中国戏曲唱腔精选 二 豫剧 评剧 越剧部分 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:631

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出版时间:2000-1

价格:28.50元

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isbn号码:9787806232026

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《梨园百韵：京剧经典唱段精选》 本书精心辑录了京剧艺术中极具代表性、流传甚广的经典唱段，旨在为广大京剧爱好者和研究者提供一份珍贵的声乐宝典。京剧，作为中国戏曲的集大成者，其唱腔以悠扬婉转、跌宕起伏、情感丰富而著称，既有高亢激昂的抒情，也有低沉悲切的诉说，更有细腻传神的描绘，是中国传统音乐与表演艺术的瑰宝。 本书收录的唱段，涵盖了京剧不同行当、不同题材、不同流派的代表性作品。从慷慨激昂的武净唱段，到缠绵悱恻的青衣唱段，再到诙谐幽默的丑角唱段，无不展现了京剧唱腔的独特魅力与深厚底蕴。每一段唱腔的背后，都承载着一段荡气回肠的剧情，一位鲜活生动的人物，以及无数戏曲艺术家心血的凝聚。 精选标准与内容构成： 本书的选曲标准严格，以“精”为首要原则，力求收入的唱段都是经过历史检验、深受观众喜爱的经典之作。我们不仅关注唱段的艺术价值，更注重其在戏曲发展史上的代表性和影响力。 行当全面覆盖： 青衣（旦角）： 收入了多位著名青衣艺术家演绎的经典唱段，例如《贵妃醉酒》中杨贵妃的“海岛冰轮初转同”，其唱腔婉转哀婉，将贵妃身处孤寂，对君王思念的情感表现得淋漓尽致；《霸王别姬》中虞姬的“看大王在帐中抚慰”，唱出了虞姬与项羽诀别前的凄美与无奈；《锁麟囊》中薛湘灵的“这才是人生离合的伤悲”，展现了人物命运的跌宕起伏和内心的复杂情感。这些唱段在旋律、节奏、吐字、行腔等方面都达到了极高的艺术水准。 老生（生角）： 选取了如《定军山》中黄忠的“我本是卧龙岗散淡的人”，唱出了老将的英勇无畏；《失空斩》中诸葛亮的“我好比骑在龙背上”，展现了丞相运筹帷幄的智慧与忧虑；《武家坡》中薛平贵的“叫头，我想起当年的点点滴滴”，将久别重逢的喜悦与往日辛酸交织在一起。这些老生唱段，多以叙事为主，旋律浑厚，韵味悠长，表现力极强。 花脸（净角）： 包括了如《曹操斩子》中曹操的“我本无心在山野”，表现了奸雄内心的矛盾与狠辣；《铡美案》中包拯的“铡包公”，唱腔刚毅果断，充满正义感；《连环套》中窦尔敦的“劝君理亲，我保你”，唱出了江湖义气与豪情。花脸唱腔多以铿锵有力、浑厚粗犷著称，在塑造性格鲜明的人物方面起着至关重要的作用。 小生（生角）： 收入了如《白蛇传》中许仙的“我本在山中初初学道”，表现了书生纯真善良的品性；《罗成叫关》中罗成的“身披黄金甲，手持青龙宝剑”，展现了少年英雄的英姿飒爽。小生唱段讲究风流儒雅，唱腔清亮，表演飘逸。 丑角（丑）： 选取了如《群丑闹朝》中各色丑角的“这一班”等，展现了丑角在京剧中的独特地位和幽默表演，虽非主旋律，却能起到画龙点睛、缓和气氛的作用。 题材广泛多元： 历史演义类： 如《三国演义》、《隋唐演义》、《水浒传》等名著改编的剧目，唱段多围绕政治斗争、战争场面、英雄事迹展开，如《失街亭》、《捉放曹》、《探皇陵》等。 民间故事类： 如《白蛇传》、《梁山伯与祝英台》等，唱段更侧重于描绘人物的爱情、亲情，情感细腻，如《断桥》、《十八相送》等。 神话传说类： 如《哪吒闹海》、《孙悟空三打白骨精》等，唱段多带有奇幻色彩，表现人物的神力与斗争。 生活气息类： 如《锁麟囊》、《沙家浜》等，唱段贴近生活，人物形象真实可感。 流派艺术展现： 本书在选曲时，也力求展现京剧不同流派的艺术风格。例如，在青衣唱段中，可以看到程派的婉转低回，梅派的端庄大气，尚派的刚劲挺拔，荀派的柔媚多姿。在老生唱段中，也能体现出马派的苍劲圆润，余派的浑厚洒脱。通过不同流派的代表性唱段，读者可以更直观地感受到京剧唱腔艺术的丰富性和多样性。 本书的价值与意义： 1. 珍贵的艺术资料： 本书汇集了大量京剧经典唱段，是学习、研究和欣赏京剧艺术的宝贵资料。每一段唱腔的精准记录，都凝聚着对原作的理解与尊重，能够帮助读者更好地掌握京剧唱腔的奥秘。 2. 深入理解人物情感： 唱腔是戏曲人物情感最直接的载体。通过对这些经典唱段的学习，读者可以深入体会人物的内心世界，理解他们在特定情境下的喜怒哀乐，从而更深刻地理解剧情和人物。 3. 传承与弘扬中华优秀传统文化： 京剧作为国粹，其唱腔艺术是中国传统音乐的精华。本书的出版，有助于将这些宝贵的艺术遗产传承下去，让更多人了解、热爱并传承这一伟大的艺术形式。 4. 为专业学习者提供范本： 对于京剧专业的学生和从业者而言，本书提供了大量的经典范例，是学习、模仿和创新的重要参考。通过对这些唱腔的研习，可以打下坚实的唱功基础。 5. 提升普通观众的鉴赏水平： 本书的通俗易懂的体例，也便于广大普通戏迷欣赏。通过阅读本书，即使不熟悉京剧，也能对京剧唱腔产生浓厚的兴趣，并逐步提升对京剧艺术的鉴赏能力。 《梨园百韵：京剧经典唱腔精选》不仅是一本唱谱，更是一扇通往京剧艺术殿堂的窗户。它邀请您一同走进那锣鼓铿锵、唱念俱佳的梨园世界，感受中华戏曲独有的艺术魅力。

