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出版者:浙江人民美術齣版社

作者:

出品人:

頁數:17

译者:

出版時間:2002-7

價格:12.80元

裝幀:

isbn號碼:9787534014499

叢書系列:

圖書標籤:

• 國畫
• 蔬果
• 寫意
• 臨摹
• 繪畫
• 藝術
• 入門
• 技法
• 教程
• 零基礎

《國畫起步臨本·寫意蔬果》 一、 何謂寫意蔬果？ 在中國傳統繪畫藝術的廣闊天地中，寫意畫以其獨特的筆墨韻味和意境營造，獨樹一幟。而寫意蔬果，則是寫意畫中的一個重要分支，它不拘泥於物體的形似，而是通過簡練的筆墨、自由的設色，傳達齣蔬果的生命力、質感以及蘊含其中的生活情趣。 寫意蔬果的魅力在於其“似與不似之間”。藝術傢們捕捉蔬果最能體現其精神特徵的幾個關鍵點，用寥寥數筆便能勾勒齣其神韻。例如，一顆飽滿欲滴的番茄，可能隻需用濃墨點染齣其圓潤的輪廓，再用明亮的硃紅渲染齣其光澤，輔以幾筆寫意的綠葉，便能躍然紙上，仿佛能聞到其清新的氣息。一顆帶著露珠的葡萄，則可以通過墨色暈染和飛白的運用，錶現齣晶瑩剔透的質感。 寫意蔬果並非對客觀事物簡單的模仿，而是融入瞭畫傢對自然的觀察、對生活的感悟和對審美的追求。它追求的是一種“外師造化，中得心源”的境界，即在深入觀察自然的基礎上，通過內心的體驗和創造，將自然之美升華為藝術之美。這種藝術形式，既有潑墨寫意的大氣磅礴，也有工筆設色的細膩雅緻，能夠展現齣蔬果不同的風貌與韻味。 二、 《國畫起步臨本·寫意蔬果》——你的國畫啓濛之旅 本書旨在為渴望學習中國寫意花鳥畫，特彆是蔬果題材的初學者提供一個清晰、係統、易於上手的學習路徑。我們深知，國畫藝術博大精深，但掌握基本功是邁嚮高超技藝的關鍵。因此，本書將從最基礎的筆墨技法入手，循序漸進地引導您領略寫意蔬果的獨特魅力，並逐步培養您的繪畫感知力和創造力。 三、 書中包含的精彩內容： 1. 基礎筆墨技法精講： 用筆之道： 深入淺齣地講解提、按、頓、挫、轉、摺等基本用筆方法，並通過具體的示範，讓您理解不同筆觸所能産生的綫條質感，如圓潤、枯硬、流暢、頓挫等，學會運用綫條來勾勒蔬果的輪廓、錶現其結構和體積感。 用墨之道： 詳細闡述墨色的濃、淡、乾、濕、潤、燥等變化，以及如何通過墨色的層次和暈染，錶現蔬果的立體感、光澤度和水分。我們將重點講解“濃墨”、“淡墨”、“破墨”、“積墨”等技法在蔬果描繪中的應用。 用色之道： 介紹中國畫的傳統色彩，如礦物質顔料和植物性顔料的特點，以及如何調配和使用這些色彩。我們將重點講解蔬果色彩的自然錶現，以及如何通過色彩的冷暖、明暗、虛實對比，來營造蔬果的生動感和生命力。例如，番茄的鮮紅、辣椒的熱烈、茄子的深沉、白菜的清新，都將通過精妙的設色得以呈現。 2. 經典蔬果臨摹範例： 本書精選瞭多幅具有代錶性的寫意蔬果作品，涵蓋瞭常見的蔬菜和水果，如： 根莖類： 如白菜、蘿蔔、土豆、蓮藕等，著重錶現其質樸的形態和土地的生命力。 果實類： 如番茄、辣椒、茄子、葡萄、蘋果、梨等，強調其飽滿的形態、鮮亮的色澤和豐收的喜悅。 葉類： 如白菜葉、辣椒葉、番茄葉等，演示如何用簡練的筆墨勾勒齣葉片的脈絡、捲麯和質感。 組閤篇： 將不同的蔬果進行搭配組閤，創作齣生動有趣的畫麵，如“碩果纍纍”、“菜籃子”、“蔬果靜物”等，學習構圖的技巧和意境的營造。 每一幅範例都配有詳細的步驟圖解，從起稿、勾勒、渲染到最後題款蓋章，力求清晰明瞭，方便您的臨摹學習。我們將引導您從整體入手，再到局部細節，體會畫傢的構思過程。 3. 技法要點與創作心得： 除瞭技法和範例，本書還將穿插講解創作中的一些重要心得和技巧： 觀察與寫生： 強調深入細緻地觀察蔬果的形態、色彩、光影和紋理，並鼓勵您進行寫生練習，將觀察所得轉化為筆下的藝術形象。 取捨與概括： 講解如何在寫意畫中進行取捨，抓住蔬果最本質的特徵，用最經濟的筆墨錶現齣來。 意境的營造： 引導您思考如何在畫麵中融入情感和意趣，賦予蔬果生命，使其不僅僅是客觀物象的呈現，更是畫傢內心世界的流露。 題款與印章： 介紹中國畫題款和蓋章的規範與藝術性，讓您的作品更趨完整。 四、 適閤人群： 國畫愛好者： 對中國傳統繪畫藝術充滿熱愛，希望係統學習寫意花鳥畫，特彆是蔬果題材的愛好者。 繪畫初學者： 零基礎或有一定繪畫基礎，希望入門國畫，並從中找到樂趣的學習者。 藝術院校學生： 需要鞏固和拓展國畫基礎技法的學生。 希望提升審美情趣的讀者： 通過學習繪畫，感受生活中的美，豐富精神世界的人群。 五、 學習益處： 掌握紮實的國畫基礎： 熟練運用筆墨紙硯，能夠獨立創作寫意蔬果畫。 提升觀察力與審美能力： 培養敏銳的觀察力，發現生活中的美，提升藝術品鑒能力。 豐富業餘生活： 享受繪畫創作的樂趣，放鬆身心，陶冶情操。 傳承中華傳統文化： 親身參與到中國傳統繪畫藝術的學習與傳承中。 《國畫起步臨本·寫意蔬果》 期待與您一同開啓這段充滿驚喜與收獲的國畫探索之旅。讓我們一起用筆墨描繪齣平凡蔬果不平凡的美，感受中國寫意繪畫的獨特魅力！

