具体描述
《绝美的颤音::六人无伴奏清唱"国王歌手"合唱团》本张专辑,则是这个世界第一流的无伴奏清唱组合的超级精选集。无论是《流行篇》里民谣鼻祖西蒙与加芬克尔的名曲、日本偶像剧《海滩男孩》的招牌曲《Good vigrations》、韦伯音乐剧《歌剧魅影》的名作,还是《古典篇》里勃拉姆斯、舒伯特到Henryk Gorecki等作曲大师的古典名曲,国王歌手合唱团无不信手拈来,合唱技艺令人震撼。更奇妙的是他们用人声模仿各种乐器。惟妙惟肖,丝毫不逊色于真实的器乐,使人不敢相信自己的耳朵。
●多明戈、保罗麦卡尼、韩翠克斯等世界级歌唱家一致赞赏
●世界一流的“阿卡贝拉”无伴奏人声组合
●古典名曲 + 流行金曲,全新风格演绎
●用人声模仿各种乐器,惟妙惟肖
世界上最美的声音是人声,最美的人声则是合唱。“国王歌手”合唱团堪称合唱之王。该团成立于1966年,是由六个男生组成的美声团体(高男高音/郝利、男中音/劳森、高男高音/泰森、男中音/克劳奇、男高音/菲尼斯、男低音/康纳利),两个高男高音有高音绕梁的本事,乍听之下以为是女高音引喉飙窜;男低音则作鼓声隆隆,引导音乐以各种节奏向前行进;六个声部变化多端的组合排列,听来宛如一个乐团的大合奏。他们音色纯净和谐,声部平衡,和声精妙,节奏精准,演唱表情丰富,极具感染力。自1968年推出首张专辑以来,他们一直以绝美的嗓音、绝佳的演出默契、绝妙的编曲创意,游走在流行与古典音乐的世界里。不但获得电影配乐大师Michael Kaman等人的青睐,连男高音多明戈、女高音韩翠克斯、乃至流行音乐界的“披头四”大佬保罗麦卡尼等等都是他们合作的对象,可说是跨界音乐的绝佳范例。
听“国王歌手”合唱,感受人声无尽的魅力。
推荐曲目:
