学跳壮族舞1(VCD)

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出版者:中国人民解放军音像出版社 作者: 出品人: 页数:0 译者: 出版时间: 价格:11.43 装帧: isbn号码:9787880514162 丛书系列:
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具体描述

“壮族舞蹈”姿态优美,绚丽多彩!舞蹈题材多源于日常的生产、生活,没有过多的繁杂套路和高难度动作,跳起来无拘无束,随意自然。

《壮族民间舞蹈浅析》 本书旨在对壮族民间舞蹈进行系统性的梳理与解读,从历史渊源、文化内涵、舞蹈语汇、地域特色及表演形式等多个维度,深入探究这一丰富多彩的民族艺术形式。 第一章 壮族民间舞蹈的历史溯源与文化根基 本章将追溯壮族民间舞蹈的起源,考察其在壮族悠久历史长河中的演变轨迹。从古代的祭祀仪式、农耕活动、军事演练,到近现代的节庆娱乐,舞蹈如何融入壮族人民的日常生活,成为其精神文化的重要载体。我们将探讨舞蹈与壮族的神话传说、宗教信仰、社会习俗、婚丧嫁娶等之间的紧密联系,揭示舞蹈所承载的壮族先民对自然万物的敬畏、对美好生活的祈愿以及对民族精神的传承。特别会关注壮族与其他民族,如汉族、瑶族等在历史文化交流中,舞蹈元素相互渗透、融合的现象。 第二章 壮族民间舞蹈的艺术特征与表现手法 本章将深入剖析壮族民间舞蹈的独特艺术魅力。重点分析其肢体动作的基本元素,如手势的运用(如描绘、抒情、模仿)、脚步的节奏感(如踏步、跳跃、旋转)、身体的律动(如腰肢的摆动、肩部的起伏)。我们将区分不同类型舞蹈在动作上的细微差异,例如用于祭祀的舞蹈可能更加庄重肃穆,而用于庆祝丰收的舞蹈则可能更加热情奔放。 此外,本章还将探讨壮族舞蹈的节奏特点,分析其音乐性与动作的完美结合。壮族舞蹈多伴随着悠扬的芦笙、激越的铜鼓、清脆的锣鼓等民族乐器,音乐的起伏、速度的变化直接影响着舞蹈的表现力。我们将研究舞蹈的队形变化,如直线、圆形、S形等,以及这些队形如何营造出不同的空间感和群体氛围。同时,还将关注舞蹈的情感表达,如何通过肢体语言传递喜悦、悲伤、思念、祝福等各种情感,以及舞蹈在叙事性方面的潜力。 第三章 壮族民间舞蹈的地域风格与分类 壮族分布地域广阔,不同区域的自然环境、社会经济、生活习俗差异,孕育出了风格各异的壮族民间舞蹈。本章将对壮族民间舞蹈进行地域性划分,并重点介绍几个代表性的区域性舞蹈类型。 桂西壮族舞蹈: 可能会突出其粗犷、豪放的风格,例如一些表现狩猎、战争场面的舞蹈,动作幅度较大,节奏感强。 桂中壮族舞蹈: 可能会展现出更加细腻、优美的特点,例如一些表现农耕、爱情的舞蹈,动作更加舒缓,表情丰富。 桂东南壮族舞蹈: 可能会融合周边其他民族的舞蹈元素,展现出独特的融合性。 此外,本章还将根据舞蹈的功用进行分类,例如: 祭祀舞蹈: 如祭祀山神、祖先的舞蹈,通常具有仪式感和神秘色彩。 劳动舞蹈: 如插秧舞、收割舞,模仿劳动场景,表达对丰收的期盼。 