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出版者:浙江文艺出版社

作者:(英)查尔斯·兰姆

出品人:

页数:254 页

译者:许志强

出版时间:2001年10月1日

价格:15.0

装帧:平装

isbn号码:9787533915216

丛书系列:经典印象

图书标签:

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《剧场风云：从伊丽莎白时代到现代的舞台变迁》 本书并非为您熟知的那个“莎士比亚戏剧故事”，它所探讨的，是一条横跨近四个世纪的舞台艺术发展脉络，从炙手可热的伊丽莎白时代剧场，一路延伸至当代光影交错的现代舞台。我们并非专注于某位剧作家的生平或作品解读，而是将目光投向那片承载无数悲欢离合的舞台本身，以及围绕它发生的种种变革与演进。 第一章：伊丽莎白时代的黎明——露天剧场的喧嚣与辉煌 让我们回到十六世纪末的伦敦，一个充满活力与冒险精神的时代。那个时代的戏剧，还未被精致的剧院所束缚，而是以一种更加开放、包容的方式呈现在世人面前。本书将带您走进那些露天剧场，如著名的环球剧场。我们将细致描绘这些建筑的独特结构：圆形或多边形的场地，中间是开放式的舞台，观众们或站或坐，近距离感受演员的每一次呼吸、每一次呐喊。 想象一下，在晴朗的日子里，阳光穿透穹顶，洒在简朴却充满张力的舞台上。演员们身着华丽的戏服，用洪亮的声音和夸张的表演，将历史故事、神话传说、英雄史诗一一呈现。没有现代的聚光灯，没有复杂的声光电效果，依靠的仅仅是演员的精湛演技、富有诗意的台词以及观众想象力的配合。我们将深入探讨这种表演风格的特点，如“朗诵式”的念白，手势、面部表情的程式化运用，以及与观众的直接互动。 您将了解到，伊丽莎白时代的剧场不仅仅是娱乐场所，更是社会文化生活的重要组成部分。剧院常常吸引着各个阶层的观众，从贵族到平民，共同分享戏剧带来的震撼与共鸣。我们将分析剧场与当时社会政治、宗教、道德观念之间的微妙联系，剧目题材的选择如何反映时代的思潮，以及戏剧在塑造公众舆论和民族认同方面所扮演的角色。 此外，我们还将考察剧团的运作模式。那些充满活力的演员们，如何组织排练，如何面对有限的排练时间，以及他们与剧作家、剧院老板之间的关系。剧本的创作、修改、演出前的准备工作，都将一一展现在您面前，让您对那个时代戏剧生产的全貌有一个清晰的认知。 第二章：从封闭到开放——室内剧场的新纪元 随着时代的推移，剧场的发展并未止步。进入十七世纪，室内剧场开始崭露头角，并逐渐成为主流。与露天剧场相比，室内剧场提供了更为私密、更为精致的观演环境。我们将详细介绍这类剧院的设计理念和技术革新，例如，它们开始使用蜡烛和油灯作为主要照明，这不仅改变了舞台的视觉效果，也催生了对舞台调度和灯光设计的初步探索。 室内剧场的出现，意味着戏剧表演的性质也随之发生变化。观众席的设置更加多样，除了包厢式的座位，还有更靠近舞台的观众区域。表演的尺度也可能因此而有所调整，更加注重细节和情感的细腻表达。我们将分析室内剧场如何影响演员的表演方式，以及如何促进剧本创作向更复杂的结构和人物心理描写发展。 同时，技术上的进步也为舞台呈现带来了新的可能性。早期的机械装置，如升降台、转台等，开始被引入，虽然相对简陋，但已经为后来的舞台技术打下了基础。我们将探讨这些早期的舞台机械是如何被应用到戏剧表演中的，它们如何帮助营造场景变化，如何增强戏剧的观赏性。 在这个阶段，戏剧的社会功能也开始发生微妙的分化。室内剧场往往承载着更具教育意义或思想深度的剧目，也吸引着更加注重文化品味的观众。我们将考察这一时期戏剧评论和理论的兴起，以及它们对戏剧发展方向的影响。 第三章：十九世纪的革命——现实主义与舞台技术的飞跃 进入十九世纪，戏剧迎来了又一次颠覆性的变革。现实主义思潮的兴起，彻底改变了戏剧的创作理念和表现手法。我们不再满足于虚构的传奇和夸张的情感，而是将目光聚焦于现实生活，聚焦于普通人的喜怒哀乐、社会矛盾和人性的复杂。 本书将深入分析现实主义戏剧的核心特征：对真实场景的刻画、对人物内心世界的挖掘、对社会问题的关注。