数字绘画创作

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出版者:西南师范大学出版社
作者:张耕云
出品人:
页数:83
译者:
出版时间:2002-1
价格:41.00元
装帧:
isbn号码:9787562125020
丛书系列:
图书标签:
  • 数字绘画
  • 绘画技巧
  • 插画
  • 概念艺术
  • Photoshop
  • Procreate
  • 绘画教程
  • 艺术设计
  • 绘画基础
  • 板绘
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具体描述

《数字绘画创作》集中介绍了与数字绘画创作关系密切的画笔系统与艺术材质库,并通过素描、水彩、国画以及油画的创作实例,使读者对数字绘画创作有一个真切的理解。

《数字绘画创作》 一、 描绘光影的魔法:从像素到心动 本书并非一本简单的教程,而是一场探索数字绘画无限可能的旅程。我们将抛开刻板的步骤,深入理解光影如何塑造形体,色彩如何传递情感。从基础的光源解析,到复杂场景的光影叠加,我们将逐一剖析那些让画面“活”起来的关键。不再是被动地学习笔刷的使用,而是主动去感受光线在物体表面的流动,学习如何用色彩捕捉不同时刻的氛围。无论是拂晓的柔和晨曦,还是黄昏的炽烈余晖,亦或是夜晚神秘的幽暗月光,你都将学会如何用数字的笔触,将它们跃然纸上,赋予画面生命力。我们不只教授技巧,更引导你去感受光影的语言,让你的作品拥有能够触动人心的力量。 二、 色彩的交响曲:和谐、对比与情感共鸣 色彩是数字绘画的灵魂。本书将带领你走进一个由色彩构成的斑斓世界,深入理解色彩的科学原理与艺术表现。从色轮的奥秘到色彩心理学,我们将揭示色彩是如何影响观者的情绪,以及如何运用色彩来强化画面的叙事性。你将学会如何调配出最和谐的色彩搭配,如何通过巧妙的色彩对比来突出主体,如何运用色彩的饱和度与明度来营造层次感。无论是描绘热情奔放的夏日,还是沉静内敛的秋季,你都将找到最适合的色彩语言。我们将探讨不同文化背景下色彩的象征意义,让你在创作中融入更深邃的内涵。这本书将帮助你摆脱“调色盘恐慌”,自信地运用色彩,让你的画面如同演奏一曲动人的交响乐,激起观者内心最深处的共鸣。 三、 构图的智慧:引导视线,讲述故事 构图是画面的骨架,是引导观者视线、传递信息的核心。本书将深入解析构图的艺术,从黄金分割到三分法,从对称构图到对角线构图,我们将一一剖析这些经典构图法则的魅力与应用。但我们不止步于此,更将鼓励你打破常规,探索更具创意和个性的构图方式。你将学会如何运用线条、形状和空间来构建引人入胜的画面,如何通过元素的疏密排布来引导观者的目光,如何利用负空间来增强画面的呼吸感。无论是描绘宏大的史诗场景,还是细腻的人物肖像,你都将找到最能突出主题、最能讲述故事的构图方式。我们将通过大量的案例分析,让你深刻理解构图如何影响画面的整体张力与情感表达。 四、 材质与质感的探索:触手可及的真实感 数字绘画的魅力之一在于能够模拟各种真实的材质与质感。本书将带领你深入探索如何通过笔触、纹理和图层的巧妙运用,来表现金属的冰冷光泽、丝绸的垂坠光滑、木材的粗糙纹理,或是水滴的晶莹剔透。你将学习如何观察现实世界中的材质特征,并将其转化为数字媒介上的表现力。从金属的反光与折射,到皮革的柔软与磨损,再到毛发的蓬松与飘逸,你都将找到表现的秘诀。我们将提供丰富的实例,展示如何通过精细的笔触和叠加的纹理,让画面中的物体仿佛触手可及,赋予作品更强的真实感和生命力。 五、 笔触的力量:表达情感的独特印记 每一位艺术家都有自己独特的笔触语言。本书将鼓励你发掘和塑造属于自己的笔触风格,将情感与思想注入每一次落笔。你将不再只是模仿,而是学习如何通过笔触的粗细、方向、力度和纹理,来传达不同的情绪和意境。无论是粗犷有力的笔触,还是细腻柔和的描绘,你都将找到最适合你表达方式的工具。我们将探讨不同画笔预设的特性,以及如何通过自定义笔刷来拓展你的表现力。我们将鼓励你大胆尝试,在反复的练习中找到属于你自己的“签名式”笔触,让你的作品在万千画作中脱颖而出,散发出独特的个人魅力。 六、 故事的叙事者:画面背后的语言 绘画不仅仅是美丽的图像,更是无声的语言,能够讲述引人入胜的故事。本书将引导你思考如何通过画面来传达信息、引发思考、触动人心。你将学习如何通过人物的表情、肢体语言、场景的细节以及色彩的运用,来构建一个完整的故事线。我们将探讨如何运用隐喻和象征,让画面拥有更深层次的解读空间。无论是描绘英雄的史诗,还是平凡人的生活,你都将学会如何让你的画作拥有能够与观者对话的能力,激发他们的想象,并留下深刻的印象。 七、 灵感的源泉与创作的实践:从思考到表达 灵感并非凭空而来,而是源于对生活的观察与思考。本书将为你提供丰富的灵感激发途径,并指导你如何将这些零散的想法转化为具象的艺术作品。你将学习如何从摄影、文学、音乐、自然甚至日常生活琐事中汲取养分,并将其转化为独特的视觉语言。我们将强调实践的重要性,鼓励你在每一次创作中不断尝试、探索和突破。本书将陪伴你走过从最初的构思,到草图的勾勒,再到最终成品的完成的全过程,帮助你建立自信的创作流程,让你在数字绘画的世界里,找到属于自己的创作热情与节奏。 《数字绘画创作》是一次关于视觉表达的深度对话,它将点燃你内心深处的创造火焰,让你在数字绘画的广阔天地里,挥洒自如,创造出属于你自己的独特艺术世界。

