电子琴音乐教室11(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京环球音像出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:30.0

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isbn号码:9787880588637

丛书系列:

图书标签:

• 电子琴
• 音乐教学
• VCD
• 乐器
• 音乐
• 教育
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• 视听教学
• 兴趣爱好

《电子琴音乐教室11 (VCD)》是一套专为初学者打造的电子琴学习系列教程，旨在通过生动形象的视听结合方式，带领学员走进美妙的音乐世界，轻松掌握电子琴的演奏技巧。本套教程共包含多个章节，循序渐进地引导学习者从零基础迈向熟练演奏。 第一部分：基础入门与认识电子琴 本部分将详细介绍电子琴的基本构造与功能。学员将首先认识电子琴的键盘布局，了解不同琴键的音高关系，学习正确的坐姿与手型，这是日后高效演奏的基础。教程会通过直观的画面展示，指导学员如何连接电源、调试音量，并介绍常用的一些音色选择，如钢琴、管风琴等，帮助学员初步熟悉电子琴的声音特点。此外，还将讲解基本的乐理知识，包括五线谱的认识、音符与休止符的时值、谱号的含义等，为后续的学习打下坚实的乐理基础。 第二部分：指法练习与简单旋律弹奏 在掌握了基础知识后，本部分将重点放在指法练习上。通过示范清晰、分解动作细致的指法演示，学员可以模仿练习，逐步提高手指的独立性、灵活性和力量。教程将设计一系列简单的手指练习曲，例如单指音阶、双指音阶以及简单的音程练习，帮助学员熟练掌握正确的指法习惯，避免日后形成不良演奏姿势。在此基础上，将引导学员弹奏一些耳熟能详的简单旋律，如《小星星》、《生日快乐歌》等。这些乐曲选材贴近生活，旋律简单易懂，让学员在练习指法的过程中，也能感受到弹奏音乐的乐趣，建立学习的信心。 第三部分：和弦入门与双手协调训练 学习了单旋律的弹奏后，本部分将进一步引入和弦的概念。教程会从最基础的大三和弦、小三和弦讲起，详细讲解和弦的构成原理以及在电子琴上的指法。通过生动的画面演示，学员可以学习如何在键盘上找到并弹奏出正确的和弦。随后，将开始双手协调的训练，将左手和弦伴奏与右手旋律弹奏相结合。教程会提供一系列配合双手练习的乐曲，例如简单的伴奏练习曲和一些包含基础和弦的流行歌曲片段，帮助学员逐步实现双手配合的默契，为弹奏更复杂的乐曲打下基础。 第四部分：节奏训练与乐曲赏析 本部分将侧重于节奏的训练。通过清晰的节拍演示和节奏型练习，学员将学习如何准确地把握音乐的节拍和节奏。教程会结合不同的节奏型，设计一些简单的节奏练习，让学员通过耳朵和身体感受音乐的律动。同时，本部分还将穿插一些经典电子琴乐曲的片段赏析，让学员在聆听优美音乐的同时，也能初步理解乐曲的结构和表现手法，激发对音乐更深层次的兴趣。通过对不同风格乐曲的欣赏，学员也能拓展音乐视野，了解更多音乐的可能性。 第五部分：进阶技巧与乐曲拓展 在掌握了基础的指法、和弦和节奏后，本部分将开始引入一些进阶的演奏技巧。例如，可能会涉及一些简单的琶音、分解和弦的弹奏方法，以及如何运用电子琴自带的一些节奏型和音色效果来丰富演奏的表现力。教程会提供一些稍有难度的乐曲，这些乐曲在旋律、和弦编排上会更加丰富，能够帮助学员巩固和提升所学的技巧。例如，可能会包含一些简单的民歌改编曲、儿童歌曲的完整版，或者一些轻音乐片段，让学员能够将所学知识融会贯通，体验完整的乐曲演奏过程。 整体特色： 《电子琴音乐教室11 (VCD)》最大的亮点在于其视听结合的学习模式。VCD形式使得学习者可以随时暂停、回放，反复观看示范教学，极大地降低了学习的门槛。每一步教学都辅以清晰的画面演示和同步的键盘键盘操作，非常直观易懂，即使是完全没有接触过电子琴的学习者，也能根据教程的引导，一步一步地进行练习。教程语言通俗易懂，避免了枯燥的理论说教，而是以实践为主，让学习者在动手操作中学习，在快乐中进步。同时，精选的乐曲也兼顾了趣味性和学习性，能够有效激发学员的学习兴趣和成就感。这套教程不仅是学习电子琴演奏的工具，更是点燃音乐梦想的启蒙。