我们将审视那些开创性的现实主义剧作，以及它们如何在舞台上被演绎。舞台布景的写实化成为了这一时期重要的标志。从手绘的背景画到精雕细琢的家具道具，舞台仿佛变成了一个真实的生活空间，让观众仿佛置身其中。 技术上的突破也为现实主义的实现提供了强有力的支撑。煤气灯和后来的电灯的应用，彻底改变了舞台的照明方式。柔和、可控的灯光，能够更精细地塑造人物的情绪，营造氛围，引导观众的视线。我们将详细介绍这一时期的舞台灯光技术，以及它们如何被艺术家们用来服务于戏剧的表现。 此外，道具、服装的仿真度也大大提高。演员的表演也从程式化走向自然化，更加注重情感的真实流露和人物逻辑的内在支撑。我们将探讨这一时期涌现出的伟大演员和导演，他们如何引领了表演的革新，以及他们对戏剧艺术的贡献。 十九世纪的剧院也成为了重要的社会文化场所，它见证了工业革命带来的社会变迁，也成为了探讨社会问题、传递思想的重要平台。本书将分析剧场在这一时期的社会功能，以及它如何与文学、艺术、哲学等其他领域发生深度互动。 第四章：二十世纪的探索——现代主义的浪潮与风格的多样化 二十世纪是戏剧形式和风格最为多元化、探索最为活跃的时期。现代主义思潮的兴起，打破了传统的戏剧框架，带来了前所未有的创新和突破。我们将审视那些挑战常规的现代戏剧流派，如象征主义、表现主义、荒诞派戏剧、意向派戏剧等等。 在象征主义戏剧中，舞台不再是现实生活的简单复制，而是被赋予了更深层的象征意义。布景、道具、服装的设计，都旨在传递抽象的情感和观念。表现主义戏剧则将人物的内心世界外化，通过扭曲的舞台空间、夸张的表演，来呈现角色的精神困境。 荒诞派戏剧更是以其独特的哲学视角，对现代人的生存状态进行了深刻的拷问。我们将分析这些剧作的创作手法，它们如何运用非逻辑的叙事、重复的对白、沉默的场景，来引发观众对生命意义的思考。 与此同时，舞台技术在二十世纪也迎来了飞跃式的发展。机械化、电气化的舞台设备，为导演和设计师提供了无限的创作可能。立体舞台、旋转舞台、升降舞台等技术的成熟应用，使得舞台空间的变化更加丰富和灵活。灯光技术更是日新月异，从简单的明暗变化，到色彩、方向、强度等方面的精细控制，灯光成为了塑造戏剧氛围、烘托人物情感、引导观众注意力的强大工具。 我们还将关注这一时期舞台表演的多样化。从斯坦尼斯拉夫斯基体系的深入发展，到布莱希特“间离效果”的理论实践，再到后现代解构主义的舞台探索，演员的表演方式呈现出前所未有的丰富性和可能性。 第五章：当代剧场的景观——技术、跨界与未来的展望 进入二十一世纪，剧场艺术在继承传统的同时，也在不断拥抱新的技术和跨界合作。数字技术、多媒体投影、虚拟现实等元素的引入，极大地拓展了舞台的表现力。沉浸式戏剧、互动戏剧等形式的兴起，模糊了演员与观众的界限，带来了全新的观演体验。 本书将探讨当代剧场在技术应用上的前沿探索，例如，如何利用虚拟现实技术创造出超越物理空间的舞台场景，如何通过传感器和互动装置，让观众成为戏剧的一部分。我们将分析这些新技术如何影响剧本创作、导演手法和表演形式。 同时，我们也将关注当代剧场与其他艺术形式的跨界融合。音乐剧、舞蹈剧、实验戏剧，以及不同文化元素的碰撞与融合，都为剧场艺术注入了新的活力。我们将审视那些在跨界合作中诞生的优秀作品，以及它们所展现出的艺术魅力。 在当代剧场，社会议题的探讨也变得更加直接和多元。环境问题、性别议题、身份认同、全球化挑战等，都成为了戏剧关注的焦点。我们也将探讨剧场作为一种公共艺术，如何回应时代的呼唤，如何激发公众的思考和讨论。 最后，我们将展望剧场艺术的未来。在技术不断发展、社会不断变革的今天，剧场将走向何方？它将以何种形式继续存在，又将为观众带来怎样的体验？本书将试图勾勒出剧场艺术未来的可能图景，并鼓励读者对这个古老而又充满活力的艺术形式保持持续的关注和思考。 《剧场风云：从伊丽莎白时代到现代的舞台变迁》并非对某一特定作品的简述，而是一次穿越时空的艺术之旅。我们旨在揭示舞台艺术在不同历史时期所呈现出的独特面貌，探讨技术、思潮、社会环境如何共同塑造了我们今日所见的剧场。通过对这些丰富的历史细节的呈现，我们希望能够点燃您对戏剧艺术更深层次的理解与热爱，让您在观看每一场演出时，都能体会到那背后跨越几个世纪的积淀与创新。

