美术鉴赏

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出版者:
作者:奚传绩 编
出品人:
页数:232
译者:
出版时间:2001-12
价格:38.00元
装帧:
isbn号码:9787806258866
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术理论
  • 美术史
  • 艺术鉴赏
  • 绘画
  • 雕塑
  • 建筑
  • 艺术理论
  • 文化艺术
  • 艺术欣赏
  • 艺术普及
  • 视觉艺术
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具体描述

本书内容包括:中国绘画艺术鉴赏、中国雕塑艺术鉴赏、中国工艺美术鉴赏、中国建筑艺术鉴赏、外国绘画艺术鉴赏等。

《艺术的低语:隐藏在色彩与线条背后的故事》 这是一本关于艺术的另类探索,它不直接教你如何“鉴赏”一幅画,而是邀请你进入艺术家的内心世界,倾听那些隐藏在画布、雕塑、甚至建筑中的低语。本书将带你穿越时空的洪流,从古埃及的壁画到当代装置艺术,从巴洛克时期的华丽到印象派的瞬间捕捉,但我们关注的不是作品的风格流派,而是它们背后驱动创作的原始冲动、深刻情感与时代印记。 我们将深入探究那些伟大的艺术家们,是如何将个人的痛苦、狂喜、信仰、迷茫,甚至是社会的不公与变革,巧妙地转化为一件件不朽的杰作。想象一下,梵高那充满生命力的笔触,并非仅仅是对向日葵的描绘,更是他内心炽烈情感的宣泄,是对苦难生活中一丝慰藉的渴望。我们将一同感受米开朗琪罗在西斯廷教堂天顶上,如何将圣经故事与文艺复兴时期的人文主义精神融为一体,他的每一笔勾勒,都仿佛是在与上帝对话,也是在重新定义“人”的尺度。 本书的独特之处在于,它鼓励读者“跨界”思考。我们不会局限于艺术本身,而是会探讨艺术与其他领域的交织与碰撞。比如,当音乐大师贝多芬在耳聋的绝望中创作出《欢乐颂》时,他是在如何通过音符来表达对生命的热爱与对人类的期盼?这与法国印象派画家莫奈如何在光影变幻中捕捉瞬间的视觉体验,又有着怎样的异曲同工之妙?我们还会审视工业革命对艺术带来的冲击,那些曾经被视为“丑陋”的机器、工厂,是如何被艺术家们以新的视角解读,成为展现时代力量的象征。 更进一步,本书将引领读者去发掘艺术在日常生活中的“彩蛋”。你可能从未留意过,你每天走过的街道,欣赏的建筑设计,它们无不蕴含着艺术家的巧思与哲学。我们将从城市雕塑的起源讲起,探讨公共艺术如何塑造城市文化,以及街头涂鸦作为一种新兴的艺术形式,如何在喧嚣的都市中发出自己的声音,挑战传统的审美边界。 我们还将反思“美”的定义。在不同的文化、不同的时代,人们对美的理解千差万别。什么是波斯地毯上精巧的几何图案所蕴含的东方智慧?什么是非洲部落面具所传递的神秘力量?本书旨在打破单一的审美标准,让我们看到艺术的多样性与包容性,理解不同文化背景下的艺术价值观。 《艺术的低语》是一本邀请你参与的读物。我们不会提供标准答案,而是提出问题,激发你的思考。在阅读过程中,你会被鼓励去寻找那些触动你的作品,去猜测艺术家创作时的心境,去感受作品传递的情绪。也许,你会突然发现,你一直忽略的某件作品,其实正与你内心深处的某种感受不谋而合;也许,你会因为某件艺术品而改变你看待世界的方式。 这是一场关于情感、思想、历史与创新的艺术之旅,它将引领你发现那些不为人知的艺术故事,让你重新审视你所见所闻。准备好,让我们一起潜入艺术的深处,倾听那些等待被发现的低语。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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《美术鉴赏》这本书,给我带来的最大感受,莫过于它如同一面镜子,照出了我对艺术的理解深度,同时也极大地拓展了我的视野。书的开篇,作者并没有急于向我们灌输知识,而是以一种“对话”的方式,邀请我们一同踏上艺术探索的旅程。他认为,真正的鉴赏,不是单向的接受,而是双向的交流。我被书中关于“艺术的创新与传承”的论述所打动。作者认为,艺术的发展,既需要对传统的继承,也需要不断的创新。他通过分析一些艺术大师的创作历程,展示了他们如何在前辈的基础上,融入自己的思考和创意,从而开创新的艺术风格。例如,他分析了达芬奇如何借鉴古典雕塑的写实技法,并将其与解剖学知识相结合,创造出前所未有的逼真肖像。这种对创新与传承之间辩证关系的解读,让我看到了艺术发展的生命力。此外,书中对“艺术与科技”的结合的探讨也让我耳目一新。作者认为,科技的进步,为艺术创作提供了新的工具和可能。他以数字艺术、虚拟现实艺术等为例,展示了科技如何正在重塑艺术的边界。这种前瞻性的视角,让我看到了艺术的未来发展趋势。书中还包含了一些关于艺术评论、策展理念的介绍,这让我了解到艺术是如何被呈现和传播的。这本书,让我不再是被动地接受艺术,而是能够更加主动地去思考、去评论,去理解艺术在这个飞速发展的时代中所扮演的角色。

