数码照片后斯处理完全手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:第1版 (2004年1月1日)

作者:

出品人:

页数:224 页

译者:

出版时间:2004年1月1日

价格:32.0

装帧:平装

isbn号码:9787114052460

丛书系列:

图书标签:

• 实用
• 数码照片
• 后期处理
• Photoshop
• Lightroom
• 图像编辑
• 摄影技巧
• 修图
• 色彩管理
• 照片优化
• 摄影后期

《数码照片后期处理完全手册》：让您的影像焕发新生 在数码摄影的时代，一张照片的诞生，往往只是创作的开始。从按下快门的那一刻起，到最终呈现出令人惊艳的视觉作品，数码照片的后期处理扮演着至关重要的角色。这本《数码照片后期处理完全手册》，正是您踏入精彩纷呈的后期世界、掌握专业技艺的理想向导。它并非一本枯燥的技术说明书，而是一位经验丰富的导师，将引领您一步步解锁数码影像的无限潜力，让您的每一张照片都拥有独特的灵魂与生命力。 为何需要后期处理？ 许多人认为，出色的照片源于纯粹的现场捕捉，后期处理不过是“修饰”或“造假”。然而，这样的认知是对数码影像创作的极大误解。实际上，数码传感器记录的光线信息是有限的，我们肉眼所见的丰富色彩、明暗层次，常常需要通过后期处理来还原和强化。此外，后期处理更是一种二次创作，它允许摄影师对原片进行艺术化的表达，修正曝光不足或过曝，调整色彩偏差，突出主体，营造氛围，甚至将不同的影像元素巧妙融合，创造出超越现实的视觉冲击力。 本书将带您领略怎样的精彩？ 《数码照片后期处理完全手册》将以极其详实且易于理解的方式，系统地为您梳理数码照片后期处理的每一个环节。您将不再被繁杂的软件界面和晦涩的技术术语所困扰，取而代之的是清晰的思路、实用的技巧和源源不断的灵感。 一、 基础概念与工作流程搭建： 在深入各项技术之前，本书将为您奠定坚实的理论基础。您将清晰地理解： 色彩空间（Color Space）： sRGB、Adobe RGB、ProRGB等不同色彩空间的含义、适用范围及其对照片色彩表现的影响。 位深（Bit Depth）： 8位与16位图像的区别，为何16位处理能提供更广阔的调整空间。 白平衡（White Balance）： 如何准确还原场景的真实色彩，避免偏色，以及如何进行创意性的白平衡调整。 直方图（Histogram）： 掌握分析直方图的技巧，判断照片的曝光情况，为后期调整提供科学依据。 RAW格式的魅力： 深入了解RAW格式相比JPEG格式的优势，以及如何充分利用RAW文件的丰富信息进行无损调整。 标准化的工作流程： 建立一套高效、有序的后期处理流程，从素材整理、初步调整到精细修饰，每一步都清晰明确。 二、 核心调整工具的精妙运用： 本书将重点讲解市面上主流后期软件（如Adobe Lightroom Classic, Adobe Photoshop等）中最为核心、最为强大的调整工具，并提供大量实践案例，让您真正掌握它们的作用和奥秘： 曝光与对比度： 曝光补偿（Exposure）： 精准控制照片的整体亮度，让亮部不过曝，暗部不欠曝。 高光（Highlights）、阴影（Shadows）、白色（Whites）、黑色（Blacks）： 细致入微地调整画面中最亮和最暗的区域，恢复细节，增加层次感。 对比度（Contrast）： 调整画面明暗反差，赋予照片更强的视觉冲击力或柔和的氛围。 清晰度（Clarity）、去朦胧（Dehaze）： 增强画面细节的锐利度，或去除空气中的雾霾，让画面更通透。 色彩管理与调整： 白平衡（White Balance）： 不仅是还原真实，更是营造氛围的利器。 色温（Temperature）与色调（Tint）： 自由切换冷暖色调，赋予照片不同的情绪。 自然饱和度（Vibrance）与饱和度（Saturation）： 巧妙提升色彩表现力，避免色彩失真，让画面生动起来。 HSL（色相、饱和度、明度）： 针对特定颜色进行独立调整，实现画面的色彩平衡与创意表达。 色彩平衡（Color Balance）： 精准控制画面整体或局部区域的色彩倾向，修正色偏，或创造独特风格。 曲线（Curves）与色阶（Levels）： 后期处理中的“黑魔法”，通过精确控制亮度通道，实现高难度的曝光、对比度和色彩调整，赋予照片丰富的影调变化。 