌握一项技能，更是开启了通往更广阔音乐世界的大门。本章将展望读者未来的音乐发展方向，鼓励他们继续探索不同的音乐风格，尝试创作，甚至走上舞台，将音乐的快乐传递给更多的人。 结语： 在本书的最后，我们将再次强调音乐的陪伴与治愈力量，鼓励读者将乐器作为生活中不可或缺的一部分，用音乐点亮生活，用指尖的律动奏响属于自己的精彩乐章。 本书特色： 通俗易懂： 避免使用过于专业的术语，力求用最简单明了的语言解释复杂的音乐概念。 图文并茂： 大量使用插图、图表和乐谱示例，直观地展示演奏技巧和乐理知识。 实用性强： 提供大量可操作的练习方法和实例，读者可以立即上手实践。 全面性： 涵盖了从入门到进阶的各个阶段，以及乐器选择、演奏技巧、乐理知识、音乐赏析等多个方面。 鼓励性： 强调音乐学习的乐趣，鼓励读者坚持不懈，享受音乐带来的成长与快乐。 《指尖的律动：乐器入门与演奏技巧解析》将成为您开启音乐世界、掌握乐器演奏的忠实伙伴。无论您是怀揣音乐梦想的初学者，还是希望提升演奏技巧的爱好者，都能从中获得宝贵的指导与启发。让我们一起，用指尖的律动，奏响生命的华章！

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从内容深度来看，作者在探讨“双电子琴”这一特定演奏形式时，确实展现了扎实的功底，特别是对音色合成的哲学层面的论述，颇具洞见。他将双琴的配置视为一种对传统乐队编制的“微缩化”和“概念化”实践。书中提到，一个优秀的双琴演奏者，必须在有限的音色资源内，模拟出吉他、贝斯、键盘甚至鼓组的织体，这本身就是对演奏者综合能力的一种极限挑战。然而，这种高屋建瓴的讨论，如果脱离了具体的、可模仿的音色参数设置，就变成了一种空中楼阁。例如，书中反复强调使用某种“温暖的低频振荡器”来模拟贝斯，但并未提供该振荡器的具体波形选择、包络设置（Attack, Decay, Sustain, Release）以及滤波器的截止频率等关键数值。对于一个想复制这种声音的读者来说，这些缺失的“配方”比抽象的理论描述要重要得多。我更希望看到的是，针对每一种模拟的乐器声部，都有一个清晰的“音色卡”，这样才能真正将理论转化为可触及的听觉体验。

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这本书的装帧和印刷质量确实让人眼前一亮，纸张的质感很厚实，油墨的饱和度很高，即便标注了“音带”这个略显过时的概念，实体书本身却给人一种“典藏版”的感觉。我原本以为这会是一本非常基础的入门读物，毕竟“双电子琴”这个配置在现代音乐教学中已经不那么主流了，更多是作为一种怀旧或专业特定领域的设备。但是，阅读体验中，我发现作者对特定乐器功能的挖掘深度超出了我的预想。它没有花太多篇幅去讲解键盘的基本构造，而是直奔主题，探讨如何利用双琴的不同音区和音色组合，来达到类似小型乐队的演奏效果。比如，书中有一段关于如何用一台琴模拟打击乐器的敲击感，另一台琴专注于复古合成器的音色表现，这种双轨并行的策略描述得非常精妙。不过，这种高阶的技巧描述，对于我这种习惯了使用现代数字工作站（DAW）和更直观的MIDI控制器的学习者来说，理解起来需要一个转换过程。我需要不断地在脑海中构建一个物理键盘上如何快速切换和分配任务的画面，这比直接在屏幕上拖拽音轨要费力得多。我想知道，那些音带中收录的示范曲目，是否能提供更直接的听觉参考，来辅助理解这些复杂的演奏布局。

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我购买这本书，主要冲着它名字里那个充满年代感的“音带”二字去的，我猜想里面一定收录了一些八九十年代经典流行曲的改编版本，并且是以一种非常原汁原味的双电子琴演奏方式呈现的。我期待能找到那种老式合成器特有的那种温暖而略带失真的音色是如何通过特定的和弦编排和节奏型来实现的。然而，实际翻阅后，我发现所谓的“音带”内容，更多的是以乐谱的形式存在，而且这些乐谱的难度曲线相当陡峭。它们似乎是为那些已经能熟练掌握多声部演奏技巧的资深爱好者准备的，而不是给想通过听音带来模仿和学习的听众。乐谱的排版虽然清晰，但缺乏对演奏情感和动态变化的细致标记。比如，一个转调后的段落，作者只是给出了和弦名称和旋律线，但缺少了关于“情绪如何突变”的文字描述或演奏提示。这让我感觉，这本书的受众定位非常明确——即是那些对特定时期电子音乐编曲有深入研究，并且已经掌握了至少五年以上键盘演奏经验的专业人士。对我而言，它更像是一份需要专业解读的“考古文献”，而非一本日常练习的“工具书”。

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这本《流行双电子琴…（音带）》的封面设计，给人的第一印象是相当的复古和专业。那种带着点年代感的字体排版，以及似乎要从封面溢出来的“音带”暗示，立刻将我拉回到那个电子琴刚刚兴起，人们还在用磁带学习乐器的黄金年代。我拿到这本书的时候，首先关注的是它的实用性。我期望看到的是一本能真正教会我如何驾驭那两排琴键，尤其是如何在双电子琴的配置下，同时处理旋律和伴奏的指南。然而，这本书的某些章节似乎更偏向于理论的探讨，而不是手把手的实操演示。比如，关于和声进行与音色选择的理论部分，写得相当深入，对于已经有一定基础的乐手来说，或许能提供新的思考角度，但对于我这种纯粹想通过“音带”练习曲目的初学者来说，感觉略显枯燥和抽象。我特别想找到一些针对特定流行曲目的分解教学，比如如何用左手模拟贝斯线，右手进行主旋律和和声铺垫的技巧，但这些关键内容似乎只是被点到为止，没有足够详尽的图例或指法标注来支撑。整体来说，它更像是一本高级乐理辅修教材，而不是一本针对特定乐器配置的“速成秘籍”。如果能增加更多针对流行音乐风格的演奏范例，并配上详细的指法图，这本书的价值会大大提升。

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这本书的排版设计，坦白地说，有些让人感到视觉疲劳。虽然页边距留得比较宽裕，但正文的行距和字号似乎没有经过精心的优化，导致在长时间阅读时，眼睛很容易集中在某个点上而感到酸涩。更让我感到困惑的是，书中关于如何使用“音带”的说明部分，语焉不详。我理解“音带”可能指的是某种伴奏录音带，用于同步练习，但书中并未详细解释如何将这些带子与书中的乐谱进行精准对应。是要求我们听着音带演奏主旋律，还是用音带作为背景，我们演奏双重伴奏？这种操作层面的缺失，让这本书的实用价值大打折扣。我尝试根据书中的某一小节乐谱，去脑补一个可能匹配的背景节奏和和声，但效果总是不尽人意。一个好的教学材料，尤其涉及到配套听觉材料时，必须提供清晰的“使用说明书”。这本书似乎假设读者已经完全理解了那个时代的教学流程和设备操作习惯，这对于新一代的学习者来说，构成了不小的理解门槛。

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