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出版者:黑龙江科学技术出版社

作者:鲁大海

出品人:

页数:175 页

译者:

出版时间:1999年01月

价格:68.0

装帧:平装

isbn号码:9787538832594

丛书系列:

图书标签:

• 电脑绘图
• 图像处理
• 设计软件
• Photoshop
• Illustrator
• CorelDRAW
• 数字艺术
• 平面设计
• 视觉效果
• 图像编辑

现代艺术的视觉语言：色彩、构图与情感的探索 本书并非关于计算机技术如何生成图像的枯燥指南，而是一场深入现代艺术领域，探寻视觉语言奥秘的旅程。我们将一起解构艺术作品背后的构成元素，理解它们如何协同作用，触动我们的感知，唤醒潜藏的情感。 色彩的魔力：不仅仅是颜料的堆砌 色彩是艺术中最直接、最原始的表达方式。在本书中，我们将剥离对色彩的肤浅认识，深入探究色彩的心理学效应。为何红色能引发激情与警告？蓝色又为何带来宁静与忧郁？我们将学习色彩的冷暖、对比与和谐，理解艺术家如何运用色彩的饱和度、明度来营造氛围，引导观者的情绪。从印象派画家对光影色彩的细腻捕捉，到表现主义艺术家大胆而主观的色彩运用，我们将穿越不同艺术流派，体会色彩在视觉叙事中的非凡力量。你将学会如何分析一幅画作中的色彩运用，理解艺术家选择某种特定色彩组合的意图，并尝试在自己的创作或欣赏中，更精准地运用色彩来传达信息和情感。 构图的智慧：秩序与动态的平衡 如果说色彩是艺术的灵魂，那么构图便是它的骨架。一个巧妙的构图，能够赋予作品生命力，引导观者的视线，强化作品的主题。我们将探究黄金分割、三分法、对称与不对称等经典构图原则，理解它们如何在潜意识层面影响我们的视觉体验。但本书的重点并非教你死守规则，而是引导你理解规则背后的逻辑，并鼓励你打破常规，创造出具有个性和冲击力的构图。从文艺复兴时期严谨的透视构图，到立体主义对空间的多重解构，再到抽象表现主义对画面结构的自由探索，我们将分析不同时期、不同风格的艺术作品，学习艺术家如何运用线条、形状、明暗对比来构建画面的秩序感与视觉张力。你将掌握分析构图的方法，了解一个优秀的构图如何能够引导你的目光，让你沉浸在作品的世界中，并为你自己的创作提供丰富的灵感。 光影的雕塑：塑造形体与情绪 光影是塑造形体、营造空间感和烘托情感的关键。我们将深入研究光线在艺术作品中的作用，理解艺术家如何利用明暗对比来塑造物体的体积感、质感和立体感。从巴洛克时期戏剧性的明暗对照法，到伦勃朗笔下温暖而富有深度的光影运用，再到印象派画家对自然光变化的敏锐捕捉，我们将学习如何识别并欣赏光影在艺术作品中的表现力。你将理解高光、阴影、反光等元素如何协同作用，不仅赋予物体生命，更能传递出作品的情绪基调。通过本书，你将能够更深刻地理解光影如何成为艺术家手中的一把“雕塑刀”，赋予画面生命，并为你的视觉感知带来全新的维度。 情感的触媒：共鸣与解读的艺术 艺术的最终目的是触动人心，引发共鸣。本书将探索艺术家如何通过色彩、构图、光影以及笔触、肌理等多种视觉语言，来传达情感、表达思想、唤醒观者的内在世界。我们将学习如何从视觉元素出发，去解读艺术家想要传达的情感信息，理解艺术家如何运用画面中的元素来创造出喜悦、悲伤、愤怒、宁静等不同的情绪氛围。从浪漫主义作品中澎湃的情感抒发，到现实主义作品中对社会现实的深刻反思，再到超现实主义作品中对潜意识世界的探索，我们将一起感受艺术如何成为连接艺术家与观者心灵的桥梁。你将学会不仅仅是“看”一幅画，更能“感受”它，去理解画作背后所蕴含的情感力量，并找到与艺术家思想产生共鸣的方式。 超越表象：深入理解艺术的本质 本书将带领你超越对艺术作品的浅层观察，进入对艺术本质的深入理解。我们不仅仅学习“是什么”，更追求“为什么”。为何艺术家选择这样的色彩？为何采用这样的构图？这一切背后，都隐藏着艺术家对世界、对生命、对情感的独特理解与表达。通过对不同艺术时期、不同风格的艺术作品进行细致的分析与解读，你将逐渐培养起自己的艺术鉴赏能力，学会用批判性的眼光去审视作品，用开放的心态去接纳多元的艺术表达。你将发现，艺术的魅力，在于它能够以最直观、最动人的方式，触及我们内心深处最柔软的部分，让我们得以看见更广阔的世界，更丰富的自我。 本书，是一场关于视觉语言的深度对话，是一次对艺术本质的探索之旅。它将为你打开一扇通往现代艺术殿堂的大门，让你以全新的视角去理解和欣赏那些触动心灵的杰作。

