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出版者:北京师范大学出版社

作者:于天池

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:11.0

装帧:

isbn号码:9787303014859

丛书系列:

图书标签:

• 古典
• 明清小说
• 小说史
• 文学研究
• 中国文学
• 明代文学
• 清代文学
• 古典小说
• 文学批评
• 文化史
• 文本研究

《中国古典小说艺术探微》 本书旨在深入剖析中国古典小说的艺术魅力，追溯其历史发展脉络，挖掘其深层文化意蕴。我们将重点关注小说在叙事结构、人物塑造、语言风格、意境营造等方面的独特成就，并结合具体的文学作品进行细致的文本分析。 一、 叙事艺术的演进与高峰 中国古典小说的叙事结构经历了漫长而丰富的演变过程。从早期的章回体小说，到更为复杂的结构布局，小说家们在组织故事情节、设置悬念、节奏控制等方面展现了高超的技巧。本书将考察不同时期、不同类型小说叙事结构的特点，例如： 草蛇灰线，伏笔千里： 探讨《红楼梦》中那种看似闲笔实则处处暗藏玄机、前后呼应的精妙叙事手法。分析作者如何通过人物对话、景物描写、细节铺陈来为后续情节埋下伏笔，最终构成一个严丝合缝、浑然一体的艺术世界。 多线并进，交织缠绕： 以《三国演义》、《水浒传》等史传小说为例，研究其宏大的叙事格局如何通过多条故事线索并行推进，展现波澜壮阔的历史画卷。分析作者如何巧妙地处理人物关系、事件发展，使得庞杂的内容条理清晰，引人入胜。 侧面烘托，以小见大： 考察一些小说中运用侧面描写、细节刻画来塑造人物形象，展现社会风貌的技巧。例如，通过对某个事件的旁观者视角描写，或者通过对人物日常生活细节的捕捉，来间接揭示人物的性格、情感和命运。 二、 人物塑造的典型与个性 中国古典小说在人物塑造方面取得了辉煌的成就，创造了众多栩栩如生、深入人心的艺术形象。本书将从多个维度剖析小说人物塑造的艺术特色： 典型性格的凝练与升华： 分析小说家如何提炼社会生活中普遍存在的性格特征，并将其典型化，例如《西游记》中的孙悟空，集反叛、机智、勇敢于一身，成为家喻户晓的神话英雄。 复杂人性的深度挖掘： 重点考察《红楼梦》中人物塑造的精妙之处，如何展现人物内心的矛盾、情感的纠葛，以及在特定社会环境下的复杂心理活动。从宝黛钗的三角关系，到众多丫鬟婆子的众生相，无不刻画得入木三分。 漫画式的人物速写与脸谱化： 分析部分小说中，人物形象的塑造虽然较为简化，但凭借鲜明的特征和符号化的描绘，同样能够给人留下深刻的印象。例如《水浒传》中许多人物的外貌特征与绰号紧密结合，直观地展现其性格特点。 环境描写与人物命运的交融： 探讨景物描写如何不仅服务于叙事，更能够烘托人物心境，暗示人物命运。例如，《聊斋志异》中的鬼狐故事，往往在凄清幽暗的环境中展开，与人物的悲欢离合相得益彰。 三、 语言风格的雅俗共赏与文体创新 中国古典小说在语言运用方面，形成了独特的风格，既有典雅精炼的书面语，也有生动活泼的口语化表达，实现了雅俗共赏。本书将探讨： 白话文的成熟与发展： 考察从早期白话小说到成熟阶段，汉语白话文在小说创作中的运用与发展。分析小说语言如何贴近生活，贴近人物，展现不同阶层、不同人物的语言特色。 文言与白话的融合： 探讨一些作品中，文言的典雅与白话的流畅如何巧妙地结合，形成独特的艺术效果。 修辞手法的巧妙运用： 分析小说中比喻、拟人、夸张、反语等修辞手法的运用，如何增强语言的表现力，使描写更加生动形象。 韵文的穿插与叙事功能： 考察小说中诗、词、曲、歌谣等韵文的穿插运用，及其在概括情节、抒发情感、烘托气氛等方面的独特作用。 四、 意境营造与美学追求 意境是中国古典美学的重要概念，在小说创作中扮演着至关重要的角色。本书将研究： 情景交融的审美境界： 分析小说如何通过对自然景物、生活场景的描绘，创造出一种独特的艺术氛围，并与人物的情感、命运融为一体。例如，《红楼梦》中关于大观园的描写，既是人物活动的场所，也是寄托人物理想与悲哀的意象。 象征与暗示的运用： 探讨小说中象征、暗示等手法的运用，如何在含蓄蕴藉中传达深层意义，引发读者的联想与思考。 超时空的哲学思考： 一些优秀的小说作品，在展现世俗生活的同时，也融入了作者对人生、社会、宇宙的哲学思考，形成超越时代的艺术魅力。 五、 社会文化背景与小说主题 任何文学作品都离不开其所处的社会文化语境。本书将尝试将中国古典小说置于具体的历史、社会、文化背景下进行考察，分析： 时代风貌的折射： 小说如何真实或艺术化地反映当时的社会结构、政治状况、经济发展、民俗风情等。 思想观念的流变： 探讨小说中蕴含的儒、释、道等哲学思想，以及这些思想如何影响小说的价值观和主题表达。 人伦道德的审视： 分析小说如何通过人物故事，对传统的道德观念、伦理规范进行审视、批判或辩护。 审美趣味的变迁： 考察不同历史时期，社会大众的审美趣味对小说题材、人物塑造、艺术风格的影响。 本书力求从宏观到微观，多角度、多层面地展现中国古典小说作为一种独特的艺术形式所蕴含的深刻智慧和艺术价值。通过深入细致的分析，期望能够帮助读者更好地理解和欣赏这些不朽的文学瑰宝。

