小提琴入门与提高（上中下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:蓝天出版社

作者:杨宝智

出品人:

页数:469

译者:

出版时间:2003-1

价格:69.00元

装帧:

isbn号码:9787801582676

丛书系列:

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《小提琴入门与提高》系列，是一套为渴望掌握小提琴这门美妙艺术的爱好者们量身打造的学习指南。从您第一次拿起琴弓，感受到弦的震动，到能够自信地演奏出优美的旋律，这条学习之路将不再是漫无目的的探索。本套丛书将循序渐进地引导您，一步步解锁小提琴的奥秘，培养扎实的演奏基础，并为您的进阶之路奠定坚实的地基。 上册：启程——奠定坚实的基础 翻开《小提琴入门与提高（上）》，您将踏上小提琴学习的第一个旅程。本册旨在为初学者构建起一个稳固的学习体系，让您在享受音乐的同时，科学有效地掌握入门的关键技能。 认识你的乐器： 首先，我们将带您全面认识您的小提琴。从琴体的各个组成部分（琴头、琴颈、琴身、琴码、腮托等）的名称和作用，到弓子的结构、马尾松香的选择与使用，再到琴的日常保养常识，都将一一为您详解。了解您的伙伴，是建立默契的第一步。 正确的持琴与持弓： 身体的姿势、左手的按弦方法、右手的持弓技巧，是小提琴演奏的生命线。本册将提供详尽的图文示范，引导您找到最舒适、最有效的持琴和持弓姿势，避免不良习惯的养成，为日后的演奏打下良好的身体基础。从放松的肩膀到灵活的手腕，每一个细节都至关重要。 基础乐理与音准训练： 即使您对乐理一无所知，也不必担心。我们将从最基本的音符、节奏、拍号开始讲解，并逐步引入音阶、调性等概念。同时，您将学习如何使用调音器，掌握初步的音准辨别能力，让您演奏的每一个音符都清晰、准确。 弓法技巧的初步探索： 学习如何运用弓子发出动听的声音是入门的重点。我们将从最基础的下弓、上弓练习开始，让您体会到弓速、弓压、触弦点对音色的影响。单弦的练习、连顿弓的过渡，都将在本册中得到详细的指导，帮助您感受流畅的弓法律动。 左手手指的初步训练： 灵活、准确的左手指是演奏旋律的关键。本册将引导您进行手指的独立性、力量和协调性练习，从空弦的初步练习，到在指板上按弦发出第一个音符，再到简单的手指音阶和琶音练习，都将一步步激发您左手的潜能。 简单的练习曲与乐曲： 在掌握了基本的持琴、持弓和按弦技巧后，您将开始接触一些非常简单的练习曲和脍炙人口的旋律。这些乐曲的选择考虑到初学者的能力，旨在帮助您将所学技巧融会贯通，体验演奏的乐趣，建立学习的信心。 中册：深化——拓展演奏的维度 当您对小提琴有了初步的认识并掌握了一些基本技巧后，《小提琴入门与提高（中）》将带您进入一个更广阔的音乐世界，深化您的演奏能力，拓展您的音乐视野。 弓法技巧的精进： 您将进一步学习更复杂的弓法，如断奏、连奏、跳弓、顿弓等。每一类弓法的发声原理、演奏要领以及在不同音乐风格中的运用，都将得到深入的剖析和示范。通过这些练习，您将能更自如地控制弓子，丰富您的音乐表现力。 左手技巧的系统训练： 除了手指的独立性，您将开始注重手指的跨越、连贯性以及速度的提升。