平面设计手册--第二卷 FREEHAND 8 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国建材工业出版社

作者:肖贺洁

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999-02-01

价格:28.0

装帧:

isbn号码:9787800907579

丛书系列:

图书标签:

• 平面设计
• FreeHand
• 设计软件
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• 图形设计
• 矢量图形
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• 软件操作
• 数字艺术
• 设计参考

平面设计手册——第二卷 FREEHAND 8：点亮创意，精炼视觉 作为一本专注于平面设计领域的实用指南，《平面设计手册——第二卷 FREEHAND 8》旨在为广大设计爱好者、从业者以及渴望提升视觉传达能力的学习者提供一份详实而深入的操作手册。本书聚焦于 FREEHAND 8 这一经典而强大的矢量绘图软件，从基础操作到高级技巧，全面解锁其在平面设计创作中的无限可能。 核心内容聚焦 FREEHAND 8 的强大功能： 本书将带领读者深入探索 FREEHAND 8 的核心功能，其强大的矢量绘图能力能够帮助设计师勾勒出清晰、锐利的图像，无论是标志设计、插画创作，还是排版布局，都能得心应手。读者将学会如何利用 FREEHAND 8 灵活的路径编辑工具，精准控制曲线和直线，塑造出富有表现力的图形元素。 矢量绘图精髓： 详细阐述了 FREEHAND 8 中路径、节点、锚点等核心概念，指导读者如何通过组合、布尔运算等方式高效创建复杂的矢量图形。从基础的形状工具运用，到钢笔工具的精妙操控，再到渐变、透明度等效果的应用，层层递进，夯实矢量绘图基础。 色彩管理与应用： FREEHAND 8 强大的色彩工具将是本书的另一重点。读者将学习如何准确地定义、管理和应用色彩，理解色彩模式（RGB、CMYK）在不同媒介上的差异，以及如何利用调色板、拾色器等工具，为作品注入鲜活的生命力。书中会深入讲解色彩搭配的原则，以及如何在 FREEHAND 8 中实现丰富的色彩过渡和效果。 排版布局的艺术： 在平面设计中，文字与图形的和谐共存至关重要。本书将详细介绍 FREEHAND 8 在排版布局方面的强大功能，包括文本框的创建与编辑、字体的选择与应用、行间距、字间距的调整，以及多栏布局、网格系统等。读者将学习如何通过精妙的排版，提升信息的可读性和视觉吸引力，构建出专业、协调的设计版式。 图层与蒙版： 掌握图层和蒙版是高效管理复杂设计项目的关键。本书将指导读者如何利用 FREEHAND 8 的图层功能，对设计元素进行分层管理，便于修改和调整。同时，也会深入讲解蒙版的原理和应用，如何通过蒙版实现图形的裁剪、遮盖以及艺术化处理，为设计增添层次感和深度。 特效与滤镜的妙用： FREEHAND 8 提供的丰富特效和滤镜，能为设计作品增添独特的视觉风格。本书将引导读者探索阴影、光辉、模糊、扭曲等多种特效的运用，并结合实际案例，展示如何通过这些工具，快速提升设计作品的艺术表现力，使其更具个性和冲击力。 输出与导出： 最终的设计成果需要以合适的格式进行输出。本书将详细介绍 FREEHAND 8 在文件导出方面的选项，包括不同文件格式（如 EPS、AI、PDF、JPG、PNG 等）的特性和适用场景，以及分辨率、色彩配置等关键设置，确保设计作品能够高质量地应用于印刷或数字媒体。 超越软件本身的设计理念： 《平面设计手册——第二卷 FREEHAND 8》并不仅仅停留在软件操作的层面，更注重融入扎实的设计理念，引导读者建立健全的设计思维。 构图与视觉引导： 书中将穿插介绍经典的构图法则，如三分法、黄金分割等，并结合 FREEHAND 8 的工具，指导读者如何运用视觉引导线、对齐工具等，构建富有吸引力和逻辑性的画面。 品牌识别与延展： 对于需要进行品牌设计的设计师，本书将提供关于如何运用 FREEHAND 8 创造具有识别度的品牌标志，以及如何将其延展应用于不同媒介的设计思路。 创新思维与实践： 鼓励读者在掌握软件的基础上，勇于尝试和创新，探索不同的设计风格和表现手法，将 FREEHAND 8 的强大功能转化为独具匠心的视觉作品。 本书的特色与价值： 条理清晰，易于上手： 内容由浅入深，每个章节都围绕一个明确的主题展开，配以大量的截图和清晰的步骤说明，即使是初学者也能快速掌握。 案例丰富，实战性强： 书中包含多个不同领域的平面设计案例，涵盖名片、海报、宣传册、包装等，读者可以通过模仿和实践，将所学知识转化为实际的设计能力。 进阶指导，拓展视野： 除了基础操作，本书还深入探讨了FREEHAND 8 的高级技巧和工作流程，为有经验的设计师提供更进一步的提升空间。 经典软件的传承： FREEHAND 8 作为一款拥有深厚用户基础的矢量绘图软件，其精髓至今仍有借鉴意义。本书是对这款经典软件的一次系统梳理和价值挖掘，帮助读者掌握一套经久不衰的设计工具。 目标读者： 平面设计初学者，希望系统学习矢量绘图软件。 平面设计从业者，希望掌握 FREEHAND 8 的高效工作流程和高级技巧。 市场营销、广告策划等相关从业人员，希望提升视觉传达的专业性。 对平面设计充满热情，渴望通过专业软件创作精美作品的学生和爱好者。 《平面设计手册——第二卷 FREEHAND 8》是你踏入平面设计精彩世界，或是将设计能力推向新高度的理想伙伴。翻开它，让创意随心而动，让视觉表达更具力量。

