古旧字画鉴别法

古旧字画鉴别法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:河北美术出版社
作者:李智超
出品人:
页数:78
译者:
出版时间:1995-3
价格:6.60元
装帧:平装
isbn号码:9787531006848
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《古今墨迹集萃》 内容简介: 《古今墨迹集萃》是一部旨在带领读者穿越时空,领略中国书法艺术千年风华的精美图录。本书精选历代大家墨宝,从古朴的金石铭文,到飘逸的魏晋风骨,再到雄浑的唐宋气象,直至明清流派纷呈,无不涵盖。我们力求通过对这些珍贵墨迹的细致呈现,让读者不仅能欣赏到字形之美,更能感受到字里行间的时代精神与作者的内心世界。 本书内容涵盖了从先秦的甲骨文、金文,到汉代的隶书、篆书,魏晋南北朝的书法大家如王羲之、王献之的行书、草书,唐代的颜真卿、柳公权、欧阳询、褚遂良等楷书大家,宋代的苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的行书、草书,元代的赵孟頫,明代的祝允明、文徵书,以及清代的王铎、傅山、何绍基等人的墨迹。每个时期、每位书家的作品都经过精心遴选,力求代表其艺术高峰。 《古今墨迹集萃》不仅是一本画册,更是一次沉浸式的书法艺术之旅。每一幅墨迹都配有详细的解说,包括作者生平简介、创作背景、艺术风格特点、所用书体介绍,以及对其笔法、结构、章法等方面的深入解读。我们邀请了多位书法史论家和资深书法家,为本书撰写导读和赏析,力求从学术和实践两个角度,为读者提供全面而深刻的理解。 本书特色: 史料翔实,编排有序: 本书按照中国书法史的发展脉络进行编排,从早期文字的萌芽,到各个时代的代表性书家和作品,力求梳理清晰,让读者能够系统地了解中国书法艺术的发展历程。 高清影印,细节尽显: 所有墨迹均采用高精度影印技术,最大限度地还原原作的笔触、墨色和纸质感,确保读者能够细致地观察到每一笔的起承转合,每一画的浓淡枯润。 专家解读,深入浅出: 随书附赠的赏析文章,由业内权威专家撰写,语言生动,分析精辟,既有学术的严谨,又不失大众的可读性,帮助读者理解书法的奥妙。 多体兼备,风格各异: 本书涵盖了篆、隶、楷、行、草等各种书体,以及多种艺术风格,从端庄工整的楷书,到奔放洒脱的草书,再到沉稳厚重的隶书,让读者一次性领略中国书法的多样魅力。 集萃精华,品读之选: 本书精选了大量中国书法史上的传世名作,汇集了各个时期最杰出的书法家的代表性作品,是书法爱好者、研究者以及任何对中国传统文化感兴趣的读者的珍贵藏品。 阅读对象: 书法爱好者、初学者 中国书画研究者 艺术院校师生 对中国传统文化感兴趣的读者 寻求精神滋养与艺术熏陶的读者 《古今墨迹集萃》 愿成为您探索中国书法艺术宝库的得力向导,让您在笔墨的律动中,感受中华文明的深厚底蕴与独特魅力。翻开此书,您将与古圣先贤对话,在千年的翰墨飘香中,获得心灵的启迪与美的享受。

作者简介

李智超,名喆吉,又名茹镜,字智超,号白洋舟子,别号白洋、葭坞主人等。河北安新人。系我国著名美术史论家、鉴赏家、山水画家和艺术教育家。先后在北京师范学校、辅仁大学、京华艺术专科学校、国立北平艺术专科学校(现中央美术学院)、中央戏剧学院、天津艺术学院(现天津美术学院)执教,教龄达四十六年之久,桃李满天下。曾任《北京时报,艺术周刊》主编,北京中国画院《中国画》期刊副主编、京华艺术专科学校客座教授、国立北平艺术专科学校聘任教授、河北艺术师范学院副教授兼中国画教研室主任等职。主讲中国画论、中国画鉴定、中国山水画等课程。曾在天津、济南、南京等地举办画展,山水画代表作有《灌田航运两利渠》《笔架峰》《官厅一角似江南》《湖水静时见山影》《远望眉毛峰》《渔歌歇处农歌起》等。有《古旧字画鉴别法》《中国画论述要》《中国艺用透视学速成法》等著述行世。