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我是一个从小就在戏曲声中长大的孩子，对豫剧、评剧、越剧这些剧种有着特殊的情感。在我记忆中，奶奶总是喜欢哼唱着豫剧的曲调，那苍劲有力的嗓音，总能让整个家充满了生机。评剧的唱腔，我记得小时候看电视，演员们那字字清晰、声情并茂的演唱，让我对故事中的人物产生了深深的同情。而越剧，更是我母亲的最爱，她常常会跟着唱机咿咿呀呀地学唱，那婉转的旋律，总让我感到一种莫名的温馨。所以，当我在书店看到《中国戏曲唱腔精选 二 豫剧 评剧 越剧部分》这本书时，我感到非常亲切。我希望这本书能够收录一些我童年时期经常听到的经典唱段，比如豫剧的《花木兰》、评剧的《花为媒》、越剧的《梁山伯与祝英台》。更重要的是，我希望这本书能够通过详实的文字和可能的曲谱，帮助我理解这些唱腔的演唱技巧，了解它们是如何随着时代的变迁而传承和发展的。我想通过这本书，重新拾起那些尘封的记忆，再次感受戏曲带给我的那份纯粹的美好。

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作为一名音乐学院的学生，我对中国传统音乐的各个分支都保持着高度的关注。《中国戏曲唱腔精选 二 豫剧 评剧 越剧部分》这本书的出现，无疑为我提供了一个深入研究戏曲唱腔的绝佳素材。豫剧唱腔的刚健有力，评剧唱腔的委婉动听，越剧唱腔的细腻缠绵，这三个剧种的唱腔各有千秋，蕴含着丰富的音乐学和美学价值。我尤其希望能在这本书中找到关于这三个剧种的代表性唱腔的详细分析，包括其旋律走向、节奏特点、调式结构、以及演唱中的吐字、行腔、咬字等关键技术。如果书中能够提供不同版本同一唱段的比较分析，或者对一些著名唱腔的“流派”特征进行梳理，那将对我的学术研究具有极大的启发意义。我希望这本书不仅仅是一本简单的曲目汇编，而是一部具有学术深度和专业价值的戏曲唱腔研究著作，能够帮助我更系统、更科学地认识和理解中国戏曲唱腔的魅力所在。

