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出版者:科学出版社

作者:叶添水 谢秀龄 等

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-07-01

价格:39.0

装帧:

isbn号码:9787030085931

丛书系列:

图书标签:

• Painter
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《光影魔法：数字绘画新手指南》 告别枯燥的理论，直击核心绘画技巧，释放你的艺术潜能！ 你是否曾经被电脑屏幕上那些栩栩如生的数字画作所惊艳，却苦于不知如何下笔？是否渴望将脑海中的奇思妙想转化为触手可及的数字艺术品，却被复杂的软件和陌生的技法弄得一头雾水？《光影魔法：数字绘画新手指南》正是为你量身打造的起点，它将带你踏入充满无限可能性的数字绘画世界，让你在轻松愉快的学习氛围中，掌握扎实的绘画基础和实用的创作技巧。 本书避开了那些晦涩难懂的理论知识，而是将重点放在了“如何画”这一核心问题上。我们将以最直观、最易懂的方式，为你揭示数字绘画的奥秘。从最基础的笔刷选择与运用，到光影关系的巧妙捕捉，再到色彩搭配的和谐之道，每一个环节都经过精心设计，力求让你在最短的时间内，感受到创作的乐趣和成就感。 第一章：数字画笔的秘密 — 开启你的创作之旅 笔刷的语言： 告别“随便点几下”的盲目尝试，深入理解不同笔刷的特性，如同掌握了画家手中的不同画笔。我们会教你如何识别、选择并调整最适合你的笔刷，从写实的铅笔触感到奔放的水彩晕染，每一种质感都将成为你表达情感的有力工具。 手绘板的触感： 许多新手面对数位板会感到陌生，本书将详细介绍数位板的正确握持方式、压感笔的运用技巧，让你快速熟悉这种全新的绘画介质，感受如同纸上绘画般的流畅与自由。 图层魔法： 图层是数字绘画的灵魂，掌握了它，你就拥有了无限的修改与重塑能力。我们将从零开始，讲解图层的概念、叠放顺序、混合模式等核心功能，让你在创作过程中更加灵活自如，不怕出错，大胆尝试。 第二章：形体与透视的骨骼 — 构建真实的视觉世界 三维空间的二维表达： 无论你画的是人物、风景还是静物，扎实的形体功底是必不可少的。本书将通过大量生动的实例，讲解基本几何体的绘制、组合以及它们在三维空间中的投影关系，让你轻松掌握透视原理，画出具有空间感的物体。 动态的线条艺术： 线条不仅仅是轮廓，更是传递动感和情绪的载体。我们将教授你如何运用不同粗细、方向和节奏的线条来表现物体的体积、材质和运动状态，让你的画面充满生命力。 人物速写入门： 人物是数字绘画中最具挑战性的主题之一。我们将从简化人体结构入手，带领你进行基础的人物速写练习，让你能够快速捕捉人物的关键动态和比例，为日后更精细的人物创作打下坚实基础。 第三章：光影的魔术 — 赋予画面生命与深度 光源的语言： 光是塑造形体、营造氛围的关键。我们将系统讲解不同光源（点光源、面光源、环境光等）的特点，以及它们在物体上产生的明暗变化。 高光与阴影的交响： 学会观察和描绘高光与阴影的准确位置、形状和强度，是让画面立体感的决定性因素。本书将通过详细的步骤分解，演示如何利用光影关系来强调物体的轮廓、表现其材质的特点，并为画面增添戏剧性。 环境光与反射光： 深入理解环境光如何影响物体表面的色彩，以及物体之间的反射光如何相互作用，将让你的画面更加自然、真实，摆脱“浮光掠影”的平面感。 第四章：色彩的和谐 — 调动观者的情绪 色彩的基本法则： 从色相、饱和度、明度这三大要素入手，理解色彩之间的基本关系，如互补色、邻近色等。 色彩搭配的艺术： 学习如何运用色彩心理学，根据你想要表达的主题和情绪，选择合适的色彩方案。无论是清新自然的淡雅色调，还是热情奔放的浓烈色彩，本书都将为你提供实用的搭配思路。 冷暖色的魔法： 巧妙运用冷暖色来营造空间感和情绪氛围，是数字绘画的一项重要技巧。我们将演示如何在画面中合理分配冷暖色，使其相互衬托，达到视觉上的平衡与和谐。 第五章：材质的触感 — 让画面“摸”得到 识别与表现不同材质： 金属的光泽、布料的柔软、木头的纹理、皮肤的细腻……每一种材质都有其独特的视觉表现方式。本书将通过大量的案例分析，教你如何观察和捕捉不同材质的关键特征。 笔刷与纹理的结合： 学习如何利用特定的笔刷配合不同的绘制手法，来模拟各种材质的质感，例如通过点画来表现毛发，通过叠加笔触来模拟粗糙的岩石。 细节的魔力： 细节是提升画面真实感的关键。我们将指导你如何运用精细的笔触和恰当的色彩变化，来刻画材质的微小纹理和反光，让你的作品更具观赏性。 第六章：构图的语言 — 引导观众的视线 黄金分割与三分法： 掌握经典的构图法则，让你的画面结构更加均衡、引人入胜。 引导线与视觉焦点： 学习如何利用画面中的线条和元素，自然地引导观众的视线，将目光聚焦在最重要的部分。 平衡与对比： 探索如何通过元素的分布、色彩的对比以及虚实的运用，来创造稳定而富有张力的画面。 第七章：创作实战 — 从零到一的完整流程 你的第一个数字插画： 我们将以一个具体的创作项目为例，从草图构思、线稿细化、上色、光影处理到最终的细节调整，带领你完成一幅完整的数字插画。 常见问题的解决之道： 在绘画过程中难免会遇到各种瓶颈，本书将为你梳理新手常犯的错误，并提供切实可行的解决方案，让你少走弯路。 持续进步的秘诀： 绘画是一场马拉松。我们将鼓励你保持练习的热情，分享一些行之有效的学习方法和资源，让你能够在数字绘画的道路上不断成长，最终形成自己独特的艺术风格。 《光影魔法：数字绘画新手指南》不仅是一本教程，更是一次充满启发和乐趣的数字艺术探索之旅。无论你是完全的绘画新手，还是希望提升数字绘画技能的爱好者，本书都将为你提供坚实的支持和源源不断的灵感。现在，就让我们一同揭开数字绘画的神秘面纱，用你的创意点亮屏幕，创造属于自己的光影魔法！

