陈老莲人物画集

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出版者:天津人民美术出版社
作者:陈老莲
出品人:
页数:38 页
译者:
出版时间:2003-7
价格:40.0
装帧:平装
isbn号码:9787530521694
丛书系列:
图书标签:
  • 国画
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具体描述

陈老莲的人物画是他艺术的最高成就,早期用线条用游丝描,笔法细圆并参有方折,用线较散,有刻意雕凿的痕迹。中期的作品用线趋于圆整,减少了方折变化,仕女造型多得法于周昉,线条细匀,形态丰满,唐韵犹存,如《杨升庵簪花图》等。晚期的作品非常多,风格也多样化,形象有许多夸张,这可能与其“淡泊宁静”、“无欲舒缓”、的性格和“高古奇骇”的画风有关。随着他工笔人物画的成就,陈老莲对版画的发展也作出了重大贡献。和明末清初戏曲、小说的发展有关的插图版画得以普及,给了人物画以拓展的机会。以《水浒页子》、《西厢记》、《九歌图》等为代表的插图给抽象的文学作品带来了具象的画面,加强了文学作品的流通和扩散,给人物版画和文学插图创造体系奠定了基础。

陈老莲在山水画、花鸟画以及书法上都有非凡的建树,他是在特定场景下产生的画家,尤其是对人物画的发展在实际应用上做了表率和示范,并对“扬州八怪”、“海派”及近现代的画家有深刻的影响。他是中国绘画史上继往开来的一代艺术大师。

《墨戏山水:古意新韵的视觉探索》 本书并非专注于某位特定画家的作品集,而是以“墨戏山水”为主题,深度探寻中国传统山水画在不同历史时期、不同地域流派中的演变与革新。我们不拘泥于一家之言,而是试图呈现一片更为广阔的中国山水画天地,让读者得以一窥其精神内核与艺术魅力。 卷首:山水精神的溯源与流变 卷首部分将追溯中国山水画的起源,从魏晋时期士人对自然的热爱与精神寄托,到唐代山水画的初步成熟,再到宋代山水画的巅峰,分别探讨不同时代的社会背景、哲学思想对山水画创作的影响。我们将详细阐述“五代十国”时期山水画的独立性发展,以及“元四家”等大师在继承传统基础上所展现出的文人画特质,例如对笔墨韵味、个人情志的强调。此部分将以史料考证为基础,辅以经典作品的图文分析,勾勒出中国山水画精神脉络的清晰脉络。 第一章:北方山水的雄浑壮阔 本章将聚焦于北方山水画的代表性风格,例如郭熙、李唐等大师的创作。我们将深入分析他们笔下山峰的崇峻、岩石的坚实、树木的苍劲,以及如何通过层层叠加的皴法和简洁有力的线条,营造出北方特有的雄浑气势和壮阔景观。我们将探讨他们如何将北方的自然风貌融入中国传统哲学观念,例如“天人合一”的境界,以及如何通过绘画传达出对大自然敬畏与赞美的感情。本章将选取典型作品,细致解读其构图、笔墨、设色等方面的艺术处理,力求展现北方山水画的独特魅力。 第二章:南方山水的温润秀雅 与北方山水的磅礴大气形成对比,本章将重点展示南方山水画的温润秀雅风格。我们将深入研究如巨然、董源等大师的作品,分析他们如何运用“披麻皴”、“点苔”等技法,表现南方水乡的柔美、云雾的缥缈、植被的葱茏。我们将探讨南方山水画如何体现中国传统文人对隐逸、闲适生活的热爱,以及如何通过细腻的笔墨和淡雅的色彩,传达出一种宁静致远、超凡脱俗的意境。本章将通过对大量经典作品的细致品析,展示南方山水画所蕴含的诗情画意和婉约之美。 第三章:文人山水的雅逸情怀 本章将聚焦于中国文人画在山水画领域的发展。我们将深入探讨“元四家”(黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒)等大师的创作理念与艺术实践。我们将分析他们如何将个人情志、书写性笔墨与山水画相结合,如何在看似写意的画面中蕴含深邃的哲思和丰富的情感。我们将详细解读“骨法用笔”、“随类赋彩”等传统理论在文人山水画中的体现,以及如何通过“三远法”等构图原则,营造出开阔深远或咫尺千里的视觉效果。本章将重点分析文人山水画的笔墨趣味、题款印章的运用,以及其所承载的士大夫阶层的审美情趣和精神追求。 第四章:近现代山水画的创新与发展 本章将视野转向近现代,探讨中国山水画在面对西方艺术冲击和时代变迁时的创新与发展。我们将分析如黄宾虹、傅抱石、李可染等大师如何将传统技法与现代审美相结合,如何在继承前人经验的同时,融入个人对时代精神的理解和对自然的新观察。我们将探讨他们如何通过大胆的构图、丰富的色彩、以及对写实与写意相结合的探索,为传统山水画注入新的生命力。本章还将涉及如何通过对写生、对西方绘画技法的借鉴,丰富山水画的表现手法,使其更贴近现代观众的审美需求。 第五章:笔墨之道:技法与精神的融合 本章将深入探讨中国山水画的核心——笔墨之道。我们将细致剖析各种皴法(如披麻皴、斧劈皴、解索皴、马牙皴等)的形成原理、运笔技巧及其所表现出的不同材质和体感。我们将阐述中国画的“用笔”之道,从起笔、行笔、收笔的讲究,到笔法的变化万千,分析其如何塑造对象的形体,传达作者的情感。我们将探讨墨法的运用,从浓、淡、干、湿、焦等变化,如何营造画面的层次感、空间感和意境。此外,本章还将触及色彩在山水画中的运用,以及如何通过题款、印章等元素,提升画面的整体艺术价值。此部分将强调笔墨不仅是技巧,更是艺术家精神的载体。 结语:山水画的未来展望 在结语部分,我们将对中国山水画的过去与现在进行一个简要的总结,并对未来进行展望。我们将探讨在当代社会,山水画如何继续保持其艺术生命力,如何在传承传统的基础上,实现更具时代意义的创新。我们将鼓励读者在欣赏山水画时,不仅仅关注其视觉美感,更能体会其中蕴含的东方哲学、人文精神以及对自然的深刻情感。 本书力求通过系统性的梳理、深入性的分析和经典的图例呈现,为读者构建一个全面而深刻的中国山水画知识体系,让每一位热爱艺术的朋友,都能从中获得启发,领略中华民族对山水的热爱与独特艺术创造力。