锐化与降噪： 锐化（Sharpening）： 适度的锐化能使照片细节更清晰，但过犹不及。本书将教您如何在保证细节不产生噪点的前提下，实现最佳锐化效果。 降噪（Noise Reduction）： 尤其是在弱光环境下拍摄的照片，降噪至关重要。本书将指导您如何有效去除亮度噪点和色彩噪点，同时最大限度地保留画面细节。 三、 进阶技法与创意表达： 在掌握了基础工具后，本书将带您探索更高级的后期技法，让您的创作视野更加开阔： 局部调整： 渐变滤镜（Graduated Filter）、径向滤镜（Radial Filter）、画笔工具（Brush Tool）： 精准地对画面中的特定区域进行曝光、色彩、对比度等参数的调整，实现“明暗有致”、“色彩聚焦”。 蒙版（Masking）技术： 掌握选择性调整的精髓，将调整效果精确应用于目标区域，实现天衣无缝的后期合成。 人像修饰： 皮肤光滑与细节保留： 在去除瑕疵的同时，保留皮肤的自然纹理，避免“塑料感”。 眼神光与五官塑造： 提亮眼神，强化五官立体感，让人物形象更具神采。 美白与肤色调整： 科学地调整肤色，使其自然健康。 风景摄影的魅力营造： 天空的渲染： 突出云朵的层次和色彩，营造壮阔或宁静的天空。 前景与后景的平衡： 确保画面整体的清晰度与细节表现。 色彩的季节感与氛围营造： 通过色彩调整，强化季节特征，营造特定的视觉氛围。 黑白照片的艺术： 将彩色照片转换为黑白： 掌握不同色彩通道对黑白影调的影响，创造出富有层次和质感的黑白作品。 对比度与细节的黑白表现： 探索黑白影调的无限可能性。 合成与创意： 图层（Layers）与混合模式（Blending Modes）： 深入理解图层的概念，学习不同混合模式的应用，实现照片的叠加、融合与创意合成。 抠图（Selection）与蒙版： 高效准确地将不同元素抠出并融入新的场景。 局部色彩、高光与阴影的增强： 提升画面的视觉焦点，引导观赏者的视线。 特效与风格化： 景深模糊（Depth of Field Effects）与移轴（Tilt-Shift）效果： 模拟浅景深，或将真实场景转化为“模型”般的效果。 HDR（高动态范围）处理： 拓展照片的动态范围，保留高光与阴影中的丰富细节。 LUT（查找表）的应用： 快速套用预设的色彩风格，或创建属于自己的独特色彩滤镜。 四、 实践案例与常见问题解答： 本书的精华不仅在于理论知识的讲解，更在于大量的实战案例。从日常照片的优化，到专业级的影像创作，您都能找到详尽的操作步骤和思路解析。同时，本书还会针对摄影爱好者在后期处理过程中遇到的常见问题，提供深入浅出的解答和解决方案，帮助您少走弯路，快速成长。 谁适合阅读这本书？ 初学者： 想要系统学习数码照片后期处理，但不知从何下手的朋友。 进阶者： 已经掌握基础操作，但希望提升专业技艺，解锁更高级调整技巧的摄影爱好者。 摄影师： 希望通过后期处理，进一步提升作品艺术表现力，形成个人风格的专业摄影师。 设计师、插画师： 需要处理和创作数字图像，对色彩、光影有更高要求的创意人士。 《数码照片后期处理完全手册》将是您数码影像创作之路上一位不可或缺的良师益友。它不仅仅教会您如何使用软件，更重要的是，它将激发您对影像艺术的理解，帮助您用镜头捕捉世界，用后期赋予生命，最终创作出真正打动人心的作品。翻开这本书，开启您的精彩影像之旅吧！

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这本书的理论深度和广度着实令人惊叹。它不仅仅停留在软件的操作层面，更深入地探讨了数码影像背后的光学原理和人类视觉心理学。我特别欣赏其中关于“感知”的论述，作者似乎花了不少篇幅去解释，为什么在不同的显示设备上看到的颜色会有差异，以及我们应该如何通过主观判断去弥补客观参数上的不足。这种将技术与艺术、科学与哲学巧妙结合的叙事方式，让阅读过程充满了启发性。它让人意识到，数码后期的本质，是对“真实”的二次创造，而不是对原始文件的机械修正。这本书的价值，远超出了它所介绍的那些具体软件功能，它真正提供的是一套系统性的、提升个人视觉素养和审美高度的方法论。读完之后，我感觉自己对按下快门前的准备工作，以及按下快门后的构思，都有了更深层次的认识和敬畏。

