二十世纪中华歌坛名人百集珍藏版 C pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:音像制品

作者:

出品人:

页数:200

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:22.0

装帧:

isbn号码:9781150000003

丛书系列:

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• 音乐
• 流行音乐
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《璀璨星河：民国至改革开放流行音乐名家风采录》 本书并非收录某特定精选集，而是以更加宏阔的视角，回溯了二十世纪中国流行音乐跌宕起伏的发展脉络，聚焦那些在这条光辉道路上留下了深刻印记的音乐巨匠。从民国时期就已经萌芽的鸳鸯蝴蝶派小调，到新中国成立初期充满时代特色的歌曲，再到改革开放后百花齐放的流行音乐浪潮，本书层层剥茧，为您呈现一幅壮丽的时代画卷。 一、民国余韵：都市情韵与时代之声 在风雨飘摇的民国时期，上海、北平等大都市已成为新文化与音乐的摇篮。本书将深入挖掘这一时期涌现出的早期歌者与作曲家。他们吸纳西洋音乐元素，结合中国传统曲调，创作出了一系列至今仍被传唱的经典。我们不仅会品读如“电影皇后”胡蝶、周璇、白光等一代歌后的传奇人生与艺术成就，还会追溯李香兰、姚莉等歌者如何在时代洪流中唱响时代心声。本书将细致梳理当时歌曲的创作背景，分析其音乐风格，并探讨这些歌曲如何反映了那个时代的社会风貌、民众情感以及对未来的憧憬与迷茫。从《夜上海》的纸醉金迷，到《何日君再来》的深情期盼，每一首歌曲都承载着一段历史，每一个声音都诉说着一个故事。 二、红色旋律：激情年代的时代赞歌 新中国成立后，流行音乐在新的政治语境下迎来了转型。本书将重点关注这一时期具有代表性的音乐人和作品。在强调集体主义与爱国主义的年代，歌曲创作多以歌颂党、歌颂祖国、歌颂劳动人民为主题。我们将深入探讨如王莘创作的《歌唱祖国》是如何成为一代人心中不可磨灭的记忆；介绍王酩、田光、曹火星等作曲家如何创作出《太阳最红，毛主席最亲》、《唱支山歌给党听》等脍炙人口的歌曲；以及歌唱家如郭兰英、李光羲等如何在舞台上用激昂的歌声传递时代精神。本书将分析这些歌曲的音乐特点，如旋律的鲜明性、节奏的雄壮感，以及它们在当时社会中所扮演的重要角色，如何鼓舞人心，凝聚力量。 三、改革曙光：校园民谣与港台风潮的交融 改革开放的春风吹醒了沉寂已久的音乐市场，一股新的活力涌入。本书将详述这一时期的音乐变革。从1980年代初的校园民谣开始，如《迟到》、《童年》等，它们以朴实真挚的歌词和清新自然的旋律，赢得了广大青年的喜爱，开启了新的流行音乐时代。与此同时，港台流行音乐以其成熟的制作、多样的风格和极具感染力的表演，迅速席卷内地。本书将重点介绍如邓丽君、罗大佑、苏芮、齐秦等港台巨星的音乐风格和影响力，以及他们是如何通过音乐传递的情感和思想，深刻影响了内地的音乐发展。我们将分析内地音乐人在这一时期的探索与创新，如何借鉴港台经验，结合本土特色，创作出具有时代印记的流行歌曲。 四、百花齐放：多元风格的蓬勃发展 随着市场经济的深入，中国流行音乐进入了百花齐放的全新阶段。本书将涵盖90年代至今涌现的众多音乐风格和代表人物。从摇滚乐的崛起，如崔健、黑豹乐队，他们用呐喊表达着对现实的思考与反叛；到流行金曲的盛行，如张学友、刘德华、王菲、那英等，他们用多变的声线和细腻的情感征服了无数听众；再到R&B、Hip-hop等新兴音乐形式的引入，如陶喆、周杰伦等，他们为华语乐坛注入了新的血液。本书将深入探讨不同音乐风格的特点、代表人物的艺术追求，以及他们如何通过音乐反映社会变迁、个体情感和时代精神。我们将关注音乐制作技术的进步，歌曲传播方式的演变，以及这些因素如何共同塑造了今日中国流行音乐的繁荣景象。 《璀璨星河：民国至改革开放流行音乐名家风采录》不仅仅是对音乐作品的罗列，更是对一个时代、一群人的深度剖析。它将带领读者穿越时空的隧道，感受那些歌声中的激情、梦想、忧伤与希望，重温那些曾经温暖过我们心灵的旋律，理解流行音乐在中国社会发展进程中所扮演的重要角色。这是一部关于声音的史诗，是献给所有热爱音乐、热爱生活的读者的珍贵馈赠。