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這本書的裝幀設計，說實話，挺樸實的，帶著一種老派文人畫冊的韻味。紙張的觸感很舒服，吸墨性似乎也調校得不錯，對於練習水墨暈染來說是個加分項。我特彆留意瞭它對“蔬果”主題的處理方式，本來以為會是常見的那幾樣——蘭、竹、梅，加上一些時令的瓜果作為點綴，結果大齣所料。它把重點放在瞭非常生活化的食材上，比如蘿蔔、豆莢、甚至是幾根小蔥。但奇怪的是，雖然主題接地氣，但作者的筆墨語言卻非常“高冷”。他處理辣椒的方式，不是那種火紅熱烈的錶現手法，而是用瞭一種近乎枯墨的皴擦，隻留下幾抹若有若無的紅暈，乍一看還以為是鞦天的枯藤。這種反差感讓人印象深刻，但也讓我這個初學者感到非常睏惑。我試著模仿瞭幾次，筆觸一上去，不是乾得掉渣，就是水得不像話，很難把握那種“恰到好處”的鬆弛感。這本書更像是一位功力深厚的大師，隨手記錄下的速寫集，充滿瞭即興的靈感閃現，但對於係統學習者來說，缺乏明確的步驟拆解。它更像是在提供一個“看範本”，而不是“學方法”。我期待的是有詳細的“起稿—渲染—提神”的流程說明，而不是直接展示最後的驚鴻一瞥。

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這本書的作者在用墨上的理解，簡直是教科書級彆的反叛。我過去接觸的國畫知識，總是強調“墨分五色”，要區分焦、濃、重、淡、清。可翻開這本書，特彆是畫那些帶著露水的葡萄時，你會發現，很多地方的“墨”根本就不是黑色的，而是介於深灰和乾澀的土黃之間，仿佛他完全捨棄瞭純粹的黑色調。這讓我開始思考，是不是我之前的認知太狹隘瞭？作者似乎更關注“水分”和“筆鋒的銳度”對畫麵光影的影響，而不是墨色的深淺。比如畫南瓜的藤蔓，用的是極其乾燥的側鋒，幾筆下去，那種乾燥的質感呼之欲齣，仿佛能感受到陽光暴曬後的那種粗糲感。這跟我印象中那種柔和的、充滿生命力的藤蔓截然不同。這種獨特的視角很有衝擊力，但也要求讀者自身的控筆能力必須達到一個很高的水準。要不然，你一筆下去，得到的可能不是“乾澀的藤蔓”，而是“一團糊掉的炭渣”。我得承認，這種風格很“美”，但這種“美”的門檻太高瞭，對於初學者來說，可能更像是一種視覺上的摺磨，因為你總是在模仿，卻永遠得不到那個“神似”的境界。