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这本书的装帧质量简直是业界良心，纸张的光滑度和油墨的饱和度都达到了专业印刷品的标准。这对于一本涉及色彩和细节的专业书籍来说至关重要，因为任何印刷上的瑕疵都会直接影响到读者对书中示范效果的判断。我特别留意了书中插图的清晰度，那些高分辨率的对比图例，如果没有细腻的印刷支持，效果会大打折扣。不得不提的是，排版布局非常考究，图文的结合方式流畅自然，不像有些技术书籍那样堆砌文字，而是将操作步骤和视觉结果完美地整合在一起，使得学习过程的体验非常愉悦。这种对细节的把控，让我觉得作者和出版社对这本书的定位非常清晰：它面向的是对图像质量有极高要求的专业人士或进阶爱好者。我个人对于这种注重“阅读体验”的实体书非常青睐，毕竟面对冰冷的屏幕学习复杂的后期技术时，一本实体书提供的直观感受是电子版无法替代的。

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这本书的封面设计得非常吸引人，那种深邃的蓝色调，加上一些富有科技感的线条，立刻就能让人感受到它在数码影像处理领域的专业性和深度。我最初被它吸引，正是因为它封面上那种沉稳而又充满活力的视觉语言，让人觉得这不是一本泛泛而谈的基础教程，而是真正深入到技术核心的宝典。拿到手上掂量了一下，分量十足，这通常意味着内容详实、案例丰富。我翻阅了目录，对其中关于色彩管理和高阶修图技巧的章节特别感兴趣，感觉作者在这些方面一定下了不少功夫。从章节的命名来看，它似乎涵盖了从入门到精通的全过程，尤其是“后期”这个词的运用，点明了这本书的核心价值在于如何将原始素材提升到艺术作品的层面。我期待它能提供一些市面上常见书籍中难以找到的独门秘籍或者更精妙的工作流程，帮助我彻底告别那种“修图后照片看起来还是差点意思”的尴尬境地。这本书给我一种强烈的信号：它不是在教你工具怎么用，而是在教你如何用工具去‘思考’。

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我注意到这本书在结构编排上展现出一种非线性的思维导图式的逻辑，这对于一本“手册”来说是个大胆的尝试。它似乎没有严格遵循“入门→中级→高级”的传统线性路径，而是根据不同的“项目需求”或者“风格方向”来组织内容模块。比如，可能前半部分集中讲解如何在特定光照条件下校正肤色，后半部分则直接跳跃到如何重塑商业广告摄影的视觉冲击力。这种结构的好处是，读者可以根据自己手头正在处理的实际工作内容，快速定位到最需要的那部分知识点，提高了查阅效率和实用性。它不是那种需要你从头读到尾才能发挥作用的书籍，而是一个可以随时翻开、随时受益的“工具箱”。这种模块化的设计，体现了作者对现代设计师工作流程的深刻理解——工作是碎片化的，知识的应用也应该是即时的、有针对性的。

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这本书的语言风格非常严谨，但又保持了一种恰到好处的亲和力，不像那些生硬的官方手册那样让人望而却步。作者在讲解复杂的技术概念时，总能找到非常生活化或者形象的比喻来辅助理解，这极大地降低了学习曲线。例如，在描述通道混合器原理时，他似乎没有直接抛出晦涩的数学公式，而是构建了一个“光线如何感知色彩”的场景，让读者能够从本质上理解为什么需要进行这样的调整。这种“授人以渔”而非“授人以鱼”的教学思路，是我非常欣赏的。它鼓励读者去探索和实验，而不是死记硬背固定的参数组合。对于那些已经掌握了基础操作，但总感觉缺乏“画面感”和“审美提升”的进阶用户来说，这本书提供的理论深度和思维框架，无疑是一剂强心针。它更像是一位经验丰富的大师，坐在你身边，不是直接给你答案，而是引导你走向正确的思考方向。

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不错～～适合我们这种轻量级选手

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