陈翔毛笔

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出版者:华夏出版社
作者:拳笔陈翔
出品人:
页数:190
译者:
出版时间:2004-1
价格:20.0
装帧:平装
isbn号码:9787508034034
丛书系列:
图书标签:
  • 陈翔毛笔四力法练字速成
  • 练字
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具体描述

《墨韵流芳:中国传统书画艺术品鉴》 本书是一部深入浅出、图文并茂的中国传统书画艺术品鉴指南。它旨在带领读者穿越历史的长河,领略中国书画艺术独特的魅力与深邃的文化内涵。全书内容围绕中国传统书画的起源、发展、主要流派、代表人物及其作品进行细致的梳理和阐述,力求为读者构建一个清晰而完整的中国书画知识体系。 第一章 溯源与肇始:早期书画的萌芽与发展 本章将追溯中国书画艺术的最早源头,从史前时期的陶器纹饰、岩画,到商周时期的青铜器铭文,再到秦汉时期的帛画、简牍,展现早期书画艺术的雏形及其与原始宗教、社会生活、政治军事的紧密联系。我们将探讨甲骨文、金文等早期文字的艺术化过程,以及这些早期遗迹如何为后世的书画艺术奠定基础。重点将放在早期书画的实用性与装饰性如何逐渐融合,并显露出初步的审美追求。 第二章 辉煌盛世:唐宋书画的时代风貌 唐宋是中国书画艺术发展史上一个极为重要的时期,涌现出无数艺术巨匠和传世名作。本章将重点介绍唐代阎立本、吴道子、张旭、颜真卿等大家的艺术成就,分析唐代书画在人物画、山水画、书法风格上的突破与创新。我们将深入探讨颜体、柳体、欧阳询、虞世南等名家的楷书特点,以及张旭、怀素的狂草艺术如何成为一代风尚。 进入宋代,书画艺术更趋精致与文人化。本章将重点介绍宋代“四大家”:苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的书法造诣,及其“尚意”书风的形成。在绘画方面,我们将聚焦宋代山水画的巅峰,如范宽、李唐、马远、夏圭等人的山水画风格,解析其“笔墨”精神与写实技法的完美结合。同时,也将探讨宋代花鸟画、宫廷画等多元发展的面貌,以及文人画的兴起如何影响书画的审美取向。 第三章 意境悠远:元明清书画的传承与演变 元代,虽然是少数民族统治的时期,却孕育了独特的书画风貌。本章将重点介绍元代“四大家”:赵孟頫、吴镇、黄公望、王蒙的山水画艺术,分析他们如何融汇前人技法,开创出“元四家”的山水新境。同时,也将探讨元代书法家如鲜于枢、赵孟頫等人在继承传统基础上的创新。 明代书画在继承宋元传统的基础上,呈现出更为多样化的发展。本章将梳理明代文徵明、唐寅、仇英、沈周等“明四家”的艺术特色,以及他们对山水、人物、花鸟画的贡献。我们将分析明代吴门画派、浙派、宫廷画院等不同绘画风格的特点,并探讨明代书法在复古与创新方面的探索,如祝允明、王铎等人的狂放书风。 清代书画艺术在继承前代的基础上,迎来了新的发展高峰。本章将重点介绍清代“四王”(王时敏、王鉴、王翚、王原祁)的山水画,分析他们如何“以古人为师”,形成“娄东”、“虞山”等画派。同时,也将探讨扬州八怪(如郑燮、金农、罗聘等)的特立独行,以及他们的绘画风格如何反映时代精神。在书法方面,本章将介绍清代碑学兴起及其对书法艺术的影响,如邓石如、赵之谦、吴昌硕等大家的作品。 第四章 笔墨精神:书画技法与审美特征 本章将深入剖析中国传统书画的核心——笔墨。我们将详细介绍中国书画对“笔”和“墨”的独特运用,包括用笔的十八法(如中锋、侧锋、顿挫、提按等),用墨的浓淡干湿变化(如焦墨、浓墨、淡墨、宿墨等)。我们将解析“骨法”、“气韵”、“形似”、“神似”等中国书画的审美原则,以及“留白”、“意境”、“写意”等概念在书画创作中的重要性。通过对不同时期、不同流派代表作品的技法分析,帮助读者理解笔墨的内在逻辑与表现力。 第五章 载道之器:书画的文化意义与价值 书画不仅是艺术品,更是承载中国传统文化的重要载体。本章将探讨书画在中国历史、哲学、文学、宗教等方面的深层联系。我们将分析书画作品如何反映当时的社会风貌、士人心态、文人情趣,以及如何传递哲学思想、宗教观念。同时,我们将讨论中国书画的收藏、鉴赏与传承的意义,以及其在现代社会中依然焕发的生命力。 《墨韵流芳:中国传统书画艺术品鉴》以其严谨的学术态度、丰富的史料支撑和精美的艺术图片,旨在为广大艺术爱好者、收藏者、学生以及对中国文化感兴趣的读者提供一份全面、深入的认识中国传统书画的宝贵读物。它不仅仅是一本技法指南,更是一次穿越时空的文化对话,引领读者在翰墨丹青的世界里,感悟东方智慧,品味千年艺术之美。