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的实用性体现在其极强的操作指导性上,但这种指导并非提供一套标准化的“公式”,而是提供了一套动态的、可变通的思维模型。它没有给出明确的“A类物必是真品,B类物必是赝品”的简单判断,而是构建了一个多维度的评估体系,让读者学会在不同的光照、湿度、甚至携带温度下,如何去感知材质的微小变化。我特别欣赏它对不同画种和书体之间鉴别侧重点的区分,比如对待山水画的皴法和花鸟画的设色,作者都提供了截然不同的侧重角度,体现了作者对中国艺术门类内部差异的深刻理解。这使得读者在面对实物时,能够快速地切换思维模式,进行有针对性的分析。与其说它是一本鉴别指南,不如说它是一份培养“艺术直觉”的底层逻辑构建指南,让人受益匪浅。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,那种泛着微微黄边的纸张,配合着素雅的封面设计,一下子就将人拉回到了那个墨香四溢的年代。我尤其喜欢它在细节上的处理,比如扉页上那几行仿宋体的引文,字里行间都透露着一种沉淀已久的历史感。光是捧着这本书,就能感受到一种对传统文化深深的敬意。我原本以为这会是一本枯燥的理论书籍,没想到它的排版如此考究,章节之间的过渡自然流畅,让人在阅读的过程中,仿佛置身于一位资深行家面前,听他娓娓道来那些关于笔墨纸砚的秘密。书中的插图部分也处理得极为精妙,那些黑白线条的勾勒,即便是没有彩色的辅助,也能清晰地展现出不同时代画风的细微差别,这对于我们这些初入门径的爱好者来说,无疑是极大的福音。它没有一味地堆砌晦涩难懂的术语,而是用一种近乎平实的语言,将复杂的鉴藏知识系统地梳理出来,读起来毫无压力,反而有一种醍醐灌顶的畅快感。

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最让我感到惊喜的是,作者在讨论“瑕疵”和“流传有序”这两个关键点时,展现出的那种近乎偏执的严谨性。在很多同类读物中,对于那些被认为是“败笔”的地方,往往一带而过,但在这本书里,作者花费了大量篇幅去分析这些细微的缺陷:一处不自然的墨色洇开,一次不符合当时习惯的落款位置,甚至是对纸张纤维老化速度的科学推测。这些深入骨髓的细节分析,构建了一道非常高的鉴别门槛。此外,书中关于文献考证的部分也极其详尽,那些引用的古代典籍和私人信札片段,都经过了细致的交叉比对,让人相信,书中所传授的知识,是经过了时间和无数实物检验的。它不是一本空谈理论的教科书,更像是一份经过时间淬炼的“实战手册”。

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这本书的深度和广度都超乎了我的预期。我原本只是想找一本能快速上手辨别真伪的工具书,结果它却带我进行了一次横跨数朝代的艺术之旅。作者在论述技法时,并非停留在表面的“看痕迹”,而是深入探讨了不同历史时期文人阶层的生活状态、审美取向乃至当时的制笔材料的地理来源,这种“以史证物”的论述方式,极大地丰富了我的认知体系。比如,书中对某一时期特有的一种晕染技法的解析,竟牵扯到了当时的湿度、颜料的研磨颗粒度等多个维度,让我意识到,每一件流传至今的艺术品,都是一个特定时空背景下的产物,其价值远超其表面的艺术价值。这种全方位的剖析,使得原本看似玄乎的“眼力”,变得有迹可循,有理可据。对于想要真正理解艺术品背后的“灵魂”的读者来说,这本书提供的理论框架是极其扎实的。

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阅读这本书的过程,与其说是学习,不如说是一种静心的体验。作者的文字节奏把握得恰到好处,没有那种急于求成的功利性,而是带着一种匠人特有的耐心和从容。每当读到关于如何“静观”一件作品的段落时,我都会不自觉地放下书本,闭上眼睛,试图在脑海中重现那种面对真迹时的心境——那种需要将自己的心跳都放慢,去感受材料与时间的对话。这种引导读者进入沉思状态的叙事风格,在当今快节奏的阅读环境中,显得尤为珍贵。它教会我的,不仅仅是“看什么”,更是“怎么看”,以及在看的时候应该保持一种怎样的内在状态。对于常年在浮躁信息流中穿梭的现代人来说,这本书提供了一种宝贵的“慢”下来的理由和方法论。

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