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这本书的排版和视觉呈现也值得称赞，虽然内容非常技术化，但阅读体验却出奇地流畅。它大量使用了示意图和流程图来解释复杂的算法或流程，这些图示的质量非常高，清晰地标注了每一个关键节点的参数范围和作用。我个人特别关注的是书中关于“风格迁移”的一些高级应用案例，特别是如何利用深度学习的某些基础原理（虽然没有深入到代码层面）来指导笔触的自动化倾向性。书中通过一个关于“印象派笔触模拟”的项目，展示了如何通过对边缘锐度和色彩抖动参数的精准控制，来模仿特定画派的视觉效果。这部分内容读起来令人兴奋，因为它触及了数字艺术前沿的可能性。它给人的感觉是，这本书不仅在教授现有的成熟技巧，更是在邀请读者去探索那些尚未被完全标准化的、充满创造力的应用边界。阅读完这部分后，我感觉自己对“模仿”和“创新”之间的界限有了更清晰的认识，这本书无疑是一扇通往更深层次数字艺术探索的大门。

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我花了很长时间去研究书中关于“自定义工作空间与模块化设计”的部分，这部分内容处理得非常精细。它涉及的不仅仅是窗口布局的调整，而是如何根据不同项目类型（比如概念设计、插画绘制、UI资产准备）来快速切换整个软件环境的核心设置。作者甚至提供了一套详细的脚本编写思路，用以实现特定快捷键组合触发一系列复杂环境设置的“一键切换”功能。我尝试着跟着书中的步骤搭建了几个场景，发现它极大地减少了我因为频繁切换任务而产生的心智负担。与其他强调“标准设置”的书籍不同，这本书推崇的是极致的个性化定制，它认为最好的工作流程是完全贴合个体思维习惯的。书中对硬件性能与软件渲染效率之间的关系分析也相当到位，比如如何根据不同显卡架构来优化内存缓存设置，以避免在处理高分辨率纹理时出现的卡顿。这种对软硬件结合的细致剖析，让这本书的实用性得到了质的飞跃，它不再只是关于“怎么做”，更是关于“如何让工具为你服务到极致”。

