走进美国教育

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出版者:人民教育出版社
作者:王定华
出品人:
页数:306
译者:
出版时间:2006-1
价格:28.90元
装帧:简裝本
isbn号码:9787107173943
丛书系列:
图书标签:
  • 教育
  • 私藏
  • 硕士三年
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具体描述

《走进美国教育》各章压题照片均系作者本人在美拍摄,第一至第七章依次为:耶鲁大学图书馆;纽约市第51公立学校学生在上手工课;来自不同家庭背景的斯担福大学本科生;来自世界各地的哥伦比亚大学留学生;位于纽约哈德逊河出海口的自由女神雕像;宾夕法尼亚州匹兹堡市;得克萨斯州原野风光。

《穿越时空的交响:欧洲古典音乐的辉煌与传承》 内容提要: 本书是一部深入探索欧洲古典音乐发展脉络的百科全书式著作。它不聚焦于特定的单一乐派或音乐家,而是以宏大的历史视角,系统梳理了自中世纪晚期至20世纪初,欧洲古典音乐在不同历史阶段的演变、风格特征、主要流派及其对西方乃至世界文化产生的深远影响。全书结构严谨,内容翔实,旨在为音乐爱好者、专业学习者以及对欧洲文化史感兴趣的读者提供一个全面而深入的认知框架。 第一部分:奠基时代——中世纪晚期与文艺复兴的曙光 本部分追溯了欧洲古典音乐的源头,重点剖析了宗教音乐在早期发展中的核心地位。从中世纪单音音乐(Gregorian Chant)的庄严肃穆,到复调音乐的初步兴起,我们见证了音乐从单纯服务于宗教仪式向艺术表达的艰难过渡。 文艺复兴时期(约1400-1600年)标志着“人”的回归。本章详细阐述了人文主义思潮如何渗透到音乐创作之中。重点分析了法兰德斯画派、意大利帕莱斯特里那学派以及英国维多利亚时代的音乐家。我们探讨了弥撒曲、经文歌和牧歌(Madrigal)的结构演变,特别是对位法的成熟与和声语言的丰富。对位法的精妙运用,如奥兰多·迪·拉索和若斯坎·德普雷的精湛技艺,被视为人类智力与情感表达的完美结合。本部分强调了印刷术在传播音乐知识和统一音乐标准方面所起到的革命性作用。 第二部分:巴洛克之魂——宏大叙事与情感的张力(约1600-1750年) 巴洛克时期是西方音乐史上一个极其重要的转折点,它确立了许多至今仍被沿用的音乐形式和理论基础。本章聚焦于歌剧的诞生与繁荣,分析了蒙特威尔第如何通过《奥菲欧》将戏剧性与音乐完美融合,以及意大利正歌剧(Opera Seria)的程式化发展。 随后,本书详细考察了协奏曲(Concerto)和奏鸣曲(Sonata)的结构定型。我们深入剖析了“巴赫-亨德尔时代”的集大成者。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的作品,特别是《平均律钢琴曲集》和《赋格的艺术》,被视为对位法艺术的终极表达,其严谨的逻辑性和无限的内在情感深度,至今无人能出其右。乔治·弗里德里克·亨德尔则以其恢弘的清唱剧(Oratorio),如《弥赛亚》,展示了音乐如何塑造公众的集体情感体验。