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这本《美术鉴赏》的扉页设计着实令人眼前一亮,简约而不失格调,淡雅的色彩搭配仿佛预示着书中所蕴含的深邃艺术气息。翻开第一页,不是干巴巴的目录,而是以一段富有哲理的引言开篇,探讨了艺术与生活的辩证关系,字里行间流露出作者深厚的文化底蕴和对艺术的独到见解。我尤其喜欢其中对“美”的定义,它并非一成不变的客观标准,而是融入了历史、文化、个人情感等多重维度,这种开放性的视角让我对以往的艺术认知产生了颠覆性的思考。接着,书中并没有急于介绍具体的艺术作品,而是从“何为鉴赏”这样一个基础性的问题切入,循序渐进地引导读者认识到鉴赏不仅仅是“看”,更是一种“懂”和“品”。作者用生动的比喻和深入浅出的讲解,将一些原本抽象的美学理论变得易于理解,例如他将鉴赏比作一次寻宝之旅,每一件艺术品都隐藏着等待发现的宝藏,而鉴赏者就是那位敏锐的探险家,需要运用知识、经验和感悟去挖掘。书中的语言风格非常流畅,没有枯燥的学术术语堆砌,而是充满着文学色彩,读起来仿佛在与一位经验丰富的艺术导师对话,他耐心细致地为你解读艺术的密码,让你在不知不觉中沉浸在艺术的海洋。我对其中关于“意境”的阐述印象尤为深刻,作者通过对比不同文化背景下对意境的理解,展现了艺术在跨文化交流中的魅力,同时也揭示了不同民族在审美上的共性与差异。总而言之,这本书不仅仅是一本美术鉴赏指南,更是一本启迪心灵、拓展视野的哲学读物,为我打开了通往艺术世界的大门,让我对其充满了期待。

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初次翻阅《美术鉴赏》,我便被其独特的叙事方式深深吸引。书的开篇,作者没有选择枯燥的艺术史年表,而是以一个“提问者”的身份,引导读者走进艺术的世界。他鼓励我们放下 preconceived notions,用一颗好奇的心去探索。我尤为赞赏书中关于“抽象艺术”的解读。许多人认为抽象艺术难以理解,但作者通过细致的分析,揭示了抽象艺术中蕴含的深刻哲理和情感表达。他以康定斯基的作品为例,解释了色彩和线条如何能够独立于具象的形体,直接触动观者的情感,表达艺术家内心的感受。这种对抽象艺术的“翻译”能力,让我对这些曾经难以捉摸的作品产生了全新的认识。此外,书中对“地方性艺术”的介绍也给我留下了深刻的印象。作者认为,艺术并非只有全球性的经典,各地都有其独特的艺术表达方式,这些地方性艺术同样闪耀着独特的光芒。他选取了一些来自不同文化背景的艺术作品,如非洲的面具、东亚的陶瓷、南美的编织品等,详细分析了它们的创作技法、象征意义以及所反映的文化特色。这种对多元文化的尊重和展现,让我看到了艺术的丰富性和包容性。书中还包含了一些关于艺术品鉴定、保护的知识,这些实用的信息也为我打开了新的视野。这本书,让我不再局限于传统的艺术认知,而是能够以更加开放和包容的心态去欣赏和理解世界各地的艺术。