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这本书的封面设计充满了艺术气息，那种深邃的蓝色调配上金色的线条，一看就知道是针对那些对色彩和视觉表现有较高要求的用户。我原本以为这是一本关于传统绘画技巧的深入指南，毕竟书名里带有“彩绘”二字，可能包含了很多关于颜料、笔触和光影处理的精妙讲解。然而，当我翻开目录，惊喜地发现它竟然大幅度地侧重于软件操作层面的精细打磨。比如，关于图层混合模式的各种非线性应用，书中用了整整三个章节来剖析它们在模拟不同材质，比如湿润的油画布和干燥的丙烯颜料时产生的细微差异。特别是关于自定义笔刷引擎的构建，作者详尽地描述了如何通过调整笔尖形状、动态缩放和压力敏感度，来重现真实世界中画笔的“脾气”和“个性”。这对于习惯了预设笔刷、但又渴望拥有自己独特工具箱的数字艺术家来说，无疑是一份宝藏。书中对色彩空间管理和工作流程优化的讨论也极其深入，远超出了我预期的基础教程范畴，更像是一本面向专业人士的工具书，指导我们如何将创意概念高效、精准地转化为屏幕上的视觉成品。这种对技术细节的执着探索，让我对这本书的价值有了全新的认识，它确实在“技巧”的深度上走得非常远。

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这本书的论述风格非常具有个人色彩，它不像是一本标准化的教科书，更像是一位资深行业前辈在与你进行一次深入的、近乎哲学层面的对话。章节之间的衔接不是线性的，而是围绕着几个核心概念，像蜘蛛网一样辐射开来。我特别欣赏其中关于“叙事性光照”的章节。作者没有提供那种教科书式的打光公式，反而深入探讨了光线如何服务于故事本身——例如，如何在低饱和度的冷光中暗示角色的孤独感，或者通过锐利的暖色侧光来突出戏剧性的冲突点。书中通过几个案例分析，展示了如何利用环境光源与主体光源的微妙失衡，来引导观者的视线和情绪。这种将技术操作与艺术表达深度融合的视角，远超出了纯粹的“软件功能介绍”的范畴。它促使我开始反思，我以往对于光影的理解是否太过工具化了。这本书引导我从一个单纯的“操作者”转变为一个更有意识的“视觉导演”，这种思维层面的提升，是我在其他技术手册中鲜少能获得的宝贵体验。

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阅读这本书的过程中，我最大的感受是它提供了一种非常“解构”的学习方式，完全颠覆了我对传统绘画软件学习路径的刻板印象。我本以为会看到大量关于如何快速勾勒轮廓、如何填充基础色块的入门章节，但实际内容却像是在拆解一个复杂的时钟，告诉你每一个齿轮是如何咬合、驱动整体运行的。书中用大量的篇幅探讨了“非破坏性编辑”哲学在复杂场景中的应用，尤其是在处理包含大量复杂细节（比如复杂的建筑群或自然环境中的植被）时，如何利用蒙版和智能对象实现最高效的修改。作者没有停留在告诉我们“在哪里点击”的层面，而是反复强调“为什么我们要这样点击”。这种对底层逻辑的追问，让我在处理那些原本令我头疼的、需要反复修改的复杂图层结构时，思路豁然开朗。这本书更像是一部关于“效率革命”的手册，它教我的不是如何画得更像，而是如何思考得更系统、修改得更从容。对于那些在追求完美和截止日期之间挣扎的自由职业者来说，这种对流程优化的深度讲解，价值是无法估量的，它直接关系到项目周期的掌控力。

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