作者简介

目录信息

前言 陈翔毛笔“四力法”练字速成三字歌 第一章
命题原始作业课 第二章
“四力法”的速成原理 第三章
“精气神”书法太极操 第四章
“四点定位法”楷体名贴教程 第五章
“四点定位法”隶书名贴教程 第六章
“四点定位法”行书名贴教程
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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《陈翔毛笔》这本书,给我的感觉是一种“润物细无声”的影响。我并没有立刻感受到它给我带来了什么翻天覆地的变化,但是,随着时间的推移,我发现自己看待毛笔,看待书写,看待生活的方式,都在悄悄地发生着改变。这本书最让我着迷的地方在于,它没有刻意去追求某种风格的“独特性”,而是强调“本真”。作者认为,真正的艺术,源于内心最真实的情感和对世界最直接的体悟。他花了大量的篇幅,去讲述如何“找回初心”,如何摆脱外界的干扰和束缚,去倾听自己内心的声音。我记得书中有一个章节,作者描述了他年轻时,对书法有着强烈的渴望,但又陷入了对名家名帖的模仿之中,失去了自我。后来,他选择了沉寂一段时间,去游历山川,去体悟生活,才最终找到了属于自己的书写之路。这种经历,让我深有体会。很多时候,我们都在模仿别人,而忘记了自己本身就是独一无二的。书中对于“笔墨精神”的阐释,更是让我茅塞顿开。作者认为,笔墨不仅仅是写字工具,更是承载着一种精神,一种在中国几千年历史长河中沉淀下来的文化精神。这种精神,体现在对细节的追求,对完美的执着,以及对生命的敬畏。我读到这里,仿佛看到了无数位古代的文人墨客,在月光下挥毫泼墨,将自己的情感和哲学,倾注于笔尖。这种厚重的历史感,让我对毛笔艺术产生了更深的敬意。

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《陈翔毛笔》这本书,就像一位循循善诱的老师,让我从最基础的笔画,到最复杂的章法,都能够理解得清晰透彻。我一直以为,写毛笔是一件非常困难的事情,需要天赋和多年的苦练。但是,这本书让我看到,只要掌握了正确的方法,并且持之以恒地练习,任何人都可以写出属于自己的精彩。我尤其欣赏作者在讲解基本笔画时,那种细致入微的耐心。他并没有简单地告诉读者“这个笔画这样写”,而是会详细地解释这个笔画的来龙去脉,它的构成要素,以及它在整体结构中的作用。比如,在讲解“横”的时候,他会提到它的起笔、行笔、收笔,以及如何通过轻重缓急来表现出不同的韵味。这种精益求精的态度,让我觉得非常专业。书中还提供了大量的练习范例,这些范例不仅仅是简单的字帖,而是包含了作者对每一个字的理解和感悟。他会针对每一个字,给出详细的讲解,告诉读者应该注意哪些细节,如何才能写出这个字的精髓。我常常会反复地研习这些范例,从中汲取灵感,提升自己的技艺。

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《陈翔毛笔》这本书,给我带来了一种久违的宁静。在这个信息爆炸的时代,我们的生活充满了各种嘈杂和浮躁。而这本书,就像是一片安宁的港湾,让我得以暂时放下一切,回归到内心的平静。我特别喜欢书中关于“静心”的论述。作者认为,写毛笔,不仅仅是技术,更是一种修行。在挥毫泼墨的时刻,需要全身心地投入,摒弃杂念,与笔墨融为一体。他描述了自己如何在繁忙的工作之余,抽出时间来写字,即使只是短短的几分钟,也能够让他从喧嚣的世界中抽离出来,找到内心的宁静。这种“精神疗愈”的效果,让我受益匪浅。我一直以来都觉得自己很容易被外界的烦恼所困扰,这本书让我看到了另一种可能性。通过专注于一项自己热爱的事物,我们可以有效地排解负面情绪,提升内心的幸福感。书中还详细介绍了不同书体的发展脉络,以及它们各自的特点和魅力。作者以一种非常清晰易懂的方式,将这些复杂的历史和理论呈现在读者面前,让我对中国书法的博大精深有了更深的认识。我不再只是把书法看作是一种技能,而是将其理解为一种文化传承,一种精神寄托。

