具体描述
《中国音乐初步》是一部以通史的形式向读者介绍中国音乐历史上种种知识的普及性与专业性兼备的新著。音乐在人们的社会生活中已经成为不可或缺的重要门类。每一个社会人都或多或少、或自觉或不自觉地对神奇的音乐艺术发生兴趣。之后就需要从掌握技能、领会乐理、了解历史这三条途径进入音乐艺术这个自由而又自在的王国。《中国音乐初步》就是为读者简略而又详尽地提供第三条途径的有关知识与最新成果的读物。我们二人都长时期从事中国音乐历史的研究与教学工作，这部著作可以视为是我们长期研究与教学工作的阶段性总结。愿它的诞生对于音乐学习者、音乐工作者及音乐爱好者都能够有所裨益。恭候大家的建设性意见，以便来日再作新论。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本书在案例的选择和演示上，暴露出了明显的年代局限性。书中引用的乐谱和曲目，几乎全部集中在清代以前的“雅乐”或“文人音乐”范畴内，鲜有对近现代中国音乐（尤其是二十世纪下半叶至今的民族器乐演奏技巧的革新、民族管弦乐队的发展，以及当代作曲家对传统元素的创新性运用）的关注。当涉及到现代的演奏技法时，介绍的内容也显得滞后。比如，对于二胡的“吟、揉、滑、按”等核心技巧的描述，仅仅停留在字面上的动作说明，缺乏对不同学派（如刘天华体系与民间派系）在具体运弓力度、指位控制上细微差异的呈现。更为关键的是，书中缺乏对现代录音技术或数字音乐制作对传统音乐传播影响的探讨。对于当今学习者而言，接触到的绝大多数优秀范例都来自现代录音，但这本书似乎完全屏蔽了这一现实，提供的都是基于纸谱的、脱离了实际听觉经验的教学内容，使得读者在实际聆听和模仿时，会发现理论与实际存在巨大的鸿沟。
评分作为一个业余的民乐爱好者，我深知学习中国音乐，了解其背后的文化土壤是多么重要。然而，遗憾的是，《中国音乐初步》在文化背景的阐述上显得极其肤浅和概念化。书中提及“礼乐教化”、“文武之道”时，措辞空泛，没有深入探讨在不同历史时期，音乐是如何具体地介入社会结构和士人阶层的精神生活中的。例如，对于“丝竹”合奏的审美取向，它只是简单地归结为“和谐之美”，却鲜有提及在不同流派（如江南丝竹、广东音乐）中，对“味”、“韵”、“腔”的理解存在着哪些根本性的差异。这种“一概而论”的态度，使得中国音乐的丰富性和地域性被极大地削弱了。就好比描述一幅色彩斑斓的工笔画，作者却只用“颜色好看”来概括，完全没有触及到笔触的精妙、设色的寓意以及构图的匠心。我期望的是能有对地域流派之间互相影响、互相渗透的动态过程的描述，或者至少对少数几个代表性曲目进行深入的“文本分析”，而不是这种隔靴搔痒的宏观概述。
评分这本书的装帧设计和排版风格，透露出一种上世纪八十年代教材的陈旧气息。纸张略显粗糙，油墨的味道也比较重，即便现在是电子阅读时代，实体书的质感依然是影响阅读体验的重要因素。更令人不解的是，章节之间的逻辑跳跃性极大。前一章还在煞有介事地讲解某个朝代的宫廷雅乐的等级制度，洋洋洒洒写了几页，但当你试图寻找其中某个乐器的演奏法或音色描述时，却发现完全找不到线索，仿佛那只是一个历史名词的堆砌。紧接着下一章，画风突变，突然开始介绍某个二十世纪初西方传入的管弦乐队编制，而且配图模糊不清，很多乐器名称的中译也相当混乱，让人分不清是哪种乐器。这种内容的混乱和知识点的碎片化，使得读者很难构建起一个连贯、立体的“中国音乐图景”。它更像是一份未经整理的资料汇编，每个知识点都被孤立地抛在那里，缺乏一条清晰的主线将它们串联起来，更别提作者对这些知识点的独特见解或深度挖掘了。读完后，脑子里留下的不是清晰的知识脉络，而是一堆需要读者自己去重新排序和补全的碎片。
评分从学习工具的角度来看，这本书的实用性也大打折扣。虽然声称是“初步”入门，但缺乏足够的听觉辅助材料是其致命伤。在音乐学习中，没有声音的引导，文字和符号的描述便失去了其最直接的意义。这本书的附带光盘（如果存在的话，在我的版本中是缺失的）或者配套的在线资源，似乎并没有跟上时代的要求。即便是有限的范例，也多是用非常古老、音质不佳的录音来展示，这对于培养初学者的审美听觉是非常不利的。想象一下，一个初学者在学习如何辨识“琵琶的扫弦”和“扫拨”时，如果听到的只是模糊不清的噪音，如何能建立起正确的听觉记忆？相比之下，一些更现代的入门读物，会提供清晰的示范音频，并且能针对不同段落进行慢速、常速的对比播放。这本书给我的感觉是，作者撰写时主要依赖于案头研究和文献积累，而对实际教学场景中“听”的重要性考虑不足，使得这本书更像是一本供音乐史学者参考的参考书，而非面向大众的、富有实践指导性的入门教材。
评分这本《中国音乐初步》的作者显然对西方音乐体系的理解比对中国传统音乐的领悟要深厚得多。翻开这本书，首先映入眼帘的是大量关于五线谱、和声学、对位法的基础介绍，这些内容对于一个零基础的学习者来说，或许能起到一个入门的作用，但它们似乎只是将音乐基础知识进行了机械的罗列，缺乏与中国音乐语境的有效衔接。当我满心期待地寻找关于工尺谱、减字谱的详尽解释，或者对宫调体系（如黄钟、大吕）的深入剖析时，收获的却寥寥无几。书中的乐理部分，大多是套用西方音乐的框架来“解释”中国音乐，例如，试图用大小调的概念来类比七声音阶的色彩变化，这种牵强附会的做法，反而模糊了中国传统音律中微妙的“中中音”、“倍高音”的独特魅力。 举例来说，对于“散板”、“过门”这些中国传统曲式中至关重要的结构概念，书中仅是一笔带过，而花费大量篇幅去分析巴赫赋格曲的结构，这无疑是本末倒置了。对于那些真正想探究中国音乐“骨架”的读者来说，这本书提供的视角显得过于扁平化，像是一层薄薄的、不合身的西装，试图套在中国传统音乐的精妙身段上，最终的结果是既不中式，也不够西式，只留下一堆生硬的术语和似是而非的结论。期待能有更多关注中国传统音乐特有逻辑的论述，而不是这种“比附”式的教学。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有