作者简介

目录信息

引言:理解“数字绘画”
第一章PAINTER的工作界面
第二章艺术材质与调色板
第三章画笔工具箱
第四章BRUSHES CONTROLS
第五章用PAINTER进行素描创作
第六章用PAINTER进行水彩画创作
第七章用PAINTER进行国画创作
第八章用PAINTER进行油画创作
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书实在是一次意外的惊喜。我之前对数字绘画一直抱有一种模糊的向往,总觉得它离我有点遥远,需要高深的技巧和昂贵的设备。然而,翻开这本书,我的这种顾虑立刻烟消云散了。作者的语言非常平实,就像是在和老朋友聊天一样,一点也不生硬。他没有上来就灌输那些让人望而却步的专业术语,而是从最基础的软件界面介绍,到各种工具的妙用,娓娓道来。我尤其喜欢其中关于色彩理论的讲解,以往觉得色彩搭配是件玄而又玄的事情,看了这本书,才明白原来它是有章可循的,而且作者还提供了非常多切实可行的配色方案和案例,让我在实践中能立刻感受到效果。书中的插图和示例作品更是精美绝伦,每一幅都像是在诉说着一个故事,激发了我想要亲手创作的冲动。我尝试着跟着书中的步骤,用一些免费的绘画软件,竟然也画出了超出自己预期的效果。这不仅仅是一本讲解技法的书,更是一本能够点燃你创作热情的指南,让我相信,每个人都有成为数字艺术家潜力的。

