具体描述
中国近现代音乐教育史纪年：1840-2000，ISBN：9787532844067，作者：孙继南编著
作者简介
作者简介
孙继南，1928年生，安徽芜湖人。1947年从教，任小学音乐教师。1952年山东师范学院艺术系毕业，留校任教并进修于上海音乐学院。历任山师及山东艺术学院音乐系主任、教授，兼任教育部艺术教育委员会第1-3届委员、中国音协音教委委员、中国音乐史学会副会长、山东省文联副主席等职。以中国近现代音乐史为主要研究方向。代表性著作有《中国音乐通史简编》（主编之一）、《黎锦晖评传》、《中国近现代音乐教育史纪年》、《黎锦晖及黎派音乐》及相关论文等。1993年获国务院“为发展艺术教育事业做出突出贡献”奖励。1994年离休。
目录信息
代序 廖辅叔
凡例
纪年正文
001 第一次鸦片战争[1840]
002 《南京条约》[1842]
003 马礼逊学堂设音乐课[1842]
004 《黄埔条约》[1844]
005 崇信义塾（育英义塾）设音乐课[1845]
006 清心书院女校设音乐课[1861]
007 登州文会馆设乐法课[1872]
008 《基督教会与教育关系》（狄考文）[1877]
009 学校教科书委员会（益智书会）[1877]
010 圣芳济书院设音乐课[1880]
012 鹤龄英华书院设音乐课[1881]
013 中西书院设琴科[1881]
014 汇文书院设艺术科[1890]
015 中西女塾设琴科[1892j
017 《论幼学》（梁启超）[1896]
018 《劝学篇》（张之洞）[1898]
019 时敏学堂设唱歌课[1898]
020 经正女塾设琴学课[1898]
021 《请开学校折》（康有为）[1898]
022 《请选派宗支出洋游历折》（荣惠等）[1898]
023 养正书塾设音乐课[1899]
023 天津小站军乐队[1899]
024 毓璜顶幼稚园设听钢琴、依节奏动作课[1900]
025 两江总督与湖广总督会奏教育变法事宜[1901]
026 宏文书院设速成音乐科[1902]
027 沈心工留学日本[1902]
028 《钦定小学堂章程》[1902]
029 《钦定蒙学堂章程》[1902]
030 务本女塾设唱歌课[1902]
031 音乐讲习会（东京）[1902]
032 严氏女塾设音乐课[1902]
033 《蒙学科学全书》[1902]
034 《饮冰室诗话》（梁启超）[1902]
035 南洋公学附属小学设唱歌课[1903]
036 爱国女校设唱歌课[1903]
037 《中国音乐改良说》（匪石）[1903]
038 《论教育之宗旨》（王国维）[1903]
039 湖北幼稚园（武昌蒙养院）设唱歌课[1903]
040 《乐理大意》等（曾志态）[1903]
041 《请奖励职官游学片》[1903]
042 毓正女学堂设音乐课[1903]
043 圣玛利亚女校设琴科[1903]
044 天津军乐训练机构[1903]
044 《通州师范学校校歌》问世[1903]
045 《奏定学堂章程》[1904]
046 乐歌讲习会（上海）[1904]
047 《教育唱歌集》（曾志忞）[1904]
048 《学校唱歌集》（沈心工）[1904]
049 《音乐教育论》（曾志忞）[1904]
050 亚雅音乐会（东京）[1904]
051 《乐典教科书》（曾志忞）[1904]
052 启明女校设音乐专科[1904]
053 江苏师范学堂设音乐课[1904]
054 广文学堂设音乐普修课[1904]
055 城东女学设文艺科[1904]
056 上海龙门师范学校设乐歌课[1904]
057 张之洞通饬各府改中学堂为师范学堂[1905]
……
史料附录
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我通常对这类历史纪年类的书籍敬而远之，总觉得它们充斥着枯燥的年代记录和人名地名堆砌。然而，这本书却出乎意料地具有一种叙事的引力。作者似乎深谙如何在大历史的宏观框架下，巧妙地嵌入微观的个体命运。譬如，对某位音乐教育家从留学归来到创建学堂，再到最终沉寂的描摹，虽是简短的一笔，却足以让人感受到时代的洪流对个体理想的巨大冲击。这种叙事策略，使得原本厚重的史料变得有血有肉，充满了人性的温度。它不再是一本纯粹的教科书，更像是一部关于理想主义者如何在时代巨变中挣扎求存的史诗。即便是对音乐史不甚了解的读者，也能从中获得深刻的触动。
这本厚重的典籍，拿到手时，沉甸甸的分量感就让人心生敬畏。它不像市面上那些轻飘飘的畅销书，而是散发着一种需要沉下心来细品的历史质感。光是目录和索引的编制，就足以看出作者在史料梳理上的苦心孤诣。那种将零散的档案、旧报刊、会议记录乃至私人信件串联起来的努力，简直就是一场学术上的考古发掘。我尤其欣赏其中对关键人物和事件的交叉验证，使得叙事结构异常坚实。阅读过程中，我仿佛穿越回那个风云激荡的年代，亲历了每一次教育理念的碰撞与转型。作者的笔触冷静而客观，避免了过度的主观臆断，而是将历史的脉络清晰地呈现在我们面前，让读者自己去品味其中的得失与必然。这种严谨的学术态度，是任何非专业人士都难以企及的深度和广度。
读完这本书，最大的感受是，我们今天习以为常的音乐教育体系，竟然有着如此曲折而充满张力的发展历程。这本书没有停留在对旋律和曲目流传的简单描述，而是深入挖掘了背后的社会结构、政治思潮乃至文化心理的变迁。特别是关于“西风东渐”与本土文化如何在中西交汇点上进行艰难的融合与重塑，作者的分析极其精辟。文字的张力在于，它能将抽象的教育哲学具体化为一个个鲜活的教学实践案例。我能想象，在那个物资匮乏的年代，教育家们是如何顶着巨大的压力，为音乐教育寻找一条符合国情的道路。这本书的价值，不仅在于记录历史，更在于它提供了一面镜子，让我们反思当下教育体制中那些未曾解决的“历史遗留问题”。
不得不提的是，这本书在史料引用和文献考证方面的详尽程度，令人叹为观止。每一次提及一个教学法或课程设置的变动，后面往往附带着详实的原始文件佐证，这极大地增强了论述的可信度。对于研究者而言，这简直是一座宝库，省去了大量的文献检索时间。但即便对于普通爱好者，这种“有据可查”的写作风格也让人读得格外踏实。不同于市面上某些论断武断的普及读物，作者的态度是谦逊而审慎的，他更倾向于呈现事实的全貌，而非强加某种单一的解读。这种对历史细节的尊重，体现了作者深厚的学术素养和对文献的敬畏之心。
这本书的结构布局，体现了一种清晰的线性时间逻辑，但其内容深度却远超一般的编年史。它成功地构建了一个动态演进的模型，清晰地展示了音乐教育如何在不同历史阶段承载了不同的社会功能——从启蒙到救亡，再到现代化建设。我特别关注到其中对于不同地域、不同类型学校（如教会学校、公立学堂、军校等）教育实践的差异化探讨，这使得整个图景变得立体而非扁平。作者似乎力图捕捉到那个时代音乐教育多元化、非主流化的尝试，而非仅仅聚焦于主流话语的构建。这种对边缘叙事的挖掘，让原本可能单调的编年史，焕发出复杂而迷人的生命力，是理解中国音乐教育全貌不可或缺的一部力作。