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说实话，我本来对这种偏向文学探索的作品是有些敬而远之的，总觉得晦涩难懂是它的“标配”。然而，这部作品彻底颠覆了我的刻板印象。它虽然在文学性上保持了极高的水准，但叙事线索的清晰度和人物动机的合理性却让人感到异常的亲切和易于进入。作者似乎非常懂得如何引导初次接触这类题材的读者，他并没有一开始就抛出那些复杂的哲学命题，而是通过一个极其引人入胜的开篇，像老朋友拉着你的手，一步步走入故事的核心。里面的情节设计充满了巧妙的反转，但这些反转并非为了哗众取宠，而是逻辑严密的推演结果。最让我印象深刻的是对环境描写的细腻，那种对光影、对声音、对气味近乎偏执的捕捉，使得整个阅读过程变成了一种全方位的感官体验。我甚至能“闻到”故事中那种陈旧木材的味道和雨后泥土的清新。这不仅仅是在“讲”一个故事，更像是在“复现”一个真实存在过的世界，让人忍不住想一探究竟，去探寻隐藏在文字背后的那些未尽之意。

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这本书的结构设计简直是鬼斧神工，像是一座精密的钟表，每一个齿轮都咬合得天衣无缝，驱动着时间的流逝和人物命运的更迭。我特别喜欢作者在不同时间线之间游走的手法，那种穿梭感处理得极其流畅自然，没有丝毫跳跃带来的不适感，反而像是在不同维度的空间里快速切换视角，从而对核心事件产生更全面的审视。有些章节的段落非常长，但读起来却丝毫没有拖沓之感，反而沉浸感极强，仿佛被牢牢吸附在文字的漩涡之中。尤其是那些对话场景，简直是教科书级别的示范——人物的性格、立场、隐藏的意图，全都在那看似平常的你来我往中暴露无遗。我甚至在某些瞬间，会忘记自己是在阅读，而感觉自己是某个不为人知的观察者，站在角落里默默记录着这一切的发生。它不提供廉价的答案，而是抛出无数个值得深思的问题，迫使你走出自己的舒适区，去重新审视那些你以为已经了解透彻的常识。