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这本书就像一位经验丰富的导师,在我迷茫的时候指引方向。我之前尝试过学习一些数字绘画的教程,但总是觉得零散,缺乏系统性。这本书的出现,彻底改变了我的学习体验。作者以一种非常系统化的方式,从基础理论到高级技巧,循序渐进地构建起一个完整的知识体系。他不仅仅是告诉你“怎么做”,更重要的是告诉你“为什么这么做”,让你从根本上理解每一个操作背后的原理。书中的每一个章节都像是为我量身定制的,能够解答我学习过程中遇到的每一个困惑。我特别喜欢书中关于“艺术语言”的探讨,它让我明白,数字绘画不仅仅是技术的堆砌,更是情感和思想的表达。作者通过大量的范例,展示了如何运用色彩、线条、构图来传达不同的情绪和意境。读完这本书,我感觉自己的艺术视野得到了极大的拓宽,不再仅仅局限于技术层面,而是能够更深入地理解艺术的本质。这是一本让我受益匪浅的书,我一定会反复阅读,并在实践中不断运用。

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说实话,我是一个对学习新事物总是有些畏难情绪的人,尤其是涉及到技术类的内容。但是这本书真的刷新了我对“难”的认知。作者的叙述方式非常幽默风趣,就像是在听一段有趣的播客。他把一些原本可能枯燥的技术概念,用生动形象的比喻和贴近生活的例子解释得淋漓尽致,让我完全不会感到疲惫。我最喜欢的部分是关于“创意激发”的章节,作者分享了许多他自己以及其他艺术家的创作灵感来源,以及如何打破思维定势,找到属于自己的创作风格。他鼓励读者大胆尝试,不要害怕犯错,每一次的尝试都是一次宝贵的学习经历。书中的一些练习题也非常有意思,不是那种死板的模仿,而是引导你去思考,去发现,去创造。我试着按照书中的方法进行了一些小练习,发现自己的观察力和想象力都得到了很大的提升。这本书不仅仅是教会你如何使用工具,更重要的是它教会你如何去“看”,如何去“感受”,如何将内心的想法通过数字媒介表达出来。

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我一直对数字绘画的商业应用充满好奇,这本书恰好满足了我的这一需求。作者在书中深入浅出地介绍了数字绘画在插画、概念设计、游戏美术等领域的实际应用,并分享了许多行业内的经验和技巧。我尤其对书中关于如何建立个人作品集,以及如何与客户沟通的章节印象深刻。作者并没有回避这个领域中的一些挑战和难点,而是提供了非常实际的建议和解决方案。比如,在讲解如何进行有效的沟通时,他提到了明确需求、预估时间和成本的重要性,以及如何通过草图和概念图来更好地呈现自己的想法。书中的案例分析也非常有参考价值,作者详细地拆解了一些商业项目的创作过程,让我们能够从中学习到许多宝贵的经验。这本书不仅适合想成为数字艺术家的人,也适合那些想了解数字艺术产业运作模式的读者。它让我看到了数字绘画的无限可能性,也让我对未来的职业发展有了更清晰的规划。

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我不得不说,这本书的结构和内容的深度都超出了我的预期。最初吸引我的是它的封面设计,简洁而富有艺术感,让我觉得这本书的内容一定也是经过精心打磨的。事实证明我的直觉是对的。书中的内容循序渐进,逻辑性非常强。从最基础的笔刷设置,到复杂的图层叠加和混合模式,每一个概念都被讲解得清晰透彻。我特别欣赏作者在讲解过程中,并没有仅仅停留在理论层面,而是结合了大量的实际操作技巧和创作心得。比如,在讲到如何表现不同材质的肌理时,作者就提供了非常详细的笔刷参数和叠加方法,并且配以高清的实例图片,让人一目了然。书中的一些高级技巧,比如如何利用蒙版来制作精细的抠图,或者如何运用曲线和色阶来调整画面的明暗和色彩,都被讲解得非常到位,即使是之前没有接触过这些概念的读者,也能很快理解并上手。总而言之,这是一本既有理论高度,又有实践指导意义的佳作,非常适合那些想要系统学习数字绘画的爱好者。

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