古代乃至上古时代，人们的各种祭祀活动总是离不开舞蹈。本片以纪实性手法，再现了民间舞蹈这一源流风貌。通过对原始舞风的欣赏，你还能够了解到古人对战争、生死等社会生活各个领域的态度与观念。本片许多内容今后再无法拍摄到了，因为会跳这种舞的人越来越少。而且，在民间组织如此规模的民间舞蹈，也是不可能的了。本片作为异常珍贵的艺术遗产记录，已是绝版。
中华舞蹈史的瑰宝：一部跨越时空的视觉盛宴 这是一套精心打造的影像史诗，它将带您踏上一段穿越数千年时空的奇幻旅程，深入探寻中国原始舞蹈的根源与演变。我们所说的“原始舞风”，并非指那些简单粗糙、缺乏技巧的早期舞蹈形式，而是指那些蕴含着中华民族早期文化、哲学思想、生活情感，并为后世舞蹈艺术奠定深厚基础的、具有独特原始生命力的舞蹈流派。这套《中国原始舞风》(4VCD) 是一部集学术性、艺术性和观赏性于一体的重量级作品，它以严谨的态度、宏大的视野和生动的画面，为您揭示了中国舞蹈艺术那波澜壮阔的开端。 第一张VCD：孕育于洪荒——祭祀与创世的律动 在远古的东方大地，当人类刚刚学会直立行走，仰望星空，感叹自然伟力之时，舞蹈便已悄然萌芽。第一张VCD将带领您回到那个充满神秘色彩的洪荒时代。这里没有华丽的舞台，没有精美的服饰，只有原始的篝火，简陋的工具，以及一颗颗敬畏自然、渴望沟通的心灵。 萨满之舞：沟通天地的古老仪式。 节目将深入探究古代萨满祭司在部落中的角色，以及他们通过舞蹈与神灵沟通的方式。您将看到模拟动物形态的舞蹈，那是早期人类对自然界模仿和崇拜的体现，例如模仿鸟类振翅的动作，象征对天空的向往；模仿野兽奔跑、搏斗的动作，表达对力量的崇拜和对生存的渴望。这些舞蹈并非单纯的模仿，而是承载着祈求丰收、驱逐瘟疫、祭祀祖先等神圣意义。通过模拟的场景再现，您可以感受到那种朴素而强大的精神力量。 创世神话的舞蹈化演绎。 盘古开天辟地、女娲补天造人的创世神话，在中国文化中占据着举足轻重的地位。本片将尝试将这些宏大的神话故事，通过舞蹈的形式进行视觉化的呈现。想象一下，舞蹈演员如何用肢体语言塑造盘古劈开混沌的宏伟瞬间，如何用优美的舞姿展现女娲捏土造人的慈爱与智慧。虽然我们无法得知确切的远古舞谱，但节目将基于考古发现、古代文献以及民俗研究，进行富有想象力的艺术复原，让您在律动中触摸到民族文化的源头。 稻作文明的节令之舞。 随着农业文明的兴起，舞蹈与农耕季节紧密结合。春耕祭祀、夏收感恩、秋季庆典，每一个重要的节令都伴随着独特的舞蹈仪式。节目将重点展现与早期稻作文化相关的舞蹈，例如祈求雨水滋润的“雩舞”，表达丰收喜悦的“傩舞”雏形。您将看到人们如何通过集体舞蹈，表达对土地的感激，对自然的敬畏，以及对美好生活的期盼。那些朴实而充满生命力的舞姿，是对中华民族农耕文明最真挚的赞歌。 图腾崇拜与祖先祭祀的舞蹈。 在部落社会，图腾是部落的象征，祖先是精神的依靠。本片将展现以图腾动物为原型，以祭祀祖先为主题的舞蹈。例如，以蛇、龙、虎等动物为图腾的部落，他们的舞蹈会如何模仿这些动物的形态、习性，以及如何通过舞蹈向祖先祈求庇佑。