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这本《陈翔毛笔》,我拿到手里的时候,心里就有一种莫名的期待。书的封面设计非常有质感,沉稳的色彩搭配,还有那淡淡的、仿佛带有历史沉淀的纹理,让人一眼就能感受到它不凡的气息。迫不及待地翻开,首先映入眼帘的是扉页上的题词,寥寥数语,却充满了深意,仿佛在为整本书奠定了基调。我仔细地端详着每一个字,感受着笔画的起承转合,想象着落笔者的心境。然后,我开始阅读正文。一开始,我以为这会是一本纯粹的技术性书籍,讲解毛笔的各种技巧,比如如何运腕、如何控笔、如何调墨等等。然而,随着阅读的深入,我发现它远不止于此。作者以一种非常生活化的语言,将枯燥的笔法融入到了一个个生动的故事和场景中。他并没有直接告诉你“你应该怎么做”,而是通过讲述他自己多年的学习经历,以及他对毛笔艺术的理解,来引导读者去思考。我记得其中有几段,作者描述了自己在某个阴雨绵绵的下午,独自一人在书房里练习,窗外的雨声淅淅沥沥,仿佛与笔尖划过纸面的声音形成了一种奇妙的共鸣。这种细致入微的描写,让我仿佛身临其境,能够感受到那个寂静而充满创作激情的时刻。书中对于毛笔的选择、保养,以及不同毛笔特性对书写风格的影响,也有着非常独到的见解。我一直以为毛笔只是工具,但通过作者的阐述,我才明白,好的毛笔本身就是一件艺术品,它是有生命的,能够与书写者产生互动。他详细地介绍了各种毛笔的制作工艺,从选料到最后的修整,每一个环节都凝聚着匠人的心血。这让我对毛笔有了全新的认识,不再只是一个冰冷的工具,而是一个承载着文化和技艺的生命体。

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拿到《陈翔毛笔》这本书,与其说是翻阅,不如说是在进行一场心灵的对话。这本书的文字,有一种特别的魔力,它不像那些教条式的指导手册,而是像一位饱经风霜的长者,娓娓道来,将自己的人生感悟和对笔墨的理解,一点点地渗透进读者的心中。我尤其喜欢书中关于“意境”的探讨。作者并没有空泛地谈论什么是意境,而是通过一些非常具体的例子,比如描绘一幅山水画,或者写一首小诗,来阐释如何将情感融入笔尖,如何在纸上营造出那种“言有尽而意无穷”的氛围。他讲述了他如何从自然中汲取灵感,如何观察一草一木、一山一水,并将这些感受转化为笔下的线条和墨色。我记得有一次,他写到自己看到一片落叶飘零,那一刻的感伤和宁静,是如何通过他手中的毛笔,化作了纸上一抹萧瑟的笔触,又如何引发了读者内心的共鸣。这种将抽象的艺术概念与具象的个人体验相结合的写法,非常打动我。他鼓励读者要“用心去写”,而不是“用手去写”。这个道理看似简单,但真正做到却很难。在这个快节奏的时代,我们常常匆匆忙忙,忽略了内心的声音。而这本书,就像一股清流,提醒我要慢下来,去感受,去体会。书中还穿插了一些关于中国传统文化的典故和故事,这些故事虽然与毛笔本身没有直接的关联,但却为整本书增添了厚重的文化底蕴。我通过这些故事,对中国传统文化的博大精深有了更深的理解,也对作者的学识和修养有了由衷的敬佩。

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《陈翔毛笔》这本书,给我带来了一种“豁然开朗”的体验。很多之前困扰我的关于毛笔书写的疑问,在这本书中都得到了清晰的解答。我一直认为,写毛笔是一件非常讲究技巧的事情,需要掌握各种复杂的笔法。但是,作者在书中强调了“顺其自然”的理念。他认为,在掌握了基本的笔法之后,更重要的是要放松身心,让笔墨自然地在纸上流淌。我记得他举了一个例子,他将写毛笔比作是和一位老友聊天,不必过于拘谨,而是要真诚地表达自己的想法。这种轻松的态度,让我一下子就放下了内心的包袱。书中还对“情感表达”进行了深入的探讨。作者认为,好的书法,不仅仅是线条的组合,更是情感的传递。他鼓励读者要在书写中融入自己的情感,将自己的喜怒哀乐倾注于笔尖。我常常会反复地尝试,去体会情感在笔尖流淌的那种美妙感觉。这本书让我看到了毛笔书法的生命力,它不仅仅是一种技艺,更是一种情感的抒发,一种心灵的寄托。