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我一直对广告和营销领域中的创意视觉表现力感到非常着迷，尤其是那些能够在短时间内抓住观众眼球，并且传递出强烈品牌信息的广告画面。我常常在想，那些充满想象力的构图，鲜艳夺目的色彩，以及令人印象深刻的视觉特效，究竟是如何通过电脑技术来精心打造的？我特别好奇，在商业广告的背后，设计师们是如何运用电脑图像制作的手段，将抽象的概念转化为具象的视觉符号，从而有效地与目标受众沟通，并最终驱动消费者的购买欲望。这本书的标题，“电脑图像制作”，听起来就像是一本揭示这些商业视觉秘密的指南。我希望能在这本书中了解到，在广告设计中，电脑图像制作是如何被应用来创建引人注目的产品展示、绘制概念草图、制作动态图形，甚至是实现复杂的后期合成效果。我期待这本书能够为我打开一个了解商业视觉创作的窗口，让我明白，原来那些看似信手拈来的创意，背后都凝聚着扎实的电脑技术和精心的设计考量，并且这些技术能够被有效地运用在市场推广和品牌建设中。

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作为一名对动画制作有着深厚情怀的人，我一直以来都对那些在屏幕上活灵活现的角色和令人目不暇接的场景感到深深的着迷。从早期的二维动画到如今令人震撼的三维CG，电脑技术在动画制作中的作用越来越重要，也越来越令人惊叹。我常常思考，那些流畅的动作，逼真的表情，以及宏大而细腻的场景，究竟是如何通过电脑一步步实现的？我想了解，在动画制作的幕后，是如何运用电脑图形技术来构建虚拟世界，塑造角色，并且赋予它们生命力的。这本书的标题，“电脑图像制作”，恰好触及了我心中最渴望了解的领域。我希望这本书能够为我提供一个关于电脑动画制作的全面视角，让我明白从三维建模、骨骼绑定、动画流程，到灯光、材质渲染等关键环节的原理和技术。我不仅仅想知道“是什么”，更想知道“怎么做”。我期待能够从中学习到一些实用的知识，或许能够帮助我理解动画师们是如何将他们的创意和故事，通过精密的电脑技术，转化为令人难忘的视觉叙事。

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作为一个对数字艺术领域怀揣着浓厚兴趣的爱好者，我总是会被那些能够将创意与技术完美融合的作品所打动。在社交媒体上，我时常会惊叹于一些独立游戏开发者制作的精美画面，或是CG艺术家们创作的震撼人心的数字绘画。然而，每当我尝试去了解它们背后的制作流程时，总会感觉信息零散，缺乏一个系统性的指引。我常常在想，那些在屏幕上呈现的每一个像素，每一束光线，每一个纹理，究竟是如何被精确地构建出来的？这本书的标题，“电脑图像制作”，不正是我一直在寻找的那本能够系统性解答我疑惑的宝典吗？我非常希望能在这本书中找到关于三维建模、纹理贴图、渲染技术等方面的深入讲解，并且希望它能为我揭示如何将概念化的想法转化为具有视觉冲击力的数字作品。我期待的不仅仅是理论知识的灌输，更希望能从中获得实操性的指导，哪怕是基础的操作技巧，也足以让我对这个领域有更深刻的认知。我坚信，通过阅读这本书，我将能够更好地理解数字艺术的魅力，并有可能为我未来的创作道路提供宝贵的启示。

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这本书的封面上“电脑图像制作”几个字，让我这个对视觉艺术和科技结合充满好奇的普通读者，瞬间就被吸引住了。我一直对那些逼真到令人难以置信的电影特效，那些在游戏中栩栩如生的角色，以及那些充满创意的广告画面背后所蕴含的技术感到无比惊叹。我常常想，究竟是如何通过电脑，将那些天马行空的想象变成我们肉眼可见的现实？这本书，正是点燃了我心中这团火苗的钥匙。我希望它能为我揭示一个全新的世界，让我了解到从最初的草图到最终渲染的每一个环节，都蕴含着怎样的智慧和技巧。我特别期待能够学习到一些基础的原理，比如色彩的科学、光影的模拟，以及不同软件工具的运用。即使我不是专业的艺术家或者程序员，我相信这本书也能为我打开一扇了解电脑图像制作魅力的窗户，让我明白，原来那些令人惊叹的视觉奇迹，并非遥不可及，而是可以通过学习和实践来实现的。这本书的名字本身就带着一种引人探索的神秘感，仿佛是通往数字创意世界的通行证，我迫不及待地想翻开它，去探索这个充满无限可能性的领域。

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我最近对虚拟现实技术以及它所带来的沉浸式体验产生了极大的兴趣，尤其是VR游戏和VR电影中那些令人身临其境的视觉效果，简直是太神奇了！我经常思考，究竟是什么样的技术，才能在虚拟世界中创造出如此逼真的场景和物体，让我们的感官仿佛真的置身其中？我总是好奇，这些令人惊叹的视觉效果是如何一步步实现的，从最初的设计概念，到最后在VR设备上呈现出来，中间经历了哪些复杂而精妙的过程？这本书的标题，“电脑图像制作”，听起来就好像是解锁这些秘密的钥匙。我希望这本书能够为我提供一个全面而系统的了解，让我明白在制作VR内容时，如何运用电脑技术来构建三维空间、模拟光照、处理材质，以及最终将这些元素融合成一个无缝连接的虚拟世界。我期待这本书能不仅仅是理论的阐述，更能够分享一些实际案例的分析，或者是一些常用工具的使用技巧，让我这个对VR视觉制作充满好奇的初学者，能够从门外汉变成一个略知一二的爱好者，能够开始思考如何运用这些技术来创造属于自己的虚拟体验。

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