中国现代京剧红灯记 HDCD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:18.0

装帧:

isbn号码:9787880020786

丛书系列:

图书标签:

• 京剧
• 红灯记
• 戏曲
• 中国戏曲
• HDCD
• 现代京剧
• 艺术
• 文化
• 戏曲艺术
• 红色经典

《红灯记》：京剧艺术的经典传奇 《红灯记》是中国现代京剧史上一部不朽的杰作，它以其深刻的思想内涵、跌宕起伏的故事情节、以及鲜明的人物塑造，深深地烙印在中国观众的心中。这部作品不仅是一场视听盛宴，更是一次对民族精神和革命斗争的深刻诠释。 故事背景与核心冲突 故事发生在抗日战争时期，讲述了共产党地下党员李玉和一家三代人，为了传递一份重要的情报，与日伪反动派进行殊死斗争的英勇事迹。李玉和，一个看似普通的铁路工人，实则是坚定的共产党员，他肩负着联系党的交通联络任务。他的女儿李铁梅，一个热血、勇敢的青年，在父亲的教导和感染下，也投身到革命的洪流中。而奶奶，一位饱经风霜的老革命者，更是以其智慧和坚定，成为了全家人的精神支柱。 剧中的反派角色，国民党特务头子李长贵（后叛变）和日伪特务头子鸠山，是狡猾、残忍的代表。他们企图通过严刑拷打和各种阴谋手段，获取党的地下情报，从而破坏革命事业。然而，在李玉和一家人以及众多地下工作者的英勇抵抗和智慧周旋下，他们的阴谋一次又一次地破灭。 人物形象的塑造 《红灯记》最令人称道的，莫过于其成功塑造的一系列鲜活而富有感染力的人物形象。 李玉和： 作为核心人物，李玉和身上体现了共产党人的坚定信仰、无畏牺牲和高度的组织纪律性。他表面上是一个普通的铁路工人，但内心燃烧着革命的烈火。即使在遭受酷刑、面临生命危险时，他依然坚贞不屈，用生命守护党的秘密。他的“临江仙”一段，更是将他对党的忠诚和对革命事业的执着表现得淋漓尽致，成为京剧舞台上的经典唱段。 李铁梅： 李铁梅的成长是中国革命年轻一代的缩影。她从一个充满青春活力的少女，成长为一个肩负重任的革命战士。她继承了父亲的革命精神，敢于斗争，不怕牺牲。她与父亲的父女情深，在革命的洪流中升华为对党的忠诚和对革命事业的担当。 奶奶： 奶奶的角色代表着革命的传承和坚韧。她虽然年迈，但思想觉悟高，经验丰富，是李玉和一家人的精神支柱。她默默地支持着儿女的革命活动，用自己的智慧和毅力，在关键时刻给予支持和鼓励。 其他角色： 罗荣春、孙贵林的“磨刀”场景，虽是配角，却生动地刻画了地下工作者的机智和勇敢，为传递情报贡献了自己的力量。而反面人物鸠山的阴险毒辣，也衬托出正面人物的伟大。 艺术特色与思想价值 《红灯记》在艺术上取得了巨大的成功，它融合了传统的京剧表演技巧与现代的戏剧表现手法。 唱腔设计： 剧中的唱腔设计极具特色，许多唱段脍炙人口，传唱至今。例如李玉和的“我李玉和”“临江仙”，李铁梅的“都打倒”等，都将人物的情感和性格表现得淋漓尽致，具有很高的艺术欣赏价值。 表演技巧： 演员们运用精湛的京剧表演技巧，将人物的内心世界和外在情感表现得惟妙惟肖。他们的唱、念、做、打，都充满了力量和感染力。 主题的深刻性： 《红灯记》的主题深刻而宏大，它歌颂了中国共产党领导下的革命斗争，展现了中国人民在民族危难时刻不屈不挠的斗争精神和英勇牺牲的革命情怀。它弘扬了爱国主义、集体主义和英雄主义精神，对后世产生了深远的影响。 时代印记： 作为一部创作于特定历史时期的作品，《红灯记》也深刻地反映了那个时代的精神风貌和价值取向。它以艺术的形式，记录了那段波澜壮阔的历史，成为了那个时代的重要文化符号。 《红灯记》的永恒魅力 《红传记》的魅力不仅在于其跌宕起伏的剧情和精彩绝伦的表演，更在于其所传递的坚定信念、英勇斗争和牺牲精神。这部作品超越了时代，成为了中国现代京剧的经典之作，至今仍被人们津津乐道，不断被重新演绎和传承。它激励着一代又一代的中国人，在面对困难和挑战时，能够像李玉和一家人一样，坚守信仰，勇敢前行，谱写属于自己的英雄篇章。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