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我拿到《陈翔毛笔》这本书的时候,正处于一个对很多事情都感到迷茫的时期。这本书,就像是我的一个精神指引。它没有直接给我答案,但它教会了我如何去寻找答案。我最欣赏的是作者对待“失败”的态度。他并没有回避自己在学习毛笔过程中遇到的困难和挫折,而是坦诚地将它们展现在读者面前。他描述了自己曾经因为一笔写坏而感到沮丧,甚至想要放弃。但是,他并没有被这些困难打倒,而是从中吸取教训,继续前行。这种“不屈不挠”的精神,给我留下了深刻的印象。我一直以来都害怕失败,总是担心自己做得不够好。而这本书,让我明白,失败并不可怕,可怕的是失去了再次尝试的勇气。作者还强调了“过程的重要性”。他认为,很多人都过于追求结果,而忽略了在过程中所获得的成长和体验。他鼓励读者,要享受书写的每一个瞬间,即使最终的作品并不完美,但在这个过程中,我们已经得到了宝贵的财富。我记得他写到,有一次为了写好一个字,他反复练习了上百遍,虽然最终的那个字并没有被用上,但他在这个过程中,对笔画的理解,对墨色的控制,都得到了极大的提升。这种对过程的尊重,让我开始重新审视自己对待学习和工作的态度。

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《陈翔毛笔》这本书,让我对“传承”有了全新的理解。我一直以为,传承就是把旧的东西原封不动地复制下来,但是,这本书让我看到了传承的另一层含义——在继承的基础上,融入创新,赋予新的生命。作者并没有一味地推崇古代的经典,而是鼓励读者去思考,如何在遵循传统规则的前提下,找到属于自己的表达方式。他分享了自己是如何在学习古代名家作品的同时,又不断地尝试和探索,逐渐形成自己的风格。我记得其中一个章节,他讲述了自己是如何从一幅古画中获得灵感,并将这种灵感融入到自己的书法创作中,最终创作出了一幅令人耳目一新的作品。这种“古为今用”的智慧,让我受益匪浅。在很多领域,我们都应该学习这种态度,而不是一味地守旧,或者盲目地追逐潮流。书中还对“工具”与“使用者”的关系进行了深入的探讨。作者认为,好的工具固然重要,但更重要的是使用工具的人。他并没有把毛笔神化,而是强调了使用者自身的修养和功底。他认为,即使是最普通的毛笔,在有心人的手中,也能发挥出惊人的力量。这种“以人为本”的理念,让我对自己的能力充满了信心。

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《陈翔毛笔》这本书,给我带来了一种前所未有的“顿悟”。很多之前困扰我的问题,在阅读这本书的过程中,都得到了豁然开朗的解答。我一直对“章法”这个概念感到非常模糊,不知道如何将一个个独立的字组合成一幅完整的作品。但是,作者通过对大量优秀作品的分析,以及他对章法原则的阐释,让我对这个问题有了清晰的认识。他讲解了如何通过字与字之间的呼应、行与行之间的疏密、以及整体的布局来达到和谐统一的效果。我记得他举了一个例子,他将一幅字的章法比作一场音乐会,每一个字都是一个音符,而章法则如同乐谱,只有将这些音符巧妙地组合起来,才能奏出美妙的乐章。这种生动的比喻,让我一下子就理解了章法的精髓。书中还对“墨韵”进行了深入的探讨。作者认为,墨色不仅仅是黑白灰的简单叠加,而是一种具有丰富层次感和生命力的表现。他详细介绍了如何通过控制笔尖的含水量,以及如何通过运笔的快慢来达到不同的墨色效果。我常常会反复地尝试,去体会墨色在纸上晕染开来的那种美妙感觉。

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《陈翔毛笔》这本书,让我看到了中国传统文化中蕴含的无限魅力。我一直认为,毛笔书法是一种古老而略显枯燥的艺术,但通过这本书,我才真正领略到它背后所承载的深厚文化底蕴。作者并没有将毛笔书法局限于书写本身,而是将其与诗词、绘画、哲学等多个领域相结合,展现了中国传统文化独特的审美情趣。我特别喜欢书中关于“文人情怀”的论述。作者认为,真正的书法,是书写者内心世界的写照。他在字里行间,流露出了对人生的感悟,对自然的赞美,以及对自由的向往。我读到这里,仿佛看到了那些古代的文人墨客,在月下吟诗,在山间写意,将自己的情感融入笔墨之中。这种“诗书画印”一体的艺术境界,让我深深地着迷。书中还穿插了一些关于古代文人雅士的故事,这些故事生动地展现了他们对艺术的追求,对生活的态度,以及他们所处的时代背景。我通过这些故事,对中国传统文化有了更深刻的理解,也对作者的学识和修养有了由衷的敬佩。

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