本部分还探讨了通奏低音(Basso Continuo)在构建巴洛克音乐织体中的核心作用。 第三部分:古典的秩序——理性的光辉与形式的完美(约1750-1820年) 古典主义时期,音乐追求清晰、平衡、对称与清晰的结构,是对巴洛克复杂性的反思与回归。本章着重介绍了维也纳古典乐派“三杰”——海顿、莫扎特和贝多芬的贡献。 约瑟夫·海顿被誉为“交响曲之父”和“弦乐四重奏之父”,他通过规范了奏鸣曲式结构,为后世奠定了坚实的基础。沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特则以其无与伦比的旋律天赋和对歌剧人性细微刻画的深刻洞察力(如《费加罗的婚礼》),将古典主义的优雅推向了巅峰。 进入本时期末端,路德维希·范·贝多芬的出现如同一个文化断层。本书分析了贝多芬如何从古典的藩篱中挣脱,通过对规模的扩大、主题的冲突与英雄式的叙事,为浪漫主义的到来铺平了道路。我们探讨了交响曲(Symphony)如何从一种宫廷娱乐转变为表达个体意志和哲学思考的宏大载体。 第四部分:浪漫的激情——个体情感的无限扩张(约1820-1900年) 浪漫主义音乐是对启蒙运动理性主义的强烈反叛,它歌颂激情、想象力、个人英雄主义、自然崇拜以及对中世纪和民间传说的迷恋。 本部分细致梳理了浪漫主义音乐的几大支流:一是基于文学的“标题音乐”(Programme Music),如柏辽兹的《幻想交响曲》和李斯特的交响诗(Symphonic Poem)。二是钢琴艺术的黄金时代,肖邦和舒曼如何将钢琴从伴奏乐器提升至独立表达内心挣扎和细腻情感的最高殿堂。 同时,歌剧进入了新的高峰。意大利的威尔第和德国的瓦格纳代表了两种截然不同的发展路径。威尔第的“人民歌剧”关注强烈的戏剧冲突和人道主义关怀;而瓦格纳的“乐剧”(Music Drama)则通过主导动机(Leitmotif)和无休止的旋律,构建了一个庞大、综合性的神话世界。 在民族乐派方面,本书考察了德沃夏克、斯美塔那、格里格等作曲家如何从本国的民间音乐和民族传说中汲取灵感,丰富了欧洲音乐的色彩图谱,展现了区域文化身份的自觉觉醒。 第五部分:世纪之交的张力与探索(19世纪末至20世纪初) 本章讨论了古典音乐如何进入一个充满矛盾与实验的时代。在德彪西的印象主义音乐中,传统的功能和声开始瓦解,取而代之的是对色彩、氛围和瞬间感受的捕捉。 与此同时,马勒的后期交响曲以其对人类存在、死亡与救赎的终极追问,将传统交响曲的形式推向了其逻辑的极限,其庞大的配器和深刻的内心独白,预示着一个时代的结束。 本书最后总结了德彪西、马勒以及早期荀伯格的作品中流露出的对既有体系的松动,为20世纪初的音乐革命(如无调性音乐的出现)埋下了伏笔,标志着欧洲古典音乐漫长而辉煌的传统阶段的最终谢幕。 价值与特色: 本书最大的特色在于其广阔的视野和扎实的史料考证。它不是一本仅关注“名家名曲”的导览手册,而是一部致力于解释“为什么”和“如何”的音乐文化史论著。它通过对社会背景、哲学思潮、技术发展(如管弦乐配器法的改进、钢琴制造技术的进步)与音乐形式变革之间相互作用的深入分析,构建了一幅生动且立体的欧洲古典音乐全景图。文字力求精确而富有感染力,确保专业概念的清晰阐述,同时保持阅读的愉悦性。