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“四十年来谁不朽,北有崔青蚓,南有陈章侯。崔也饿死值丧乱,维摩一卷兵间留。……陈生落魄走酒肆,好摹伧父屠沽流,笑偿王媪钱十万,稗官戏墨行觥筹。” 吴梅村题一幅《凌烟阁功臣图》时写诗道此。这位陈章侯当然就是自赵宋李龙眠之后于人物画坛有兴复继绝之功的陈老莲...

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“四十年来谁不朽,北有崔青蚓,南有陈章侯。崔也饿死值丧乱,维摩一卷兵间留。……陈生落魄走酒肆,好摹伧父屠沽流,笑偿王媪钱十万,稗官戏墨行觥筹。” 吴梅村题一幅《凌烟阁功臣图》时写诗道此。这位陈章侯当然就是自赵宋李龙眠之后于人物画坛有兴复继绝之功的陈老莲...

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“四十年来谁不朽,北有崔青蚓,南有陈章侯。崔也饿死值丧乱,维摩一卷兵间留。……陈生落魄走酒肆,好摹伧父屠沽流,笑偿王媪钱十万,稗官戏墨行觥筹。” 吴梅村题一幅《凌烟阁功臣图》时写诗道此。这位陈章侯当然就是自赵宋李龙眠之后于人物画坛有兴复继绝之功的陈老莲...

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“四十年来谁不朽,北有崔青蚓,南有陈章侯。崔也饿死值丧乱,维摩一卷兵间留。……陈生落魄走酒肆,好摹伧父屠沽流,笑偿王媪钱十万,稗官戏墨行觥筹。” 吴梅村题一幅《凌烟阁功臣图》时写诗道此。这位陈章侯当然就是自赵宋李龙眠之后于人物画坛有兴复继绝之功的陈老莲...

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“四十年来谁不朽,北有崔青蚓,南有陈章侯。崔也饿死值丧乱,维摩一卷兵间留。……陈生落魄走酒肆,好摹伧父屠沽流,笑偿王媪钱十万,稗官戏墨行觥筹。” 吴梅村题一幅《凌烟阁功臣图》时写诗道此。这位陈章侯当然就是自赵宋李龙眠之后于人物画坛有兴复继绝之功的陈老莲...

用户评价

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我一直认为,好的艺术作品不仅仅是视觉的享受,更是精神的洗礼。《陈老莲人物画集》无疑做到了这一点。每一次阅读,我都能从中获得新的感悟。陈老莲笔下的人物,很多都带着一种“遗世独立”的疏离感,仿佛他们不属于这个尘世,而是从遥远的古代飘然而来。这种疏离感,反而让我更加渴望去探究他们背后的故事,去理解他们内心的世界。他对于人性的洞察,也让我深思。无论是帝王将相,还是寻常百姓,在他的笔下,都褪去了身份的标签,回归到最纯粹的人性层面。这种对“人”本身的关注,让我觉得,这本书不仅是一本画册,更是一部关于人性的百科全书。

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说实话,这本书中的人物,有些神情会让我感到一丝丝的“疏离感”,但这正是陈老莲作品的魅力所在。他笔下的人物,很少有那种热烈奔放的表情,更多的是一种内敛、含蓄的情感表达。这种“疏离”并非冷漠,而是一种对世俗喧嚣的超脱,一种对内心世界的专注。这种独特的风格,让我觉得,他的作品不适合“速食”,而是需要静下心来,细细品味。我常常会找一个安静的午后,泡上一杯茶,慢慢地翻阅,让自己的思绪随着画中的人物一同飘远。