Kokomo 可可莫
Good Vibrations 美好感受
Beara Viscera Manae Virginis 主佑玛利亚
作者简介
目录信息
01 Fifty ways to leave your lover (Remix a capella) 离开情人的五十种方式
02 Kokomo 可可莫
03 The Boxer 拳师
04 Some folks’ lives roll easy 有些人永远不朽
05 Seaside rendez-vous 海滨
06 And so it goes 一切走远
07 La valse a mille temps 千次华尔兹
08 All I ask of you 你问我的全部
09 Chitarra d’amour 西塔拉爱之歌
10 plaisir d’amour 爱的喜悦
11 Now those days are gone 美好日子已成过去
12 Good Vibrations 美好感受
13 Father to Son 父亲对儿子
14 My Romance 我的罗曼史
15 Chanson d’amour 爱之歌
16 Oh, father, we join here 主的祈祷者
17 The Rose 玫瑰花
18 Quand tu dors près de moi 当你睡在我身边
19 Freddie Feel-Good 弗雷德的感觉
20 M. K. L. M. K. L.
21 Fifty ways to leave your lover 离开情人的五十种方式
CD2:古典篇
01 Totul tuus 全部属于你
02 Lord, make Thy Servant Elizabeth, Our Queen 主啊,让您的仆人伊丽莎白成为我们的女王吧
03 Vigilate 警戒
04-07 Lamentation de jérémie 耶利米哀歌
08 Haec Dies 创世纪(这一日)
09 Beata viscera Mariae Virginis 主佑玛利亚
10 Funeral Ikos 葬礼赞辞
11 Allégez Moi 抚慰我
12 Petite Camusette 可爱的小卡缪塞特
13 Ave Maria 福哉玛利亚
14 Wymondham Chants 怀蒙德汉圣歌
15 Con amores, la mia madre 我爱你,我的母亲
16 Who is Sylvia? 谁是希尔维娅?
17 Le papillon et la fleur 蝶恋花
18 Lydia 莉迪亚
19 The seasons of his mercies 宽恕的季节
20 Abendlied 夜曲
21 Abenst?ndchen 小夜曲
22 Nachtlied 夜歌
23 Die Nacht 夜晚
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我得承认,在正式聆听之前,我对“跨界精选”这个概念是抱持着一丝谨慎的态度的。毕竟,人声无伴奏合唱(A Cappella)本身就是一个对纯粹声乐技巧要求极高的领域,要在保持其核心美感的同时进行“跨界”,风险是很大的,很容易流于形式或显得刻意。然而,当我按下播放键,听到第一个音符响起时,所有的疑虑都烟消云散了。这张专辑在曲目选择上的广度令人惊叹,它巧妙地游走在巴洛克时期的庄严与现代流行音乐的细腻之间,仿佛是两个原本不相干的音乐世界被一支看不见的线牵引到了一起。高音部的清亮穿透力,中低音部的扎实支撑,以及整体合唱时那种空气感的流动,都展现了录音室后期处理的精湛技艺。最难能可贵的是,无论曲风如何变化,那股子“人声至上”的信念始终如一,没有被过度的电子效果所稀释,这才是真正顶尖合唱团的标志。
坦白说,我原本以为六人编制的无伴奏合唱在处理气势宏大的作品时会略显单薄,但听完这张碟后,我的看法彻底改变了。这张专辑证明了“少即是多”的真谛。他们不再依赖庞大的管弦乐团或复杂的电子合成器来营造氛围,而是通过对声带控制的极致运用,将“人声”本身打造成了一个完整且富有张力的乐团。在那些需要极高表现力的段落,六位演唱者就像是六种不同的乐器,时而严谨如大提琴的厚重,时而轻盈如长笛的跳跃,那种对音色的掌控和转换,简直是鬼斧神工。特别是他们之间微妙的互动,你能感受到那种成员间长久磨合所产生的默契和信任,这种信任是机器无法模拟的,也是最能打动听众心灵的“温度”。这不仅仅是技巧的展示,更是一次关于人类声乐潜能的深度探索。
这套专辑的包装设计真是让人眼前一亮,色彩的搭配既有古典的韵味又不失现代的张力,封面的字体选择也很有品味,看得出设计者在细节上花了很多心思。初次拿到手的时候,那种厚重而又不失精致的感觉,就已经让人对里面的音乐内容充满了期待。尤其是那个“2+1”的配置,让人好奇这个额外的“+1”究竟会带来怎样的惊喜,是珍藏的幕后花絮,还是意料之外的特别录音?这种悬念感的设计,极大地激发了乐迷的探索欲望。CD盒的内衬和歌词本的印刷质量也相当高,纸张的手感很好,内页的排版清晰、流畅,即便是对古典音乐背景不太了解的听众,也能很轻松地找到自己喜欢的曲目。总的来说,从视觉到触觉的体验,都远远超出了我对一张合唱专辑的预期,它不仅仅是一张唱片,更像是一件值得收藏的艺术品。在如今这个数字音乐主导的时代,能看到实体唱片依然保持如此高的水准,让人感到非常欣慰,这无疑是为那些热爱物理媒介的收藏家们准备的一份厚礼。
让我印象最深的是,这张精选集似乎在讲述一个关于“时间”的故事。从那些古老而神圣的颂歌,到那些带着时代烙印的现代作品,它们之间的过渡处理得异常自然,仿佛是不同世纪的歌声在对话。不同于那种简单地将不同年代的歌拼凑在一起,这里的选曲逻辑显然经过了深思熟虑,每首曲子在情绪上都有铺垫和承接。有些曲目听起来极度内敛,仿佛是置身于一座空旷的教堂里,只能听到自己内心的回响;而另一些则充满了活力和律动,让人忍不住想要随着节奏轻微摇摆。这种情绪上的过山车体验,让整个聆听过程变得非常引人入胜,丝毫没有“精选集”可能带来的松散感。它更像是一部精心编排的音乐剧,只不过主角是六把最完美的人声。
作为一名资深的发烧友,我对录音的动态范围和声场定位的要求向来苛刻。这张专辑的表现,尤其是在监听设备上,简直是教科书级别的示范。录音师显然深谙如何在有限的空间内捕捉到人声之间最细微的呼吸和摩擦声,营造出一种身临其境的舞台感。你可以清晰地分辨出每一个声部的独立性,当他们进行复杂的对位或交织时,声音的层次感依然井然有序,绝不混浊。尤其是在那些需要极高技巧的段落,比如突然的强弱对比,乐团的爆发力既有冲击感,又不至于让你的耳膜感到不适。这种处理,使得即便是对没有专业背景的听众来说,也能轻松感受到合唱作品中蕴含的情绪张力。很多录音室专辑为了追求“完美”,反而失去了现场的生命力,但这张专辑成功地找到了一个完美的平衡点,既保留了精雕细琢的质感,又注入了鲜活的呼吸。
很天籁~
完美
完美
很天籁~
完美