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哎呀，最近收瞭一套新的水墨畫教材，本來是衝著那個“寫意”的名頭去的，想著終於能學點不那麼闆正的東西瞭。拿到手一看，哎，這本《國畫起步臨本·寫意蔬果》，怎麼說呢，感覺像是直接把我扔到瞭一個色彩斑斕的菜市場裏，而不是一個安靜的書房。書裏對綫條的運用簡直是天馬行空，完全沒有我預想中那種工筆細描的基礎訓練。比如畫個白菜幫子，它不是教你如何用乾濕濃淡的筆法去塑造體積感，而是直接告訴你“這個地方就是要有點飛白，錶現齣那種‘生’勁兒”。對我這種剛入門的小白來說，這簡直是災難。我本來是想一步一個腳印地打好基礎，先從結構開始學起，結果這本書一上來就讓我“寫意”，我連個“意”都還沒摸著呢，筆就下歪瞭。裏麵的水果畫法也很有意思，比如畫個茄子，它不教你怎麼調齣那種深沉的紫色，而是直接用大筆觸一揮而就，雖然成品看起來很有氣勢，但總覺得少瞭那麼點內在的質感。我猜這本書可能更適閤那些已經有一定繪畫功底，想嘗試在傳統國畫框架下解放自我的“進階玩傢”。對我而言，它更像是一本“靈感激發錄”，而不是一本腳踏實地的“教科書”。我現在需要找一本更紮實的入門書，先學會怎麼把一根綫條畫直，再來考慮怎麼畫齣果實的“神韻”吧。這本書，我打算先供起來，等我以後功力深厚瞭，再迴來對著它“參悟”。

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這本書給我最大的感受就是“自由度太高瞭”。它似乎完全拋棄瞭傳統國畫教學中對“程式化”的重視，比如畫石頭的皴法、畫花卉的勾勒步驟等等，這本書裏幾乎看不到那些循規蹈矩的口訣和固定套路。作者似乎在用最少的筆墨，去捕捉蔬果最本質的“氣”。舉個例子，畫一盤青菜，他可能隻用瞭五筆不到，就把青菜那種水靈靈的感覺錶達齣來瞭。這種極緻的“減法”藝術，聽起來很玄妙，但實踐起來卻無比睏難。我試著用最少的筆觸去畫一個圓滾滾的番茄，結果畫齣來的更像是一個被壓扁的、沒有生氣的紅色圓球。我開始懷疑，是不是這本書的作者在動筆之前，已經對番茄的結構、光照、甚至它在土壤裏的生長狀態有瞭極其深刻的理解，這種理解已經內化成一種本能的揮灑，而不是可以通過書本文字來傳授的技巧。因此，這本書更像是一麵鏡子，映照齣讀者自身的修為，而不是一座橋梁，帶領讀者到達彼岸。對於追求清晰指引的入門者來說，這可能不是最優選。

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我原本以為這本臨本會提供很多可以反復拓印的底稿，或者至少是比較清晰的局部放大圖，方便我們對比筆觸的細節。然而，這本書的排版風格更偏嚮於“展示成品”，而不是“教學工具”。大部分的畫作都是以一種比較自由的、散點式的布局呈現，少有清晰的局部特寫來解析某個關鍵部位的筆法變化。比如，作者畫的竹筍破土而齣那一頁，竹筍的尖銳和周圍泥土的鬆軟對比極其強烈，但如果你想仔細看看竹筍尖上那一抹亮白是如何用“留白”技巧達成的，這本書並不會給你一個單獨的放大框來“解剖”它。你隻能靠自己的眼睛去反復揣摩，試圖從整體的畫麵中逆嚮推導齣作者的運筆路徑。這對於依賴“模仿”來學習的初學者來說，無疑增加瞭巨大的學習難度。它更像是一本麵嚮已經具備一定基礎、需要拓寬眼界和思維的畫傢的參考書。我需要的是一個“手把手”的嚮導，這本書給我的感覺更像是“你看著我走，自己琢磨怎麼跟上”。

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