西厢记(越剧)(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国唱片上海公司

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页数:0

译者:

出版时间:2000-01-01

价格:21.0

装帧:

isbn号码:9780199004102

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• 越剧
• 西厢记
• 戏曲
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• 中国戏曲

《西厢记》是中国古代四大名著之一，改编自元代王实甫的同名杂剧。这部作品以其缠绵悱恻的爱情故事、生动的人物刻画和优美的文学语言，在中国文学史上留下了浓墨重彩的一笔。 故事的背景设定在唐朝，讲述了书生张生与相国小姐崔莺莺在普救寺一见钟情，却因礼教束缚而无法自由相恋的曲折经历。崔莺莺的母亲急性子，当即一口回绝了张生与莺莺的婚事，除非张生能高中状元。张生心灰意冷，与莺莺依依惜别。 然而，命运的齿轮并未停止转动。边关节度使孙飞虎率兵围困普救寺，索要莺莺为妾。危急关头，崔太夫人为了寺院安宁，无奈之下提出，若有人能退兵，便将莺莺许配于他。张生冒险出城，凭借智谋和巧舌如簧，成功吓退孙飞虎，为莺莺解了围。 谁知崔太夫人却食言了，依旧不肯兑现承诺，只允张生与莺莺以兄妹相称，同住西厢。莺莺深感失落，独自一人在月下弹琴，抒发心中愁绪。她的琴声传到了张生的耳中，张生借此机会，鼓起勇气，写了一封情书，托红娘（莺莺的丫鬟）转交给莺莺。 红娘是这段爱情故事的关键人物，她聪明伶俐，心地善良，洞察了张生与莺莺之间的情意，也同情他们的处境。她巧妙地周旋于二人之间，为他们传递信物，制造机会，成为他们爱情的忠实拥护者和助推者。 收到张生的情书，莺莺内心十分矛盾。她既有对张生的情意，又顾忌世俗的礼教和母亲的威严。在红娘的鼓励和劝导下，她终于下定决心，在书房中与张生幽会。 然而，这次幽会并非一帆风顺。莺莺最终还是在道德和情感的拉扯中选择了退缩，让张生失望而去。但张生并未放弃，他用一首《长亭送别》的曲子，再次打动了莺莺。在这离别之际，莺莺终于向张生吐露了心声，两人更加坚定了彼此的感情。 最终，在红娘的帮助下，张生与莺莺克服了重重阻碍，经历了“赖婚”、“强婚”、“失和”、“团圆”等一系列波折，终于成就了美好的姻缘。张生高中状元，凯旋而归，迎娶了莺莺，他们的爱情故事也成为了千古佳话。 《西厢记》之所以能够流传千古，不仅在于其跌宕起伏的情节，更在于其对人物内心世界的深刻挖掘。张生的多情才子形象，莺莺的深闺少女情怀，红娘的聪明伶俐与仗义执言，都栩栩如生，跃然纸上。作品通过对这些人物的塑造，展现了当时社会背景下，青年男女对自由爱情的向往与追求，以及他们与封建礼教的抗争。 《西厢记》在艺术上也有着极高的成就。其语言精炼优美，诗词歌赋穿插其中，极大地增强了作品的艺术感染力。此外，剧本的结构安排也十分巧妙，情节环环相扣，引人入胜。 这部作品不仅仅是一个爱情故事，更深刻地反映了当时社会的现实，以及人们对美好情感的渴望。它歌颂了真挚的爱情，批判了虚伪的礼教，至今仍能引起读者的强烈共鸣。

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从收藏的角度来看，这套碟片的包装设计非常考究，硬壳封面，内页的印刷质量也相当不错，体现了发行方对这部经典作品的尊重。作为收藏品，它的实体价值是毋庸置疑的。而内容方面，它忠实地记录了一场高水平的舞台演出，其价值在于其记录性和艺术性。我关注的焦点主要集中在那些被称为“绝活”的表演段落，那些高难度的动作和唱腔的转换，看得出是演员们常年苦功的积累。唯一的遗憾是，碟片中没有包含任何幕后花絮或者导演访谈，如果能增加一些对这次特定演出的介绍，或者演员对角色的心得体会，那对深入研究者来说将是极大的补充。但撇开这些，单就呈现的舞台艺术质量而言，它绝对称得上是令人信服的佳作。

