艺术概论(专科起点升本科最新版)/全国各类成人高等学校招生统一考试复习用书 (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:辽宁人民出版社

作者:张伟编

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002-10-01

价格:25.0

装帧:平装

isbn号码:9787205050122

丛书系列:

图书标签:

• 艺术概论
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《艺术概论》 本书是一本涵盖了艺术领域基础理论、历史发展、主要流派、表现形式以及艺术批评等方面的综合性教材。旨在为读者提供一个系统、清晰的艺术认知框架，帮助理解和欣赏不同门类、不同时代、不同文化的艺术作品。 内容概要： 艺术的本质与特征： 本章将深入探讨艺术的定义，分析艺术与生活、科学、哲学等的关系，阐述艺术的社会功能，以及艺术作品所具备的独特美学特征，如情感性、想象性、象征性等。 艺术的发生与发展： 回顾人类早期艺术的起源，梳理从原始艺术到古典艺术，再到近代、现代及当代艺术的发展脉络。重点介绍各历史时期具有代表性的艺术运动和思潮，如文艺复兴、巴洛克、浪漫主义、印象派、现代主义、后现代主义等，分析其时代背景、哲学观念和艺术表现。 艺术的种类与表现形式： 详细介绍绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、文学等主要艺术门类。每一门类都将从其起源、基本要素、表现手法、发展特点等方面进行介绍，并辅以经典作品的赏析。 艺术语言与艺术批评： 阐释艺术作品的构成元素，如色彩、线条、构图、节奏、韵律、结构等，以及它们如何共同作用于观众的情感和认知。同时，介绍艺术批评的基本方法和理论流派，引导读者建立独立的艺术判断能力。 中国艺术史的独特魅力： 独立篇幅专门介绍中国传统艺术的辉煌成就，包括书法、国画、陶瓷、园林艺术等，分析其独特的哲学思想、文化底蕴和审美情趣，展示中华民族深厚的艺术积淀。 西方艺术的经典传承： 系统梳理西方艺术的发展历程，从古希腊罗马的雕塑与建筑，到中世纪的宗教艺术，再到文艺复兴时期的绘画巨匠，以及古典主义、浪漫主义、现实主义等重要流派，深入剖析其风格演变和思想内涵。 现当代艺术的多元探索： 关注20世纪以来至今的艺术变革，介绍立体主义、抽象主义、超现实主义、波普艺术等20世纪的革命性运动，以及当代艺术中观念艺术、装置艺术、行为艺术等新兴形式，探讨艺术的边界拓展与观念革新。 艺术与社会文化： 探讨艺术在不同社会文化背景下的功能与作用，例如艺术如何反映社会现实、塑造文化认同、推动社会进步等。分析艺术与科技、媒体、全球化等现代社会因素的互动关系。 本书特色： 体系完整： 覆盖艺术概论的核心知识点，从宏观历史到微观分析，力求全面。 脉络清晰： 采用时间与空间相结合的叙述方式，逻辑严谨，易于理解。 语言通俗： 避免使用过于晦涩的术语，用平实的语言解释复杂的艺术概念。 案例丰富： 选取大量中外经典艺术作品作为例证，增强直观性和感染力。 赏析引导： 强调引导读者进行独立思考和艺术鉴赏，培养艺术感受力。 无论您是艺术专业的学生，还是对艺术抱有浓厚兴趣的普通读者，本书都将是您探索艺术世界、提升审美素养的得力助手。通过阅读本书，您将能够更好地理解人类文明的瑰丽篇章，发现隐藏在日常事物中的艺术之美。

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这本《艺术概论》的教材，对于初次接触艺术理论的读者来说，确实提供了一个非常扎实的基础。它不是那种故作高深的理论堆砌，而是非常注重实用性和引导性。我印象最深的是它对几个核心艺术门类的介绍，比如绘画、雕塑、音乐和戏剧，讲解得非常清晰透彻。特别是对于西方艺术史脉络的梳理，从古希腊的古典主义到文艺复兴的理性光辉，再到后来的印象派和现代艺术的突破，每一步的关键转折点都交代得明明白白。作者似乎非常懂得如何将复杂的艺术史事件与当时的社会文化背景联系起来，而不是孤立地谈论艺术作品本身。举个例子，书中在分析巴洛克艺术时，不仅展示了卡拉瓦乔的光影运用，还深入探讨了宗教改革背景下天主教会对艺术赞助的影响，这种深度的剖析让我对艺术的理解不再停留在“好看”的层面，而是上升到了“为什么这样”的思考。虽然作为专科升本的复习资料，它在某些领域的深入程度可能不及专业研究生教材，但对于建立一个完整、系统的艺术知识框架来说，它无疑是极佳的起点。我个人认为，它在概念的界定上做得尤为出色，许多抽象的艺术术语，比如“韵律”、“空间感”、“象征主义”，都在具体的案例分析中得到了具象化的阐释。