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读后感

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用户评价

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从文笔上看,这本书充满了学者的严谨和记者的敏锐,但又带着一种深沉的人文关怀。作者在描述那些在教育体系中努力奋斗的教师和学生时,笔触是极其细腻和充满同理心的。它没有回避美国教育体系中存在的现实挑战,比如资源分配不均、标准化测试的压力,甚至是对某些边缘化群体的教育不足。这种毫不粉饰太平的坦诚,反而增强了整本书的可信度。书中引用的那些第一手的访谈资料,那些真实的困惑和挣扎,让人感受到了教育工作者的不易。可以说,这本书不仅仅是在介绍一种教育制度,更是在书写一群人在特定社会结构下为“更好的未来”所做的努力和妥协。这种复杂的、多维度的展现,避免了将任何教育系统简单化、理想化的陷阱。它提供了一个更成熟、更贴近现实的观察视角,让人在赞叹其成就的同时,也能看到其背后的复杂张力。

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这本书给我的最大震撼在于其对“批判性思维”培养的深度剖析。作者似乎对美国教育体系中的这种核心价值观有着近乎偏执的关注,并且毫不吝啬地分享了教师们是如何在日常教学中,通过提问、辩论和项目式学习来潜移默化地培养学生的这种能力。我尤其对书中提到的一种历史课的教学方法印象深刻——不再是简单地背诵时间线和重要人物,而是要求学生扮演不同的历史角色进行“庭审”,这种沉浸式的学习体验,简直是把历史课从“知识灌输”彻底转化为了“能力建构”。这种对“如何思考”的强调,远胜于对“思考什么”的强调。读罢此部分,我开始反思我们自身的教育体系中,是否给予了学生足够多的质疑和探索的空间。这本书就像一面镜子,映照出不同教育哲学在实际操作层面的巨大差异,引发了关于教育本质的深刻思考,绝对不是读完就扔的那种快餐读物。

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这本书的结构安排得非常有条理,逻辑性极强,即便对于一个教育领域的门外汉来说,也能轻松地跟上作者的思路。它不像一般的学术著作那样堆砌术语,而是采用了层层递进的方式,从宏观的教育理念入手,逐步深入到具体的教学实践和评估体系中。我特别欣赏作者在阐述不同学区和学校差异性时的那种客观和审慎的态度。书中清晰地展示了美国教育体系的去中心化特点,即便是同一个“美国教育”的旗帜下,不同州、不同社区的教育资源和侧重点都有着天壤之别。作者没有简单地给出一个“好”或“坏”的定论,而是提供了大量的案例和数据支撑,让读者自己去权衡和思考。这种“带着镣铐跳舞”式的写作风格,使得整本书的论述既有深度又不失趣味性。它成功地搭建起了一座沟通的桥梁,让遥远的教育模式变得触手可及,这种构建知识体系的能力,是很多同类书籍所欠缺的。

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这本书的专业性是毋庸置疑的,但它的可读性更是超出了我的预期。作者在处理复杂的教育术语时,总能找到恰到好处的比喻来解释,使得即便是首次接触这些概念的读者,也能迅速理解其核心要义。比如,对于“个性化学习路径”的解释,作者没有直接引用官方定义,而是通过描述一个有阅读障碍的孩子如何在技术的辅助下找到自己的学习节奏,这种故事化的叙述方式,极大地降低了阅读门槛。此外,全书的排版和插图设计也颇为用心,那些穿插在文本中的美国校园照片和流程图,都恰到好处地起到了辅助理解的作用,让阅读过程本身成为一种愉悦的体验。总而言之,这本书成功地在学术深度和大众普及性之间找到了一个绝佳的平衡点,它既能满足专业人士对细节的探究,也足以让普通读者轻松领略到美国教育的概貌与精髓,是一本值得反复品读的佳作。

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这本书的语言风格真是让人眼前一亮,仿佛置身于一个充满活力的课堂,而不是在啃那些枯燥的理论。作者的叙事功力一流,把复杂的教育理念用非常生活化的例子串联起来,读起来毫不费力,甚至还能时不时地被那些小故事逗乐。比如,书中描述的那次家长开放日,简直是把美国学校那种强调参与感和互动性的文化描绘得淋漓尽致。我特别喜欢作者对于“全人教育”的理解和阐释,它不是空泛的口号,而是通过具体的课堂活动、社团组织以及师生间的日常交流展现出来的。感觉作者对细节的捕捉非常敏锐,连午餐时间的喧闹声、体育馆里回荡的呐喊,都仿佛能透过文字扑面而来。这本书的视角很新颖,它没有停留在表面的介绍,而是深入到教育的内核,探讨教育哲学如何影响到每一个微小的教学决策。读完感觉自己像是刚刚上完一堂非常精彩的文化之旅课程,充满了对异域教育体系的好奇心和更深层次的理解。对于任何对跨文化教育感兴趣的人来说,这本书的阅读体验绝对是享受级别的。

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