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从结构上看，这本书的组织方式颇具匠心，它似乎摒弃了传统的“编年史”或“流派总结”的窠臼，转而采用了一种主题式的并置与对照策略。这种处理方式的妙处在于，它允许不同时代、不同地域的作品在同一个理论框架下进行对话，从而更容易凸显出文化遗传与变异的内在规律。举个例子，作者在对比分析两部风格迥异的作品时，并没有强行寻找它们表面的相似性，而是巧妙地通过一个共通的心理机制或叙事母题作为连接点，展示了文学意象如何穿透历史的隔阂，保持其核心的心理张力。这种跳跃式的比较，使得阅读过程充满了智力上的挑战和惊喜，每一次的跨越都像是打开了一扇新的观察世界的窗户，让人不断在宏观的历史脉络与微观的文本细节之间往返穿梭，体验到一种动态的阅读乐趣。

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坦白说，这本书的行文风格极其典雅，甚至带着一种老派的学者气质，用词考究，逻辑链条严密得如同精密的钟表结构。它要求读者具备相当的耐心和一定的专业背景，初读时可能会感到有些吃力，那些长句和复杂的从句结构，像是为学术共同体量身打造的语言迷宫。然而，一旦适应了这种节奏，便能领略到其中蕴含的深厚学养。作者对于引证的把握极为精准，往往是寥寥数语，便能将一个复杂的理论体系梳理得井井有条。我特别留意了其中对早期文人批评理论的梳理部分，那段落的组织方式简直可以作为典范——从源头语境出发，层层递进，剖析其在不同历史语境下的适用性与局限性，最后落脚于对当代批评方法的反思。这绝不是一本供人消遣的读物，更像是一份需要反复研读的学术蓝图，引导我们重新校准自身的阅读坐标系。

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我必须承认，这本书的论证密度极高，信息量之大，令人叹服。它不仅仅是在“讲述”研究结果，更是在“展示”研究过程。作者对于原始材料的掌握程度令人难以望其项背，很多引用的篇目和佚文，即便是浸淫此道多年的人士，恐怕也需要费一番功夫才能追溯其出处。书中对于早期刻本的版式、插图风格如何影响读者对文本的初步认知，也进行了细致的考量，这显示出研究者已经超越了纯粹的文本分析，进入到了物质文化史的范畴。这种多学科交叉的视野，使得整部著作的论证体系异常坚实，几乎无懈可击。读完后，我感觉自己的知识结构被重新梳理了一遍，对于理解中国古典文学的复杂性，有了一种更具批判性和系统性的认识，可以说是受益匪浅，极大地提升了自身的学术敏感度。

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这本书最让我感到耳目一新的是其对“边缘”叙事的关注。我们通常读小说，目光总会被那些帝王将相或才子佳人所吸引，但这部作品却将聚光灯投向了那些被主流叙事所忽略的群体和题材。比如，对市井生活中那些不入流的行当人物的描绘，作者挖掘出了他们口语化的表达方式如何反过来影响了文学语言的张力，甚至揭示了这些看似琐碎的日常片段中，蕴含着对时代精神最真实、最不加修饰的反馈。这种“向下看”的视角，极大地拓宽了我对明清小说题材广度的理解。它不再是纯粹的道德说教或风花雪月，而是成为了一个极其复杂的社会切片，充满了生命力的杂音和底层民众的智慧。这种对细节的执着，让整个研究充满了泥土的芬芳，而非仅仅停留在高阁之上的理论推演。

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这部书的视角相当新颖，它似乎并不专注于宏大的叙事，而是深入挖掘了某些特定主题在不同时期小说中的演变轨迹。我尤其欣赏作者在论述中展现出的那种对文本细致入微的审视能力。例如，在探讨某一特定社会阶层形象的塑造时，作者没有满足于表面的描述，而是追溯了其原型在早期话本中的模糊轮廓，再逐步观察它如何在不同朝代文人的笔下被不断地修正、强化，甚至完全颠覆。这种跨时代的对比分析，让我对“定型”的概念产生了新的思考。作者似乎在暗示，我们今天所理解的那些经典文学形象，其实都是一个漫长而充满偶然性的建构过程的结果。这种研究方法不仅丰富了我们对文学史的认知，更让人体会到，每一部流传下来的作品背后，都潜藏着无数被历史的尘埃掩盖的创作细节与思想角力。阅读过程中，我时常会停下来，重新审视自己过去阅读那些名著时的盲点，发现许多过去不曾注意到的象征意义和潜在的文化密码。

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一般吧，普及性教材

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真是一般。

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按前言，只是一本函授教材，却写得如此认真。师大的老师果然是一串好人~~

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一般吧，普及性教材

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很是一般。