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天哪，我最近在整理我那堆积如山的旧书，翻到了这本《平面设计手册——第二卷 FREEHAND 8》，说实话，当时买它纯粹是因为对FreeHand软件的迷恋，觉得这是图形设计领域的“圣经”之一。然而，当我真正投入阅读后，我发现它在深入讲解软件操作的细节方面，确实下足了功夫，那些关于路径的精确调整、网格系统的应用、乃至矢量图层的管理，都写得细致入微，几乎可以当做一本操作指南来用。特别是书中对于“母版页”和“符号库”的构建，提供了一套非常系统化的工作流程，对于追求效率的设计师来说，简直是福音。我记得当时我正在做一个需要大量重复元素和复杂路径排版的项目，这本书里提供的技巧，比如如何利用“混合”工具创造出平滑过渡的视觉效果，直接帮我节省了至少一周的返工时间。不过，话说回来，作为一个纯粹的设计理论学习者，我总觉得它在“设计思维”的阐述上略显不足。它更像一个技艺精湛的工匠留下的工具箱，里面的工具锋利无比，但缺少了那位伟大的建筑师对蓝图的宏观构想。如果你是那种需要手把手教你如何用软件做出特定效果的人，这本书绝对能让你功力大增。但如果你想了解为什么某个设计会比另一个更打动人心，或者探讨当前设计潮流背后的社会文化动因，这本书可能就显得有些力不从心了，它更关注“怎么做”，而不是“为什么这么做”。

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说实话，这本书的装帧和内容排版本身就透露出一种非常严谨、甚至有些刻板的学院派气质。每一个工具的介绍都配有极其清晰的截图和详细的步骤分解，简直是教科书级别的严谨。我最欣赏的一点是，它对文件结构和命名规范的重视，这一点在团队协作中至关重要。书中反复强调了保持图层命名的一致性、使用命名规范的文件夹来管理源文件等“软技能”，这远比单纯的软件操作技巧更有价值，它培养的是一种专业的工作习惯。但是，这种过度聚焦于“正确操作流程”的倾向，导致全书缺乏了一种灵动和想象力。我试图从中寻找一些启发性的案例研究，看看那些顶尖设计师是如何突破软件限制，创造出具有里程碑意义的作品的。结果，我看到的案例大多是比较中规中矩的Logo设计、名片制作或者简单的海报排版，缺乏那种让人拍案叫绝、充满实验精神的作品分析。阅读体验下来，感觉就像是听了一场非常专业的软件功能介绍会，内容扎实，但缺少了让听众心潮澎湃的激情演讲的成分。它教会你如何完美地盖好每一块砖，但没有告诉你如何用这些砖块建造一座能直插云霄的巴别塔。