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这本《钢琴基础教程：初学者入门指南》简直是为我这种零基础的小白量身定做的！我一直对古典音乐心生向往，但面对那些复杂的五线谱和手指的各种不协调动作，总觉得高不可攀。这本书的排版极其清晰，每一个乐理概念的讲解都配有生动的图示，完全不会让人感到枯燥。特别是关于“中央C”的定位和初步的手型调整，作者用了非常形象的比喻，让我一下子就抓住了要领。练习曲的难度递进设计得非常合理，从最简单的单音练习，到两手配合的简单旋律，每完成一个阶段，都会有一种“我真的学会了！”的成就感。附带的光盘内容也非常实用，那些慢速的示范音轨，简直是我的私人陪练，让我可以随时对照自己的演奏，及时纠正节奏上的小瑕疵。我已经坚持练习了快一个月，现在已经能像模像样地弹奏一些简单的民间小调了，那种指尖流淌出悦耳声音的体验，真是太美妙了，强烈推荐给所有想学习钢琴的朋友们！

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我最近迷上了爵士乐即兴演奏，市面上大多数教程要么太偏理论晦涩，要么就是只教几个固定的“万能套路”，用起来很僵硬。《即兴的艺术：爵士钢琴演奏指南》这本书恰好填补了这个空白。它的切入点非常独特，不是直接讲解复杂的调式音阶，而是从“音色”和“律动”这两个爵士乐的灵魂元素入手。作者用一种非常轻松的口吻，将复杂的节奏型拆解成几个易于掌握的“律动块”，让你先学会“感觉”对，再慢慢填充音符。关于和弦分解的讲解，更是独树一帜，它不是按照音高顺序来，而是按照“爵士乐手思考和弦的方式”来组织材料，比如“根音、三音、七音的色彩变化”。阅读过程中，我感觉自己仿佛坐在一个爵士酒吧里，听一位经验丰富的前辈在耳边细心地传授经验，那种亲切感和实战性极强，让我很快就能在熟悉的和弦上尝试加入一些“味道”十足的色彩音。这本书真正做到了将理论融入到听感和演奏的实践之中。

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说实话，我买《和声学基础与创作实践》这本书完全是冲着它的“实践”二字去的。我学习键盘已经有几年时间了，现在最大的瓶颈就是自己写不出像样的旋律，或者写出来的东西总感觉“和声感”很弱，听起来不够丰满。这本书的特点是，它非常强调和声连接的逻辑性和听感上的美感。它没有一开始就抛出复杂的七和弦、九和弦，而是从最基础的三和弦开始，一步步引导读者体会不同和弦进行所带来的情绪张力。书中的每一个和声实例都配有详细的五线谱和键盘对照图，甚至有些段落还提供了MIDI文件试听，这对于理解“听觉印象”至关重要。我尝试着按照书中的“模写练习”来分析几首我喜欢的古典小品，竟然真的找到了很多过去忽略的、隐藏在旋律下的和声骨架。这本书不仅教会了我“怎么做”，更重要的是让我明白了“为什么这样做会更好听”，非常适合有一定演奏基础，渴望向创作领域迈进的乐手。

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作为一个音乐教育专业的学生，我对教材的严谨性和系统性要求非常高。这本《巴斯蒂安钢琴教程（第三册）》给我的整体印象是扎实、全面，且富有启发性。它的音乐作品选材非常精妙，不仅包含了基础的技巧练习，还穿插了许多不同风格和文化背景的经典小品，这对培养学生的音乐审美至关重要。在技术层面，它对音阶、琶音和跨越性练习的编排，确保了学生在进入更高难度之前，基础功能够打得非常牢固。例如，对三度和六度音程的训练，它设计了一系列非常巧妙的小曲子，让学生在不知不觉中完成了技术难度的提升，而不是机械地重复枯燥的音阶练习。此外，教材中对于音乐表现力（如力度变化、速度控制）的提示也十分到位，引导学生思考“如何弹得好听”，而不仅仅是“如何弹对音”。对于负责任的钢琴老师来说，这无疑是一套非常可靠的教学蓝本。

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我不得不说，《流行键盘演奏技巧大全》这本书的实用性超乎我的想象。我主要感兴趣的是用键盘来编配和演奏现代流行歌曲，对传统的古典曲目兴趣不大。这本书的内容完全聚焦于现代音乐的演奏风格，涵盖了和弦的转换、伴奏织体的构建，以及如何模仿电吉他或贝斯的声音效果。作者在讲解时，并没有停留在理论层面，而是直接给出了大量具体的流行歌曲的和弦走向分析和即兴伴奏的万能公式。我最喜欢的是关于“扫弦式”伴奏手法的讲解，书里用非常详细的图解展示了不同节奏型下手指的运动轨迹，我只是跟着练习了几遍，立刻就能为我喜欢的歌曲伴奏了。这本书对于想要快速上手进行乐队排练或者自己在家制作Demo的朋友来说，简直是不可多得的宝典。它更像是一本“实战手册”，而不是一本严肃的教科书，让人感觉学习过程充满了乐趣和即时反馈。

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