节庆舞蹈: 如芦笙舞、铜鼓舞,多在节日庆典中表演,气氛热烈。 生活娱乐舞蹈: 如对歌舞、摆手舞,体现日常生活的乐趣。 第四章 壮族民间舞蹈的服饰、道具与音乐 本章将审视壮族民间舞蹈的整体艺术呈现,重点关注与之相辅相成的服饰、道具和音乐。 服饰: 壮族服饰色彩鲜艳,图案精美,常采用刺绣、蜡染、挑花等传统工艺。不同地域、不同年龄、不同场合的壮族服饰在样式、颜色、纹饰上都有所差异。我们将分析这些服饰如何与舞蹈动作相呼应,例如宽大的衣袖如何增强舞蹈的动感,头饰的晃动如何增添舞蹈的灵动感。 道具: 壮族舞蹈中常使用各种道具,如芦笙、铜鼓、锣、鼓、扇子、手帕、竹竿、火把等。我们将分析这些道具在舞蹈中的功能,它们不仅仅是伴奏乐器,更是舞蹈表现力的重要组成部分,如用芦笙吹奏出优美的旋律,用铜鼓敲击出激昂的节奏,用扇子和手帕表达细腻的情感。 音乐: 壮族民间音乐种类繁多,如芦笙音乐、铜鼓音乐、山歌、酒令等。本章将探讨不同类型的壮族音乐如何与舞蹈相配合,分析音乐的旋律、节奏、调式如何影响舞蹈的情绪和风格。我们将强调壮族音乐的即兴性和歌唱性,以及它们在舞蹈创作中的灵活性。 第五章 壮族民间舞蹈的传承与发展现状 本章将关注壮族民间舞蹈在当代社会的传承与发展面临的挑战与机遇。我们将探讨传统传承方式(如口传心授、家族传承)的优势与不足,以及现代社会发展对民间舞蹈带来的冲击,如城市化进程、生活方式的改变等。 同时,本章还将介绍现代社会为保护和弘扬壮族民间舞蹈所做的努力,例如成立民间舞蹈团队、组织文化节庆活动、开展学术研究、利用现代媒体进行传播等。我们将讨论如何将壮族民间舞蹈与现代舞台艺术相结合,使其在新的时代焕发新的生命力,并探讨其在旅游文化、民族团结等方面的积极作用。 通过以上五个章节的系统梳理与深入探讨,《壮族民间舞蹈浅析》旨在为读者提供一个全面、深入了解壮族民间舞蹈的窗口,展现这一古老而充满活力的民族艺术的独特魅力。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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从制作质量的角度来看,这个VCD的录制环境似乎并不是一个专业的舞蹈教室。背景偶尔会出现一些不经意的杂物,虽然不影响主要学习内容,但确实降低了整体的专业感和沉浸感。而且,不知道是不是那个年代VCD母带保存的原因,在光盘的某些特定角度播放时,画面会出现轻微的噪点和色彩失真,尤其是在肢体动作快速旋转时,残影会比较重,这对于需要精准观察身体轨迹的学习者来说,确实造成了一定的视觉干扰。我记得有一次,我尝试跟着练习一个转身动作,因为画面模糊,我判断重心偏移了,反复练习了好几次,最后还是通过观察它侧面拍摄的镜头才恍然大悟,原来是碟片问题,而不是我动作不到位。如果这个碟片能提供一个“纯音乐跟跳”的伴奏轨道,那就太棒了,但很遗憾,它似乎只提供了带讲解的完整音轨,使得我无法在没有语音干扰的情况下,完全专注于跟随音乐的节拍进行自主练习,只能一直带着讲解的提示音在跳。