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我对这种带有强烈历史厚重感的作品通常持谨慎态度，担心它会沦为故作高深的堆砌。然而，这部作品的魅力恰恰在于它的“真实感”，尽管内容可能带有虚构的成分，但它所探讨的情感内核和权力博弈，却是永恒且具有穿透力的。作者在塑造配角方面也下了大功夫，那些看似不起眼的边缘人物，都有着令人动容的复杂性，他们的存在绝非为了衬托主角的光芒，而是构成了那个世界运转不可或缺的一部分。阅读过程中，我常常停下来，反复咀嚼某些句子，那些句子仿佛提炼了无数代人的智慧和教训，言简意赅却重逾千钧。这种文字的力量，并非依靠华丽辞藻堆砌，而是源于对生活本质的深刻理解，它揭示了人性中那些黑暗却又真实的部分，让人在感到一丝寒意的同时，又不禁感叹：是啊，世事大多如此。它像一面冷峻的镜子，映照出我们自己不愿面对的侧面。

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这本书的阅读体验是分层的，初读时，你会为跌宕起伏的情节和鲜明的人物性格所吸引；待到合卷之后，更深层次的象征意义和隐喻体系才会如潮水般涌现出来。我发现自己开始思考作者是否刻意在某个场景中埋下了某种暗示，或者某个特定的物品是否代表了更宏大的主题。它有着极强的再阅读价值，因为每一次重温，都会因为自己心境的变化而解锁出新的理解层面。不同于许多一目了然的作品，它拒绝被轻易定义和概括，你需要投入时间去“消化”它。这种挑战性反而成了它最大的吸引力所在，它让你感觉自己像个真正的“解密者”，而不是被动的信息接收者。这种智力上的满足感是巨大的，它不仅提供了娱乐，更完成了一次精神上的洗礼，让人感觉自己的认知地图又被扩展了一圈，对世界多了一份敬畏和审慎。

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这本书简直是文字的魔术，每一次翻页都像进入了一个精心编织的迷宫，里面充满了令人目眩神迷的意象和深刻的哲思。作者对人性的洞察力令人叹为观止，那些细微的情感波动、那些难以言喻的内心挣扎，都被他用近乎手术刀般的精准捕捉并呈现出来。我尤其欣赏叙事中那种若即若离的距离感，它没有将一切都摆在台面上供人唾手可得，而是留下了足够的空间让读者自己去填充、去感受、去构建属于自己的理解。故事的节奏把握得极为精妙，时而如同平静的湖面，温柔地映照着周遭的一切；时而又像突如其来的暴风雨，将人物推向命运的悬崖，那种张力让人屏息凝神，生怕错过任何一个关键的转折。语言的运用更是达到了一种炉火纯青的地步，那些看似简单的词汇组合在一起，却能迸发出难以置信的火花，构建出一个个立体鲜活的场景，仿佛触手可及。读完之后，我感觉自己的思维被极大地拓宽了，那些原本模糊的概念变得清晰起来，心头萦绕着久久不能散去的余韵。

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编校此书，颇耗心神。

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改编之后的感觉有点像小时候看的缩编童话。大体来说还不错。该凸出的都凸出了，补充的内容亦有助于情节的理解。对于一个英文白痴来说，莎翁的政治悲剧剧本好看，爱情喜剧现场好看。另外这家伙在创作的时候绝对心怀基情啊啊啊啊。

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听说是兰姆和她姐姐写给青少年看的莎士比亚戏剧简写版。对于不熟悉古英语但英语不错的可以读读。

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听说是兰姆和她姐姐写给青少年看的莎士比亚戏剧简写版。对于不熟悉古英语但英语不错的可以读读。

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听说是兰姆和她姐姐写给青少年看的莎士比亚戏剧简写版。对于不熟悉古英语但英语不错的可以读读。