手指的模进练习、不同指距的转换、以及如何在演奏中保持左手的稳定与放松，都将成为本册的重点。您还将接触到一些初步的换把位技巧，为演奏更高难度的乐曲做准备。 揉弦技巧的探索： 揉弦是赋予小提琴音乐生命力和情感的重要手段。本册将从最基础的揉弦练习开始，引导您找到不同的揉弦方式（手腕揉、手指揉），并学会如何根据音乐的情感需求来运用揉弦，让您的演奏更具歌唱性。 音准与调性的进一步掌握： 随着音域的拓展和乐曲的复杂化，对音准的敏感度和对调性的理解将更为重要。您将通过更多的音阶、琶音和听音练习，进一步提升您的听觉辨别能力，并学习如何在演奏中自觉地调整音高，达到精准的音准。 音乐理论与视唱练耳的结合： 本册将适度拓展音乐理论的学习，如简单的曲式分析、音乐术语的理解等，并将其与实际演奏相结合。同时，您将接触到一些视唱练耳的练习，帮助您更好地理解乐谱，提高音乐感知能力。 风格化的练习与作品： 您将开始接触不同风格的练习曲和乐曲，如巴洛克时期的简洁明快，古典时期的均衡典雅，浪漫时期的深情激昂。通过对不同风格作品的学习，您将能更深刻地理解音乐的情感内涵，并学会用不同的方式来演绎它们。 下册：飞跃——追求艺术的卓越 当您已经具备了扎实的基础和丰富的技巧，《小提琴入门与提高（下）》将是您追求艺术卓越，展现音乐个性的助推器。本册将引导您走向更成熟的演奏境界，并鼓励您将音乐的热情转化为更深层次的理解与表达。 高级弓法与音色控制： 您将深入探索更复杂的弓法技巧，如飞弓、击弓、颤弓等，并学习如何通过精确控制弓速、弓压、触弦点、弓的角度来塑造丰富的音色变化。从明亮的音色到温暖的音色，再到富有穿透力的音色，您将学会用弓子“绘画”。 左手技巧的极致训练： 左手的技巧将得到更系统、更深入的训练。快速的换把、多声部的演奏、复杂的音程跳跃、以及对高把位的精确把握，都将是本册的重点。您将通过大量的练习，提升左手的灵活性、速度、准确性以及耐力。 揉弦艺术的升华： 揉弦不再仅仅是技巧，更是一种情感的传递。您将学习如何根据乐曲的语境，将揉弦的幅度和速度变化得更加细腻、自然，从而赋予音乐更深邃的情感力量。不同风格的揉弦运用也将是本册的探讨内容。 音乐表现力与情感的注入： 学习如何将乐谱上的音符转化为富有生命力的音乐是本册的核心。您将学习如何理解乐曲的情感线索，如何通过速度、力度、音色、揉弦等多种手段来展现乐曲的灵魂。对乐句的处理、对音乐的呼吸的把握，将是您着重修炼的方面。 音乐风格的深入研究与实践： 您将有机会接触到更多样化、更具挑战性的音乐风格，如浪漫主义、印象主义、现代音乐等。深入理解不同风格的音乐特点，并尝试用恰当的方式去演绎它们，将极大地开阔您的音乐视野。 视奏与即兴的初步引导： 本册也将对视奏能力进行初步的培养，让您能够更快地理解和演奏新的乐谱。同时，对简单的即兴和创作思维也将进行一些引导，激发您对音乐的探索欲和创造力。 音乐会曲目精选与演奏指导： 您将有机会学习一些经典的、适合中高级水平演奏的音乐会曲目。我们将提供细致的演奏分析和技巧指导，帮助您更好地理解和驾驭这些作品，并在舞台上展现您的音乐才华。 《小提琴入门与提高》系列，不仅仅是一套教材，更是一段陪伴您音乐成长的旅程。无论您的目标是成为一名业余爱好者，还是怀揣着更远大的音乐理想，这套书都将是您最忠实的伙伴，指引您在小提琴的海洋中，扬帆远航，奏响属于自己的美妙乐章。