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拿到《美术鉴赏》这本书,我原本以为会是一本沉闷的学术著作,但很快就被其流畅的文笔和生动的案例所吸引。书的开篇,作者并没有急于罗列艺术史上的宏大叙事,而是从“欣赏的维度”入手,引导读者思考,我们究竟在欣赏艺术的什么?是技巧?是创意?还是情感?我尤其喜欢书中对“叙事性”艺术的解读。作者认为,许多艺术作品,无论是绘画、雕塑还是戏剧,都承载着故事。而欣赏这些作品,也是一个“读故事”的过程。他以一些著名的油画为例,详细分析了画面中人物的表情、动作、以及场景的布置,是如何共同构建了一个引人入胜的故事。例如,在分析一幅描绘家庭聚会的画作时,作者不仅描述了人物的衣着、眼神,更猜测了他们之间的关系,以及当下正在发生的事件,仿佛亲身置于画中,体验着那个瞬间。这种叙事性的解读方式,让原本静态的画面变得鲜活起来。此外,书中对“象征主义”艺术的探讨也让我大开眼界。作者指出,在很多艺术作品中,事物并非仅仅是其本身,更蕴含着丰富的象征意义。他以一些中世纪的宗教画为例,解释了其中各种符号所代表的含义,例如十字架象征牺牲,羔羊象征纯洁等等。这种解码式的分析,让我对许多原本模糊的艺术符号有了清晰的认识。书中还穿插了一些关于艺术流派的形成和演变的历史,这让我了解到艺术的发展并非一蹴而就,而是充满了探索和创新。这本书,让我学会了如何在艺术作品中“听故事”,在符号的海洋中“寻宝”,让我的艺术鉴赏之旅变得更加丰富多彩。

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《美术鉴赏》这本书,与其说是一本教科书,不如说是一次心灵的洗礼。书的开篇,作者便抛出了一个让我深思的命题:我们为什么需要艺术?他没有给出单一的答案,而是引导读者去探索艺术在人类文明中的多重作用,从记录历史到表达情感,从启迪思考到美化生活。我被书中关于“艺术的社会功能”的论述所吸引。作者认为,艺术并非孤立存在,而是与社会紧密相连。许多伟大的艺术品,都是艺术家对时代的回应,是对社会现实的批判或赞美。他以法国大革命时期的绘画为例,解释了艺术如何成为宣传革命思想、鼓舞民心的重要工具。这种将艺术与社会变革联系起来的视角,让我看到了艺术更为宏大的意义。此外,书中对“不同艺术形式的融合”的探讨也让我耳目一新。作者认为,随着时代的发展,不同艺术形式之间的界限越来越模糊,相互借鉴、融合的趋势日益明显。他以一些现代艺术作品为例,分析了音乐、诗歌、舞蹈等元素如何巧妙地融入绘画或雕塑之中,创造出更为丰富的艺术体验。这种跨界融合的理念,让我对艺术的理解更加开放和包容。书中还包含了一些关于艺术市场、艺术展览的介绍,这让我了解到艺术是如何进入我们的日常生活,并成为一种重要的文化产业。这本书,让我看到了艺术的广阔天地,也让我更加深刻地认识到艺术在塑造人类文明进程中的重要作用。