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读《中国戏曲唱腔精选 二 豫剧 评剧 越剧部分》这本书，我首先想到的是那些在舞台上用歌声征服观众的艺术家们。豫剧的马金凤老师，她的《穆桂英挂帅》让人荡气回肠；评剧的赵丽蓉老师，她的《杨三姐告状》入木三分；越剧的傅全香老师，她的《红楼梦》令人心碎。我非常好奇，究竟是怎样的唱腔，才能让这些艺术家们演绎得如此出神入化，在观众心中留下深刻的印记。我期望这本书能够不仅仅罗列唱腔，更要深入剖析这些唱腔的精髓。比如，豫剧的“花腔”是如何运用才能既不失浑厚又不显花哨？评剧的“慢板”和“快板”在情感表达上分别有哪些侧重点？越剧的“流水板”是如何做到字字珠玑，句句动人？我希望这本书能够像一位经验丰富的老师，为我揭示这些唱腔背后的奥秘，让我理解这些唱腔不仅仅是旋律，更是情感的载体，是人物性格的写照，是中国传统文化的重要组成部分。我渴望通过这本书，与那些伟大的戏曲艺术家们进行一场跨越时空的对话。

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我一直对中国戏曲的唱腔艺术情有独钟，这次偶然看到了这本《中国戏曲唱腔精选 二 豫剧 评剧 越剧部分》，心中涌起一股强烈的购买欲。我尤其钟爱豫剧的质朴醇厚，像《花木兰》中“刘大哥年少在学堂”一段，那腔调的抑扬顿挫，情感的起伏跌宕，总能轻易触动我心底最柔软的地方。而评剧的委婉细腻，如《小女婿》中的“乾坤圈”，那唱词的清丽脱俗，配合着唱腔的悠扬婉转，仿佛将人带入江南水乡的烟雨朦胧之中。越剧的婉转悠扬，特别是《红楼梦》中的“枉凝眉”，那种哀婉缠绵的唱腔，每一个字都饱含着深情，每一次转腔都诉说着无尽的遗憾。我期待这本书能够收录这些经典唱腔的乐谱，甚至有关于唱腔技法、情感表达的深入解读，让我能够更深刻地理解这些唱腔背后的艺术魅力，也希望能从中学习到一些演唱技巧，在闲暇时一展歌喉，感受戏曲的无穷乐趣。这本书的出现，无疑为我提供了一个绝佳的学习和欣赏平台，我迫不及待地想要翻阅，沉浸在中国戏曲唱腔的海洋里。

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作为一个对戏曲怀有浓厚兴趣的业余爱好者，我一直希望能找到一本能够系统性地梳理和介绍不同剧种唱腔特色的书籍。当我看到《中国戏曲唱腔精选 二 豫剧 评剧 越剧部分》这个书名时，我的眼睛瞬间亮了起来。豫剧的唱腔，我一直觉得它有一种浑然天成的力量，无论是在表现人物的豪迈气概，还是在抒发内心的悲伤情感，都能达到一种直击人心的效果。评剧的唱腔，则更加注重字正腔圆，行腔委婉，尤其是在表现女性角色的细腻情感时，更是表现得淋漓尽致。而越剧，更是以其“二度创作”的优良传统，将唱腔唱得婉转动听，充满了诗情画意。我非常希望这本书能够深入挖掘这三个剧种唱腔的独特之处，比如它们在音高、节奏、旋律、装饰音等方面的不同处理方式，以及这些处理方式如何塑造出不同的人物形象和情感氛围。如果书中还能附带一些经典唱段的赏析，分析其演唱技巧和艺术价值，那就更加完美了。我非常期待这本书能够带领我更深入地领略中国戏曲唱腔的博大精深。

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