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哇，刚翻开这本《二十世纪中华歌坛名人百集珍藏版 C》，就被那种浓厚的时代气息扑面而来。我得说，这本书的装帧设计真是下了功夫的，那种复古的质感，拿在手里沉甸甸的，仿佛能触摸到那个辉煌年代的脉搏。内页的印刷质量也让人赞叹，那些老照片，色彩虽然带着岁月的痕迹，但人物的神韵却被捕捉得栩栩如生。我最欣赏的是，它不仅仅是简单的人物传记汇编，更像是一部立体、多维度的音乐史诗。每一位歌坛巨匠的故事，都不是孤立存在的，而是穿插着当时社会背景、音乐思潮的变迁。比如，读到某位歌唱家早期的奋斗历程时，作者巧妙地引用了当时的报刊评论和听众来信，让读者仿佛身临其境地感受到了他们的艺术道路上的起起伏伏，那种从默默无闻到万人空巷的蜕变，写得细腻又感人。尤其对音乐风格的分析，不像教科书那样干巴巴，而是用了很多生动的比喻和听觉化的描述，让人即使是不太懂音乐理论的人，也能体会到那个时期中国流行音乐（或者说那个时代特有的“歌坛现象”）的独特魅力与艺术高度。这本书的价值，绝不仅仅在于“收藏”，更在于它是一份珍贵的口述历史，值得每一个热爱中国近现代文化的人细细品味。

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这本书最让我感到惊喜的是，它在处理历史人物关系网时展现出的精妙编排。它不是简单的罗列，而更像是一幅复杂的社会关系图谱。通过对同一时期在不同城市或不同舞台上活动的艺术家之间的互动、竞争、合作甚至友谊的描绘，读者可以清晰地看到二十世纪中华歌坛是如何形成其独特的生态系统的。比如，通过描述某位词作家与几位不同风格的作曲家之间的化学反应，作者成功地展现了“创作共同体”的力量，这远比单独分析每个人的成就更有启发性。阅读过程中，我不断地在脑海中构建着那个时代的“音乐圈子”的模样——他们如何互相影响、如何传承和挑战前辈的风格。这本书在细节的呈现上非常考究，很多都是首次公开或经过交叉验证的珍贵史料，让人读来信心十足。它不仅仅是为那些资深乐迷准备的，对于希望了解中国近百年流行文化发展脉络的普通读者来说，它也是一本极佳的入门向导。它成功地将宏大的历史叙事，融入到一个个鲜活的、有血有肉的音乐家的生命故事中，读完之后，心中满是敬意和对逝去黄金时代的无限怀想。

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我花了很长时间才把这本书看完，主要是因为我习惯于边读边查阅相关的背景资料，而这本书的“引子”作用实在太强大了。它像是一个精心布置的知识迷宫的入口，每当我读到一个新的名字或者一种新的音乐流派被提及，我都会忍不住暂停，去寻找那个时代真实的声音样本。这本书的选材角度非常新颖，它并没有回避那些在政治或社会变动中经历过坎坷的艺术家。相反，它坦诚地记录了他们的挣扎、妥协与最终的回归，这种“不完美”的真实感，反而让人物形象更加立体和可信。这比那些只歌颂光环的传记要珍贵得多。此外，书中对“跨界”现象的关注也令人印象深刻。比如，那些从戏曲界转入流行乐坛的先驱们，或者那些深受西方爵士乐影响的本土探索者，作者都给予了深入的分析，探讨了这种文化交融的复杂性。这种对文化碰撞的敏锐捕捉，使得这本书的学术价值和阅读趣味性都得到了显著提升。它迫使你跳出固有的审美框架，去理解“美”是如何在不同时代语境下被重新定义和争夺的。

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说实话，我本来对这种“名人合集”类的书籍抱有一丝保留，总觉得内容难免泛泛而谈，缺乏深度挖掘。但《二十世纪中华歌坛名人百集珍藏版 C》完全打破了我的预期。这本书的厉害之处在于它的“广度”与“精准度”达到了一个奇妙的平衡。它收录的人物覆盖面极广，从那个时期的舞台霸主到幕后的词曲创作大师，几乎无一遗漏。更难得的是，对于每一位艺术家的介绍，它都做到了精准的侧写。我注意到，作者对那些非主流但极具影响力的音乐人也给予了应有的篇幅，而不是仅仅聚焦于那些家喻户晓的名字。例如，书中对某位在特定地域乃至特定小众群体中拥有巨大影响力的民谣歌手的介绍，详尽到了他们如何运用地方方言进行艺术表达，以及这种表达如何反哺了当时的音乐生态。这种细节的打磨，体现了编纂团队的专业精神和对艺术的敬畏之心。我感觉，这不仅仅是“百集”，简直可以称得上是“千面众生”的音乐群像。读完之后，我对二十世纪中国音乐的格局理解，上升到了一个新的层面，不再是零散的记忆点，而是一个相互关联、不断演进的有机整体。

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这本书的叙事节奏感非常强，读起来简直就像在听一场精心编排的音乐会套曲。它没有采用那种死板的“生卒年月—作品列表—晚年评价”的流水账模式。相反，作者似乎深谙如何通过叙事张力来引导读者。在描述那些充满戏剧性的历史节点时，比如战争年代的艰难求生，或是改革开放初期的艺术解放浪潮，文字的张力立刻被拉满，情感饱满却又克制得当，让人读到心潮澎湃。而谈到技术层面的革新，比如录音技术对演唱风格的影响，文字又变得严谨而富有洞察力，如同一个高明的乐评人，冷静地剖析着时代的脉搏如何塑造了艺术家的声音特质。我个人尤其喜欢它对于“声音美学”的探讨。它没有止步于描述谁的嗓音更“好听”，而是深入挖掘了不同流派、不同地域的声音是如何在特定历史时期成为一种文化符号的。这种文学性与历史性的完美结合，让原本可能枯燥的“名人档案”，变成了一部引人入胜的文化探索之旅。它让我开始重新审视，那些曾经被我视为背景音乐的老歌，其实背后承载了多少时代的心酸与荣耀。

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