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初次接触《美术鉴赏》这本书,我怀着一种近乎朝圣的心情,期望它能为我揭示隐藏在画作、雕塑、建筑等视觉艺术背后的秘密。然而,它所给予我的,远不止于此。书中的开篇,作者并未直接点破艺术的奥秘,而是巧妙地将我们引入一个名为“观察”的殿堂。他详尽地解析了如何运用一双“慧眼”去审视一件艺术品,从色彩的运用、线条的勾勒,到光影的布局、构图的巧妙,无一不被细致地解构。我发现,原来我们平日里匆匆一瞥的艺术品,竟然蕴含着如此多的信息和匠心。书中举例的段落,选取的艺术品跨越了古今中外,从古埃及的壁画到文艺复兴的杰作,再到印象派的色彩斑斓,每件作品的分析都鞭辟入里,让我对这些熟悉的艺术品有了全新的认识。作者并没有止步于对技法的分析,而是更进一步探讨了艺术作品所承载的历史背景、社会思潮以及艺术家个人的情感寄托。例如,在分析某幅描绘战争场面的画作时,作者不仅描述了画面的宏大叙事,更深入挖掘了创作时期所处的历史动荡,以及艺术家如何通过画笔来表达对和平的渴望和对生命的敬畏。这种宏观与微观相结合的分析方法,让我深刻体会到艺术并非孤立存在,而是与人类文明的发展紧密相连。此外,书中还穿插了一些关于艺术理论的小故事,例如达芬奇当年如何观察人体结构,毕加索如何从非洲面具中获得灵感等等,这些生动的故事让枯燥的理论变得鲜活有趣,也让我看到了艺术大师们非凡的创造力来源。这本书,绝对是一次充实而令人振奋的艺术之旅,它让我学会了如何去“看”懂艺术,去感受艺术的温度和力量。

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《美术鉴赏》这本书,给我带来的惊喜远不止于视觉上的震撼,更是思维上的启迪。书的开篇,作者并没有直接引入艺术名家,而是从“感知”这一最基本的能力出发,探讨了我们如何通过感官去接收和理解艺术。他认为,艺术的美,首先是直接的感官体验,无论是色彩的鲜艳,还是线条的流畅,都能在第一时间触动我们的神经。然后,这种感官的愉悦,会进一步引发我们对作品的思考。我被书中关于“形式美”的论述深深吸引。作者详细分析了点、线、面、色彩、节奏等视觉元素在艺术创作中的作用,以及它们如何通过巧妙的组合,创造出令人愉悦的形式感。他以包豪斯设计为例,解释了“形式追随功能”的理念如何影响了现代艺术和设计,并通过一些具体的案例,展示了简洁、实用的形式如何蕴含着深刻的美学原则。这种对形式的深入挖掘,让我明白了许多艺术作品之所以能够打动人,不仅仅是因为其内容,更在于其精妙的形式。此外,书中对“文化解读”的强调也让我受益匪浅。作者认为,要真正理解一件艺术品,离不开对其文化背景的了解。不同的文化,孕育出不同的审美趣味和艺术表达方式。他以中国的水墨画为例,解释了留白、意境等独特的艺术手法,并将其与中国传统的哲学思想和审美情趣联系起来。这种文化视角的引入,让我意识到,艺术的理解是多维度的,需要我们具备跨文化的视野。书中还包含了许多关于艺术品修复、收藏的知识,这些实用的信息也让我对艺术有了更全面的认识。这本书,让我从一个被动接受者,变成了一个能够主动探索和理解艺术的“鉴赏者”。

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我一直对艺术充满好奇,但常常因为缺乏系统性的知识而感到困惑,直到我翻开了《美术鉴赏》。这本书,就像一位循循善诱的引路人,为我铺就了一条通往艺术殿堂的璀璨之路。书中的开篇,作者就抛出了一个引人深思的问题:艺术的本质是什么?他没有给出标准答案,而是引导读者去探索,去思考。我被他关于“情感表达”的论述所打动。作者认为,艺术最核心的功能之一,就是传递和唤起情感。无论是艺术家内心积郁的奔放,还是对社会现实的愤懑,抑或是对美好事物的赞颂,都能够通过艺术作品得以展现。书中选取了许多不同时代、不同风格的艺术品,详细分析了艺术家是如何运用色彩、线条、构图等手段来抒发情感的。例如,梵高的《星夜》,其扭曲的笔触和浓烈的色彩,分明是在诉说着他内心的孤寂与狂热。这种深入人心的情感剖析,让我对艺术作品的理解上升到了一个新的层面。此外,书中对“社会背景”与艺术的关系的探讨也让我印象深刻。作者指出,艺术并非脱离现实的空中楼阁,而是深深植根于其所处的社会土壤。一件艺术品的诞生,往往折射出当时的政治、经济、文化以及人们的思想观念。他以古希腊雕塑为例,解释了为何它们能够展现出如此理想化的人体之美,并将其与古希腊追求和谐、理性的哲学思想联系起来。这种宏观的视角,让我看到了艺术在历史长河中的意义和价值。书中还包含了一些关于艺术史上的争议和流派的介绍,这让我了解到艺术的发展并非一帆风顺,而是充满了探索、碰撞和革新。这本书,不仅提升了我对艺术的欣赏能力,更让我认识到艺术作为人类文明重要组成部分的深刻意义。