这些舞蹈充满了原始的象征意义，是理解早期社会结构和信仰体系的重要窗口。 第二张VCD：宫廷的雅乐与民间的乐舞——礼仪、娱乐与情感的交织 随着社会的进步，舞蹈的形态也日趋多样化，开始从纯粹的祭祀仪式，逐渐渗透到宫廷礼仪和民间娱乐之中。第二张VCD将带您走进更具社会化和观赏性的舞蹈世界。 周代雅乐的舞蹈风韵。 周朝是中国古代礼乐文明的重要奠基时期。“礼”与“乐”密不可分，舞蹈作为“乐”的重要组成部分，在宫廷中扮演着重要的角色。节目将重点介绍周代宫廷舞蹈，如“大武”、“韶”等，它们往往是配合大型祭祀、宴飨等场合，具有严格的仪仗性和规范性。您将看到舞者如何通过整齐划一的动作，严谨的队形变化，以及配合钟鼓之声，营造出庄重威严的宫廷氛围。这些舞蹈不仅是艺术表演，更是维护社会秩序、彰显王权的重要工具。 汉舞的磅礴与灵动。 汉代是中国历史上的一个辉煌时期，其舞蹈艺术也得到了极大的发展。本片将重点展现汉代舞蹈的代表性风格，例如“盘鼓舞”的技艺高超，舞者在转动的鼓上翩翩起舞，展现出惊人的平衡感和技巧。“公孙大娘舞剑”虽然稍晚，但其剑舞的风采，作为汉舞精神的延伸，亦能体现出那种雄健、洒脱的气质。此外，汉代的乐府诗中常常描绘各种民间歌舞场景，节目也将尝试复原那些充满生活气息的民间舞姿，如劳动歌舞、婚嫁歌舞等，展现汉代人民热情奔放的生活情趣。 乐府歌舞的叙事性。 乐府是中国古代管理音乐和采录民歌的官方机构。乐府诗中记录了大量的歌舞场景，这些歌舞往往具有强烈的叙事性，能够生动地反映当时的社会生活、风土人情以及人民的情感。本片将选取一些经典的乐府歌舞场景，通过艺术化的手法进行还原，例如《陌上桑》中描绘的秦罗敷的健步如飞，以及她优美的舞姿，展现出女性的独立与自信。 各民族早期舞蹈的交流与融合。 在漫长的历史长河中，中华民族的形成和发展，伴随着各民族间的交流与融合。本片也将触及一些早期少数民族的舞蹈风格，例如北方游牧民族的粗犷豪放，江南水乡的婉约细腻。通过对这些不同地域、不同民族舞蹈元素的展现，您可以感受到中华大地上早期舞蹈艺术的丰富多彩，以及它们之间相互影响、借鉴的过程。 第三张VCD：宗教与艺术的辉煌——佛教乐舞与道教神韵 佛教传入中国后，对中国的艺术产生了深远的影响，其中佛教乐舞便是极其重要的一环。同时，本土的道教艺术也形成了独特的舞蹈风格。第三张VCD将深入探索宗教艺术中的舞蹈魅力。 敦煌莫高窟的飞天之舞。 敦煌莫高窟的壁画和彩塑，为我们保存了大量珍贵的佛教艺术形象，其中“飞天”是极为经典的艺术符号。节目将重点解析敦煌壁画中的飞天舞姿，分析其动作的特点、服饰的风格，以及它们所代表的艺术精神。通过专业的舞蹈演员根据壁画形象进行艺术化的演绎，您可以近距离欣赏到那种舒展、飘逸、充满宗教虔诚的飞天之舞。这些舞蹈不仅是宗教的赞歌，更是早期中国艺术家对人体美和空间感的深刻探索。 佛教仪轨中的唱诵与舞蹈。 在佛教的各种仪轨和法事活动中，常常伴随着唱诵和舞蹈。本片将探究早期佛教音乐和舞蹈在仪轨中的应用，例如“伎乐”的表演，以及一些带有象征意义的佛教舞蹈。