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这本书给我的感觉，就像是一位严谨的老师，但又带着一丝温情。我一开始学习小提琴，最头疼的就是右手运弓，总是拉出来的声音忽轻忽重，很不均匀。《小提琴入门与提高（上中下）》在这方面给了我极大的帮助。它不仅仅是告诉我要“慢下来”或者“加点力”，而是详细分析了造成声音不均匀的各种原因，比如弓的倾斜角度不正确、手腕僵硬、手指缺乏放松等等，然后针对每一种情况都提供了具体的练习方法。我特别喜欢其中关于“弓的触弦点”的讲解，它清晰地解释了为什么不同的触弦点会产生不同的音色，并且提供了通过改变触弦点来训练音色变化的练习。我花了很多时间来练习书中所说的“均匀运弓”练习，一点一点地去感受弓在弦上的滑动，去体会那种平稳而流畅的声音。读到关于“左手手指独立性”的部分，更是让我大开眼界，书中讲解了如何通过各种小练习来锻炼手指的灵活性和力量，让我觉得以前那些“手指不听使唤”的烦恼，似乎找到了解决的办法。

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我想说，《小提琴入门与提高（上中下）》这本书，在细节的打磨上，真的是达到了极致。我之前学习过一些其他的乐器，总觉得乐器之间的差异，很多时候体现在一些细枝末节上，而这些细枝末节，往往决定了学习的效率和最终的演奏效果。这本书在这方面做得非常到位。比如，它在讲到如何“换弦”的时候，不仅仅是告诉你如何将弓从一根弦滑到另一根弦，而是详细讲解了在换弦的过程中，如何保持左手手指的稳定，以及如何通过手臂的微小调整来保证换弦的平滑和连贯，从而避免出现声音的断裂。我之前觉得换弦是件很麻烦的事情，现在我才明白，这背后蕴含着很多精巧的配合。另外，关于“拨弦”的部分，书中也做了非常详细的讲解，比如如何运用指甲的触感，以及如何通过不同的拨弦力度来产生不同的音色。

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对我而言，《小提琴入门与提高（上中下）》这本书最大的价值在于它对于“提高”部分的深入挖掘，我之前可能只是想着能拉响几个简单的旋律，但这本书却为我打开了更广阔的音乐世界。它不仅仅是教你如何“奏”，更是教你如何“乐”。书中对于音准的把握，是如何通过耳朵的训练和手指的精准定位来实现的，这一点我之前完全没有概念。它详细讲解了各种指法技巧，比如换把、揉弦，这些都是让小提琴的声音变得更具表现力的关键。特别是关于揉弦的部分，书中用了大量的篇幅来讲解不同的揉弦方式，以及它们分别能营造出怎样的情感色彩，比如那种微微颤抖的、如歌唱般的揉弦，和那种幅度更大、更具张力的揉弦，这让我意识到，同样的音符，通过不同的揉弦方式，能够传达出截然不同的情绪。此外，书中还涉及了一些音乐表现力的训练，比如如何处理乐句的起伏，如何运用呼吸来配合演奏，这些都是让音乐“活”起来的关键。虽然有些内容对我这个初学者来说还有点挑战，但我能感受到，只要我坚持下去，一定能有所收获。

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这本书的文字风格非常朴实，但字里行间却透露着深厚的功底。我之前也尝试过一些网络上的免费教程，但总觉得有些碎片化，而且很多讲解都比较笼统。《小提琴入门与提高（上中下）》则完全不同，它对每一个小细节都进行了深入的剖析。比如，它在讲到“如何找到正确的琴枕高度”时，不仅仅是给了一个数值，而是解释了为什么琴枕的高度会影响手感和音准，以及如何根据自己的手型和弦的张力来做出调整。我之前一直不明白，为什么同样的指法，我拉出来的音准和别人不一样，现在我意识到，可能是我的琴枕高度就不太合适。书中对“换把”的讲解也让我印象深刻，它不仅仅是教会我如何“跨越”音阶，更是教我如何在换把的过程中保持声音的连贯性和流畅性，并且避免出现“咯噔”一下的生硬感。这需要一个非常精细的协调过程，而书中提供的练习方法，让我一步步地去体会和掌握。

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这本书给我的感觉，就是一本“用”出来的书，它的每一个字，每一句话，都充满了实践的经验。《小提琴入门与提高（上中下）》在讲解技巧时，非常注重与实际演奏的结合。比如，在讲解“长弓”的时候，它并没有仅仅告诉我要怎么拉长弓，而是提供了如何通过调整弓的重量分布，以及如何运用手臂的整体力量来支撑长弓的练习方法，并强调了在长弓过程中保持声音的稳定性和力度的一致性。我之前总是觉得长弓很难拉得均匀，现在我才明白，这不仅仅是靠手臂的力量，更需要一种整体的协调和控制。书中在讲解“弱音”和“强音”的控制时，也提供了一些非常具体的练习方法，比如如何通过控制弓速和弓压的微小变化来达到不同的音量效果，并强调了在弱音时要保持弓毛与琴弦的良好接触，避免出现“沙沙”的声音。