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说实话,拿到《美术鉴赏》这本厚重的书时,我一度有些畏惧,担心会充斥着晦涩难懂的专业术语,令我望而却步。但出乎意料的是,这本书的文字风格极为亲切,仿佛一位博学多才的长辈,用最平实的语言,为我娓娓道来艺术的魅力。书的开篇,作者并没有急于罗列艺术流派或大师名作,而是从“感觉”入手,引导我们去体会艺术带给我们的第一印象。他鼓励读者放下预设的观念,用心去感受色彩的跳跃,线条的律动,以及形体的张力。我被书中关于“共鸣”的讨论深深吸引。作者认为,一件伟大的艺术品,能够跨越时空的限制,触动观者内心最深处的琴弦,引发情感上的共鸣。他用了很多生动形象的例子,比如描绘亲情的画作如何让我们想起自己的家人,描绘自然风光的雕塑如何唤起我们对故乡的思念。这些例子都非常贴切,让我感同身受。书中还有一个章节专门讨论了“象征意义”。作者认为,很多艺术品并非字面意义那么简单,其背后往往隐藏着丰富的象征,需要我们去解读。他以一些古典神话和宗教题材的艺术作品为例,详细解释了其中各种符号所代表的含义,让我恍然大悟,原来许多我们习以为常的画面,都蕴含着如此深刻的寓意。我尤其喜欢书中对不同艺术媒材的探讨。作者详细介绍了绘画、雕塑、建筑、摄影等不同艺术形式的特点,以及它们在表现手法上的差异,让我对各种艺术形式有了更全面的认识。这本书,让我从一个旁观者,逐渐变成了一个能够主动参与到艺术对话中的“鉴赏者”。

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《美术鉴赏》这本书,无疑是我近期阅读中最具启发性的一本。它不同于以往我接触过的任何一本艺术类书籍,它的视角更为独特,它的深度也更为惊人。书的开篇,并没有直接进入艺术史的宏大叙事,而是从“观者的角色”开始,深入探讨了观众在艺术鉴赏过程中的主动性和创造性。作者认为,一件艺术品从被创作出来的那一刻起,它的生命便与观者的解读息息相关。不同的观者,基于自身的经历、知识背景和情感状态,会对同一件作品产生截然不同的理解。这种观点让我感到非常新颖,也让我重新审视了自己在鉴赏艺术时的态度。书中对“风格”的解析更是别具一格。作者并没有将风格简单地归类和定义,而是通过对比分析,揭示了不同风格之间微妙的联系和演变。他详细阐述了哥特式建筑的垂直感、巴洛克艺术的戏剧性、以及抽象表现主义的自由奔放,并不仅仅停留在表象,而是深入探讨了这些风格背后的时代精神和哲学思潮。我尤其欣赏书中关于“形式与内容”的辩证分析。作者强调,艺术作品的魅力在于形式与内容的完美结合,而真正的鉴赏,就是要能够同时把握这两者。他举例分析了莫奈的印象派画作,如何用光影的跳跃来表现瞬间的视觉感受,以及鲁迅先生的杂文,如何用辛辣的讽刺来揭示社会的阴暗面。这种跨领域的对比,让我领略到艺术在不同载体上的共性与独特性。此外,书中还融入了大量的艺术史趣闻和艺术家的人生故事,这些生动的内容让抽象的艺术理论变得鲜活起来,也让我更加理解了艺术创作背后的艰辛与辉煌。这本书,让我不再将艺术视为高高在上的殿堂,而是融入生活,与我们同呼吸共命运的伙伴。

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童年回忆,这本书其实是我爸的,但是被我给翻烂了。我小时候最爱的一本书,08年地震捐给灾区了

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