作为一名普通的文化爱好者，我最欣赏的是这张制品所体现出的对“传承”的敬畏之心。在这个追求快速消费的时代，能有一套如此耗费心力去打磨、去提升音质的艺术产品出现，本身就是一种胜利。它不仅是对过去艺术成就的致敬，更是对未来传播方式的探索。我把这套CD推荐给了几位平时不太听戏的朋友，他们反馈说，以前觉得京剧听起来“老套”，但听了这套后，那种清晰度和冲击力让他们愿意去关注其中的唱腔和故事了。可以说，这张高品质的录音作品，成功地架起了一座连接传统与现代听众的桥梁，其社会意义和艺术价值是不可估量的。

评分☆☆☆☆☆

我本来以为这只是一张单纯的戏曲录音集锦，但深入聆听后发现，它对特定剧目背后历史背景和艺术革新的探讨，远比我想象的要深刻。特别是其中收录的一些幕后访谈片段，讲述了老一辈艺术家们在那个特定历史时期，是如何艰难地在继承与创新之间寻找平衡点的。听着他们略带沙哑的讲述，我仿佛能感受到艺术家的不易和那份对舞台的无限热爱。书中的文字部分（如果指代的是配套的说明书或小册子）没有采用那种枯燥的说教式口吻，而是用了一种非常亲切、娓娓道来的叙事方式，把复杂的艺术流变讲得清晰明了。这让初次接触京剧的人也不会感到门槛太高，同时也能让资深戏迷找到新的共鸣点。这种平衡把握得非常好，体现了编辑团队深厚的文化底蕴和极高的专业素养。

评分☆☆☆☆☆

这张专辑最大的魅力在于它对情感表达的精准拿捏。京剧讲究“声、色、艺”的统一，而这张HDCD显然将“声”的优势发挥到了极致。那些经典唱段，比如[此处可以自行脑补一个经典京剧唱段，但根据要求不能提及原书内容，故用通用描述代替]，在新的录音技术下，那种撕心裂肺的悲愤或者慷慨激昂的豪迈，被放大到了一个令人震撼的程度。我记得有一次听着，背景忽然转入一个极安静的过门，然后一个高亢的拖腔突然爆发，我的汗毛都竖起来了。这说明录音师对“静”和“动”的对比处理得炉火纯青。很多老录音虽然韵味十足，但在动态范围上有所欠缺，但这套HDCD完美解决了这个问题，它保留了韵味，同时赋予了声音磅礴的力量感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是没得挑剔，拿到手里沉甸甸的，光是封面那烫金的字体和京剧脸谱的写意图案，就透露出一种不凡的艺术气息。我特意选了HDCD版本，就是冲着它承诺的高保真音质去的。说实话，光是听那开篇的序曲，那种层次感和空间感就已经远超我之前听过的任何一个传统戏曲CD。鼓板的敲击声，板胡的拉奏，还有那悠扬的唢呐声，仿佛置身于百年前的戏园子，每一丝细节都被精准地捕捉和还原。这不仅仅是一张唱片，更像是一件可以聆听的艺术品。对于像我这样对音质有执着追求的老发烧友来说，这绝对是收藏级的宝贝。我花了整整一个下午，用我那套老式的Hi-Fi系统反复试听，每一个段落的情绪起伏，演员换气时的微弱声响，都清晰可辨，那种沉浸式的体验，让人不得不佩服现代录音技术的强大。它成功地将传统京剧的韵味与现代科技的完美结合，为我们提供了一个领略国粹艺术的绝佳窗口。

评分☆☆☆☆☆

从曲目编排的角度来看，这张精选集显然经过了精心策划。它并没有简单地罗列最著名的几个片段，而是巧妙地穿插了一些相对少见但艺术价值极高的选段，使得整体听感一气呵成，充满节奏感。当我从一个激烈的武戏唱段切换到一段细腻的闺门旦的抒情时，那种强烈的反差非但没有造成割裂，反而增强了整体的戏剧张力。这种编排的巧思，让我对整个京剧艺术的广度和深度有了更宏观的认识。它不是零散的片段堆砌，而是一部精心设计的听觉之旅，引导听者逐步深入到京剧艺术的殿堂之中。这对于想要全面了解这一剧种的听众来说，无疑是极大的便利。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