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我不得不承认，当我翻开这本书时，我满怀期待地想找到一些关于现代平面设计美学趋势的深度剖析。毕竟是“手册”嘛，我期待的是一本能够引领我进入下一个设计纪元的指南。然而，这本书的重点似乎完全偏向于对那个特定版本软件功能的详尽记录和应用示范。我花了大量时间研究了其中关于色彩管理和输出设置的部分，那段内容详尽到令人发指，几乎涵盖了从CMYK到Pantone色号转换的所有疑难杂症，对于需要频繁与印刷厂打交道的项目经理来说，这部分内容简直是救命稻草。但遗憾的是，关于如何运用现代的“扁平化”设计语言，或者如何利用非对称构图在移动端界面中实现信息层级划分，这些内容几乎找不到踪影。它更像是一个定格在特定技术时代的“时间胶囊”。我尝试着用书中的某些排版技巧来处理我目前正在进行的一个App界面设计，结果发现许多基于传统印刷的对齐和出血概念，在响应式设计的逻辑下显得格格不入，甚至有些误导。所以，对于渴望了解如何将设计思维融入当前数字媒介挑战中的读者来说，这本书提供的视角显得有些陈旧和受限。它更像是一本关于如何精修马车的说明书，而不是关于如何制造一架飞机的蓝图。

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在我看来，这本书最大的价值体现在它对矢量图形底层逻辑的深入挖掘上。它花了相当大的篇幅来解释贝塞尔曲线是如何工作的，锚点的控制点对路径平滑度的影响，以及如何通过数学原理来优化复杂的形状。对于我这种总是追求“像素完美”和矢量清晰度的设计师来说，这种理论支撑是极其宝贵的。我甚至可以根据书中讲解的原理，反推出一些原本只存在于其他软件中的效果。这本手册真正做到了将“工具”的“黑箱”打开，让你看到里面的齿轮是如何咬合的。然而，这种对技术细节的执着，也带来了副作用——阅读的门槛相对较高。如果你对数学或计算机图形学的基础知识比较薄弱，光是理解其中关于“曲线插值”的部分，可能就需要反复研读好几遍。更别提书中对一些遗留技术的提及，虽然是历史的记录，但对于一个主要使用现代软件的新手来说，这些内容只会增加认知负担，让人分不清哪些是必须掌握的核心，哪些是时代遗留下来的“古董”。因此，它更像是一本给资深工程师写的技术规范，而不是一本给初学者的入门向导，深度有余，亲民不足。

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这本书的语言风格非常直接、客观，几乎没有使用任何带有感情色彩的形容词，一切都以事实和步骤为准绳。这对于追求信息准确性的专业人士来说是优点，但对于我这种希望通过阅读获得设计灵感和心态调整的读者来说，多少有些枯燥。我希望一本“手册”能像一位经验丰富的前辈，在传授技艺的同时，也能分享一些关于如何面对设计瓶颈、如何与客户有效沟通的心得体会。这本书里，关于如何管理客户修改意见、如何为设计作品进行有效的市场定位或品牌叙事构建的内容，几乎付之阙如。它停留在创作的物理层面，而没有触及创作的心理和商业层面。阅读完毕后，我感觉自己像一个技术娴熟的画匠，能够精确地描摹出每一个细节，但如果让我去策划一场成功的品牌视觉识别系统（VIS）项目，我还需要去翻阅其他关于战略和品牌管理的书籍。总而言之，它是一个卓越的工具操作指南，但远远称不上是一本全面的“平面设计”百科全书，它缺失了设计艺术的灵魂与商业智慧的桥梁。

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