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坦白说,当我第一次把这个碟片放进播放机时,心理预期其实是比较低的。毕竟,这种地方性舞蹈的教学光盘,质量往往参差不齐。不过,让我稍微感到惊喜的是片头部分的介绍,主持人或者说主讲人语速适中,语气非常亲切,不是那种高高在上说教的腔调,更像是邻家大姐在教你学个新花样。他/她对这支舞蹈的历史背景和文化内涵做了简短的阐述,虽然信息量不大,但起码让人明白,这不是一段单纯的机械动作组合,而是有其文化根基的。接着进入正题,示范部分采用了左右分屏的布局,一边是全身的完整演示,另一边则是关键部位的慢速特写,这个处理方式在那个时候算是挺人性化的教学设计了。我个人觉得,对于初学者来说,这种并列展示能有效帮助理解身体的整体协调性和局部细节的准确性。美中不足的是,背景音乐的音量有时候会盖过讲解声,需要稍微调高音量才能听清细微的口令,这是播放设备老旧导致的,还是录制本身的问题,就不得而知了。但整体看来,教学思路是清晰的,层层递进,没有一步到位的那种令人望而生畏的难度。

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总的来说,作为入门级的“跳舞工具书”,这部VCD还是完成了它的基础使命的。它确实把一套舞蹈的基础语汇进行了拆解和呈现,让一个零基础的人也能大致勾勒出这支舞蹈的轮廓。我通过它学会了最基本的站姿和几个标志性的手势,这已经是一个不错的起点。但如果指望它能让你成为一个真正的“舞者”,那是不现实的。它更像是一份非常初步的“操作手册”,告诉你“怎么动”,而不是“为什么这么动”以及“如何动得更有感染力”。对于那些时间有限,或者只是想在家庭聚会时露一手的朋友来说,它或许足够了;但对于有志于系统学习和深入研究的爱好者而言,它更像是打开大门的一把钥匙,但门后的广阔天地,还需要我们自己去探索和寻找更高级的教程或指导。我个人现在已经很少翻它了,但看到它放在光盘架上,依然能回忆起当初笨拙地模仿每一个脚尖点地的场景,那段摸索的经历本身也是一种乐趣。

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这部VCD的封面设计,嗯,怎么说呢,非常具有那个年代的特色,色彩饱和度很高,字体排版也挺有意思的。我当时是抱着一种“试试看”的心态买的,毕竟想学点不一样的东西。拆开塑封的时候,那种老式VCD封套特有的气味扑面而来,一下子把我拉回了过去。我记得我当时是想找一些比较传统的舞蹈入门资料,当时网上的资源还没有现在这么丰富,实体碟片还是主流。打开碟片盒子,里面的内页说明非常简洁,没什么花里胡哨的设计,直接进入主题的感觉。画质嘛,以现在的眼光来看,肯定是比不上高清蓝光的,但对于学习基本动作来说,清晰度倒是够用的。包装上倒是提到了“专业指导”,这点让我挺期待的,毕竟自学舞蹈最怕的就是动作定型不对,希望能有专业人士的示范来纠正我的体态。总的来说,从外包装到内里的初印象,透露着一股朴实无华的教学氛围,没有过多的商业包装,更像是民间艺术的记录和传承。我当时主要关注的是它有没有详细的分解动作讲解,这一点在碟片封套上没有明确展示,只能等看了内容才知道效果如何了。

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深入学习了一段时间后,我发现这个VCD在节奏感和力度把握上的讲解略显单薄。它非常注重“形”的模仿,也就是你手应该抬多高,脚应该迈多远,身体的重心应该放在哪里,这些静态或半动态的姿态讲解得比较到位。但是,对于“神韵”——也就是那种带有地域特色的韵律感和情感表达,介绍得就比较模糊了。比如,在某些需要体现民族特色热情洋溢的段落,它只是简单地重复“此处要欢快”,却没有深入剖析如何通过呼吸配合或者肌肉的细微松弛来达到那种“欢快”的境界。这对我这种追求更深层次理解的“学生”来说,是个小小的遗憾。我不得不翻阅其他资料,去寻找一些关于民族舞表现力的理论来辅助理解这里的动作意图。另外,这个碟片的剪辑节奏偏快,某些难度较大的连接动作,比如手臂和腿部不同步的交叉组合,它可能只示范了两次就跳到下一个环节了,导致我需要反复按暂停键,甚至是用慢放功能来逐帧学习,增加了学习的耗时。

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