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这部戏曲光碟，色彩真是没得挑，每一个场景的布景都透着一股精致的古典韵味。我特别留意了服装设计，那华丽的丝绸、精细的刺绣，仿佛能让人闻到历史沉淀下来的那种幽香。演员们的身段和水袖功底，简直是教科书级别的展示，尤其是女主角出场的那一亮相，眼神里全是故事，一个微小的手势都能牵动人心弦。光是看她们在舞台上的一举一动，就已经值回票价了。不过，音效处理上我略有微词，有些高音部分处理得略显尖锐，可能是录制年代的原因，清晰度上还有提升的空间。总体来说，作为一套珍藏版的戏曲影像资料，它在视觉呈现上绝对是顶级水准，让人看了忍不住想二刷，去捕捉那些一闪而过的精妙细节。对于喜欢传统舞台艺术的朋友来说，这无疑是一张不容错过的碟片，它承载的不仅是一出戏，更是一种艺术的传承和对美的极致追求。

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对于我这个戏曲“门外汉”来说，这套碟片最大的挑战在于理解故事情节的推进速度。很多信息是通过唱词一步步铺陈开来的，不像现代影视剧那样直白快速。我不得不时不时地暂停，对照着屏幕下方的小字字幕来理解人物之间的复杂关系和情感纠葛。不过，一旦进入状态，那种层层剥茧的叙事方式反而带有一种智力上的满足感。我特别喜欢其中一幕雨夜的对白，那段场景的灯光设计极具氛围感，将人物内心的挣扎和外界的凄凉融为一体。演员们对人物性格的塑造非常成功，即便是配角，也都有自己的亮点，绝非脸谱化的存在。这张碟片更像是一堂生动的艺术欣赏课，它教会我如何去欣赏那些需要耐心和理解才能触及的美。

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初次接触这种老派的越剧演绎风格，说实话，起初有些不适应。唱腔的婉转悠扬，那种字正腔圆的韵味，与我习惯听的现代音乐风格大相径庭，显得节奏稍慢，需要静下心来细品。但当我沉浸其中，特别是那几段长篇叙事时，才体会到其中蕴含的深厚功力。演员们对情绪的拿捏极其到位，从初识的羞涩到后来的情深意重，层次感非常清晰，完全是通过唱腔的抑扬顿挫来完成的，没有过多的肢体语言辅助，全凭声音的魔力。这套碟片给我的最大感受是“原汁原味”，没有为了迎合现代观众而进行过度删减或改编，保留了传统戏曲的精髓。只是对于初学者来说，如果能配上一本详细的字幕或背景解说，就更完美了，毕竟有些古老的词汇和典故，不查阅一下真不太容易完全领会其深意。

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这套碟片的剪辑和转场处理，看得出是那个时代戏曲影像制作的最高水准，流畅自然，几乎感觉不到明显的跳跃感。我最欣赏的是对群戏的处理，在一些重要的宴饮或送别的场景中，调度井井有条，几十个演员同时登台，依然能让人清晰分辨出主要角色的位置和情绪，这很考验导演的功力。镜头语言也很有意思，它很少使用夸张的特写，而是倾向于全景和中景，让你仿佛就坐在戏园子的前排，以一种全貌的方式去欣赏整个舞台的艺术结构。当然，画面的清晰度确实是时代的烙印，在一些暗光场景下，颗粒感会比较明显，但这似乎也为这部作品增添了一种怀旧的质感，像是一本泛黄的老相册，记录着一个辉煌的艺术瞬间。看完后，我立刻去搜索了相关的戏曲评论文章，想要更深入地了解这部作品背后的历史背景和艺术价值。

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