这些舞蹈往往与佛经故事、佛陀教诲相结合，旨在感化信众，传播教义。您将看到那些庄严、虔诚的舞姿，以及它们背后所蕴含的深刻宗教哲理。 道教宫观的清净与玄妙。 道教作为中国的本土宗教，其艺术形式也独具特色。本片将介绍道教宫观中存在的舞蹈形式，例如“步虚”，一种模仿神仙步履的舞蹈，以及一些与炼丹、养生相关的“养生舞”雏形。这些舞蹈往往追求清净、玄妙的意境，强调人与自然的和谐统一，以及对生命真谛的探索。您将感受到道教舞蹈中那种超凡脱俗、返璞归真的独特魅力。 戏剧萌芽的舞蹈元素。 在早期，许多戏剧表演的元素都源于舞蹈。本片将通过对一些早期戏曲化舞蹈的分析，展现舞蹈在戏剧形成过程中的重要作用。例如，一些带有情节性的舞蹈，或者通过肢体语言来表现人物情感和故事情节的舞蹈，都可以看作是早期戏剧的雏形。这为理解中国戏曲艺术的起源提供了重要的线索。 第四张VCD：地域风情与民间活力的绽放——各民族的生命之舞 中华大地幅员辽阔，民族众多，各地孕育出了丰富多彩、独具地方特色的舞蹈艺术。第四张VCD将带您领略中华大地上那些充满生命活力的民间舞蹈，它们是各民族文化最直接、最生动的体现。 黄河流域的古朴与豪放。 黄河流域是中国文明的重要发源地，这里的民间舞蹈也充满了古朴、粗犷、豪放的气息。节目将展现如“陕北秧歌”的原始力量，舞者挥洒自如，充满激情；“山东大鼓”中蕴含的劳动歌舞，展现农民的勤劳与喜悦。这些舞蹈与黄土地一样，质朴而富有生命力。 长江流域的细腻与婉约。 与北方舞蹈的豪放不同，长江流域的民间舞蹈则更显细腻、婉约和灵动。例如，“江南丝竹”中常常伴随的歌舞，展现出水乡的温柔与诗意；“苗族芦笙舞”的欢快跳跃，充满了民族的活力。这些舞蹈如水乡的烟波，如田园的芬芳，充满着生活的情趣。 西南少数民族的奔放与神秘。 云南、贵州、四川等地的少数民族，拥有着许多保存完好的古老舞蹈。节目将重点介绍如“西双版纳象脚鼓舞”的节奏感和力量感；“藏族锅庄舞”的集体狂欢；“蒙古族安代舞”的辽阔与自由。这些舞蹈充满了民族的特色和地域的色彩，是理解中华民族文化多样性的重要窗口。 北方民族的剽悍与热情。 蒙古族、鄂伦春族等北方民族的舞蹈，往往展现出游牧民族剽悍、豪迈、热情的一面。例如，“鄂伦春族桦树皮舞”的质朴和原始；“蒙古族长袖舞”的舒展与大气。这些舞蹈仿佛草原的歌，森林的呼吸，充满着生命的力量。 海上丝绸之路的舞蹈印记。 沿海地区的舞蹈，也受到了外来文化的影响，同时又保留着本土的特色。节目将简要介绍一些沿海地区舞蹈中可能存在的早期交流印记，展现不同文化碰撞出的火花。 《中国原始舞风》(4VCD) 不仅仅是一套舞蹈教学片，它更是一部关于中华民族文化基因的探索史。它以视觉化的方式，将那些沉睡在历史深处的舞姿重新唤醒，让您得以窥见中国舞蹈艺术那波澜壮阔的开端，感受中华民族生生不息的生命力。这是一次穿越时空的艺术之旅，一次对民族根源的追溯，一次对生命活力的赞颂。它将为您打开一扇了解中国传统文化的大门，让您在欣赏优美舞姿的同时，深入理解中华民族那古老而深邃的文化灵魂。