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坦白说，我对这种“全国统一考试复习用书”的定位一开始是抱有疑虑的，通常这类书籍为了追求覆盖面广，内容容易流于表面化和口号式。然而，这本《艺术概论》完全打破了我的刻板印象。它的深度和广度达到了一个非常巧妙的平衡点。在“现代艺术”这一章节，它没有仅仅罗列立体主义、超现实主义的代表人物，而是深入分析了两次世界大战对艺术家思维模式的冲击，以及科技发展如何解放了传统媒介的束缚。尤其是对于摄影术诞生后，绘画如何自我革新的过程描述，逻辑清晰得让人拍案叫绝。更值得称赞的是，它对中国传统艺术（如书法、园林、戏曲）的介绍，并没有采用那种“附带”的敷衍态度，而是用与西方艺术理论相媲磨的严谨性去分析其内在的审美规律和哲学意蕴。比如对中国山水画“计白当黑”的构图理念的解释，就结合了道家“虚实相生”的思想，让人感觉到文化自信和学术水平的双重提升。

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这本书给我的整体感受是“全面而不冗余，专业且易懂”。它成功地架起了一座桥梁，将高深的艺术理论与广大成人学习者连接起来。我注意到，书中对于“艺术批评”的教学环节是下了大笔墨的。它不仅教你如何描述一件作品，更重要的是教你如何建立自己的批评框架和判断标准。作者强调了批判性思维在艺术鉴赏中的核心地位，引导我们警惕“权威的审美意见”，鼓励我们基于知识去独立判断一件作品的价值。这种思维方式的培养，远比记住几个艺术家的名字重要得多。对于我这种非科班出身的升本考生来说，这本书的价值就在于它提供了一个清晰的“游戏规则说明书”——它告诉我艺术世界的运行逻辑是什么，哪些是核心概念，哪些是流派分支。当我第一次拿起这本书时，我担心自己会被各种陌生的名词淹没，但事实证明，作者的叙述脉络非常清晰，如同在迷宫中指引方向的灯塔。我强烈推荐给所有希望系统、高效地掌握艺术概论基础知识的自学者。

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我对这本书的结构安排感到非常惊喜，它显然是经过精心设计的，而不是简单地将知识点拼凑在一起。其中关于“艺术的本质与功能”的探讨部分，简直是点睛之笔。它没有直接给出标准答案，而是通过梳理古今中外哲学家和美学家关于艺术的各种流派观点，引导读者自己去形成判断。我特别喜欢它对“模仿说”、“表现说”、“形式说”这几种主要艺术哲学观点的对比分析。这种辩证的视角，避免了读者在学习过程中陷入某种单一的教条主义。此外，教材中穿插的“艺术鉴赏小贴士”和“名家访谈录（节选）”板块，极大地增强了阅读的趣味性和互动感。我记得有一段专门讲如何去博物馆看画，建议我们不仅要看画面的内容，更要去感受创作者的笔触和材料的使用，这个建议我回家后尝试了一下，确实改变了我以往走马观花的观展习惯。这本书的语言风格是严谨中带着温和的鼓励，它承认艺术学习的复杂性，但又不断地告诉读者，通过系统的学习是可以掌握其中的规律的。它更像一位耐心的导师，而不是一个冷冰冰的知识库。

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这本书在装帧和排版上确实是下了功夫的，这对于阅读体验来说至关重要，尤其是对于需要长时间面对枯燥理论的学习者而言。插图的选择非常精良，关键知识点的配图不仅清晰度高，而且在版面上安排得当，很少出现为了节省空间而将图片挤压变形的情况。我特别欣赏它在每一章节末尾设置的“知识点自查与拓展思考题”。这些思考题设计得非常有层次感，从基础的记忆性复述，到中等的比较分析，再到高阶的开放式评论，完全覆盖了不同层次的认知需求。我常常在做完一个章节的学习后，会先尝试回答那些拓展思考题，这迫使我必须调动前面学到的所有知识点进行综合运用，而不是被动地接受信息。这种主动学习的模式，极大地提高了我的学习效率。唯一的“小遗憾”可能是，对于一些非常前沿的、跨学科的艺术研究领域（比如数字媒体艺术的理论探讨），篇幅相对较少，但这也许是考虑到其“专科升本”的定位，在有限的篇幅内做出这样的取舍也是可以理解的。

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