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我非常喜欢《陈老莲人物画集》所呈现出的那种“意境”。这不仅仅是画面上的构图,更是人物神态与周围环境的相互辉映。他常常会巧妙地运用留白,让画面呈现出一种虚实相生、意境悠远的东方美学。有时候,他会在人物身后点缀几笔山石、几枝梅兰,寥寥数笔,便勾勒出人物的性格与心境。这种“写意”的手法,让我觉得,画中的人物仿佛就活在那个特定的时空之中,他们的情绪、他们的思考,都与周围的一切息息相关。每一次翻看,都能沉浸其中,仿佛与画中人一同呼吸,一同感受。

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每一次翻看《陈老莲人物画集》,我都能从中获得一种“宁静”的力量。在纷繁复杂的世界里,能够沉浸在他所创造的艺术世界里,让我感到无比的慰藉。画中的人物,无论他们的处境如何,都似乎有一种内在的平和与从容。这种平和,并非麻木,而是一种历经沧桑后的淡定与超然。这本书让我有机会去感受和学习这种精神境界,去思考生命的意义和价值。它不仅仅是一本画册,更是我心灵深处的一处港湾,一个可以让我短暂逃离现实、获得精神滋养的地方。

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我一直对中国古典文学中的人物形象非常着迷,而《陈老莲人物画集》为我提供了一个绝佳的视觉化解读。画中的许多人物,我都能在古籍中找到他们的影子,无论是历史上的风云人物,还是文学作品中的传奇角色。陈老莲大师的画作,为这些鲜活的人物增添了更具象的生命力。他不仅捕捉了人物的外形,更深入挖掘了他们性格的特点,将其凝练在笔墨之中。当我看到他笔下某个熟悉的人物时,总会忍不住将画面与脑海中的文字描述进行对照,这种跨越时空的对话,让我对作品的理解更加深刻。

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这本《陈老莲人物画集》简直是我近来最大的惊喜!我一直对中国古典人物画情有独钟,总觉得它们蕴含着一种跨越时空的东方韵味,而陈老莲的作品,更是将这种韵味推向了一个极致。初次翻阅这本书,就被他那独特的笔法和构图所吸引。画中的人物,无论男女老少,都带着一种超凡脱俗的气质,仿佛置身于仙境之中。他的线条刚劲有力,又带着几分飘逸,将人物的衣褶、发丝都描绘得栩栩如生。人物的面部表情更是精彩,寥寥几笔,便勾勒出内心的波澜起伏,有时是淡然的微笑,有时是深沉的思索,有时又是难以言喻的悲悯。我特别喜欢他对人物眼神的刻画,那眼神仿佛能够洞察人心,与观者进行无声的交流。

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这套《陈老莲人物画集》的印刷质量实在是太棒了!我收到书的那一刻,就被厚实的纸张和饱满的色彩所打动。每一幅画作都仿佛从纸面跃然而出,细节纤毫毕现。我反复翻看,试图去捕捉陈老莲大师笔下的每一个笔触,去感受他运笔时的力量与速度。我注意到,他的线条并非一味地粗犷,而是刚柔并济,既有力量感,又不失细腻。尤其是在表现人物的肌肤质感时,他往往通过墨色的浓淡变化,营造出一种温润细腻的效果,让人忍不住想去触摸。而且,这本书的装帧设计也非常考究,封面古朴典雅,内页排版疏密有致,让每一幅画都有足够的空间去呼吸,去展现它最动人的魅力。

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《陈老莲人物画集》带给我的,是一种对“精神”的追求。我一直觉得,艺术的最高境界,在于能够触动人心深处的情感,而陈老莲的作品,恰恰做到了这一点。他笔下的人物,虽然表情不一定外露,但眼神中流露出的智慧、悲悯、或是孤傲,都足以让人动容。我尤其喜欢他描绘的那些隐士、文人形象,他们身上散发出的那种淡泊名利、超然物外的精神气质,在当今这个浮躁的社会,显得尤为珍贵。这本书让我有机会去接触和感受这种精神力量,这是一种无形但却极为强大的感染力。

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作为一名对中国古代服饰颇有研究的人,我对《陈老莲人物画集》中的服饰描绘尤为关注。陈老莲大师在这方面展现出了惊人的功力。画中的人物,无论是官袍、裙裳、还是文人的短褐,都绘制得极为精细,而且非常注重服饰的层次感和材质感。我可以看到,他对于不同织物的垂坠感、褶皱都拿捏得恰到好处,仿佛你能透过画面感受到丝绸的华丽、棉布的朴素。而且,他对于不同朝代的服饰特点也有着深刻的理解,即使是细微之处,也力求准确。这对于我这样想要深入了解古代服饰文化的读者来说,简直是如同寻获宝藏一般。

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《陈老莲人物画集》的价值,不仅仅体现在艺术层面,更在于它所承载的文化信息。陈老莲大师的作品,是中国传统绘画技法与东方哲学思想的完美结合。他对于“气韵生动”的追求,通过精湛的笔墨技巧得以实现。我注意到,他在人物的造型上,尤其注重“骨法用笔”,线条的力度和走向,都暗含着一种内在的生命力。而且,他对于“传神写照”的理解,也让我深受启发。他并非简单地模仿外形,而是通过对人物精神气质的捕捉,将其升华到一种艺术的境界。

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