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对于想要真正深入了解小提琴的爱好者来说，《小提琴入门与提高（上中下）》绝对是一本不容错过的经典之作。我之前看过很多关于小提琴的书籍，但很多都停留在浅显的层面，要么是介绍历史，要么是介绍一些简单的乐曲。这本书则完全不同，它以一种非常严谨和科学的态度，深入到小提琴演奏的方方面面。我尤其欣赏它在讲解“节奏训练”时所采用的方法，它不仅仅是让你跟着节拍器打拍子，而是通过各种不同的节奏组合练习，来培养你对节奏的敏感度和准确性。这对于一个乐器演奏者来说，是至关重要的。书中还包含了大量的经典练习曲目，并且对这些曲目的演奏要点进行了详细的讲解，这让我在练习的过程中，能够有更明确的目标和更有效的指导。总而言之，这本书为我打开了通往小提琴艺术殿堂的大门，让我看到了更广阔的天地。

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这本书的名字叫《小提琴入门与提高（上中下）》，我拿到它的时候，心里真是又期待又忐忑。一直以来，我就对小提琴那如泣如诉、又如歌飞扬的声音有着难以言说的向往，总觉得那是一种能够直击灵魂的艺术。可现实是，我连最基本的持琴姿势都还摸不着头脑，更别提弓法、指法这些复杂的东西了。翻开这本书，第一感觉就是它真的非常全面，从最基础的握弓、持琴，到如何正确的坐姿，甚至是连如何放松肩膀、手臂都做了细致的讲解。我尤其喜欢它对于乐器基本保养的部分，之前我一直觉得这东西很神秘，不知道该如何入手，现在有了这本书的指导，我感觉自己也能像个小行家一样，好好对待我的宝贝小提琴了。它不是那种简单地告诉你“这样拉”的书，而是深入浅出地解释了“为什么”要这样做，比如关于弓毛和琴弦的接触角度，为什么需要保持一定的倾斜，这样能产生什么样的音色，这些细节的阐述，让我觉得它真的不仅仅是一本教学书，更像是一位耐心的老师，一步一步引导你走进小提琴的世界。即使是对于我这种完全零基础的人来说，里面的图文并茂的讲解也一点都不枯燥，各种示意图都非常清晰，很容易就能理解。

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我一直在寻找一本能够真正帮助我“理解”小提琴演奏的书，而不是仅仅停留在“模仿”的层面，而《小提琴入门与提高（上中下）》做到了这一点。它非常注重解释“为什么”，比如，在讲到如何保持左手手指的“拱形”时，它详细阐述了这样做的目的，是为了让手指能够更独立地运动，并且避免与其他手指发生不必要的碰撞，从而保证音准的准确性。我之前一直觉得保持手指拱形很别扭，听了书中的解释，我才明白这其中的科学道理。书中对“音准”的讲解也让我受益匪浅，它不仅仅是教我如何找到音孔，而是强调了耳朵的重要性，以及如何通过反复的听辨来校正自己的音准。它提供了一些非常实用的练习方法，比如在拉奏音阶时，有意识地去听相邻音符之间的关系，以及如何通过微小的指尖调整来达到最精准的音准。

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我一直觉得，学习任何一项技能，最重要的就是打下坚实的基础，而《小提琴入门与提高（上中下）》这本书，恰恰在这方面做得非常出色。我之前也零星地看过一些小提琴的视频教程，但总感觉不成体系，学起来断断续续，效果也不尽如人意。这本书给我最大的惊喜在于它的系统性，它从最基础的乐理知识，比如音符、节拍、调号的认识，就开始讲解，然后循序渐进地过渡到具体的演奏技巧。我尤其欣赏它对于右手弓法训练的设计，从最简单的“下弓”开始，一步一步地分解练习，比如如何控制弓的速度，如何均匀地发出声音，甚至连不同力度下的弓压变化都做了详细的说明。这些看似微小的细节，对于初学者来说却是至关重要的。我记得有一个章节专门讲了如何解决“拉不响”的问题，书中列举了好几种常见的原因，并提供了相应的练习方法，我尝试了其中的一些，发现效果立竿见影，这让我非常有成就感。而且，书中还穿插了一些小练习曲，这些练习曲的难度循序渐进，既能巩固前面学到的知识，又能增加学习的趣味性，避免了枯燥乏味的重复性练习。

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在我看来，《小提琴入门与提高（上中下）》这本书的魅力在于它能够唤醒学习者内心深处对于音乐的热情。我之前学习小提琴，更多的是一种“任务感”，完成老师布置的练习，但这本书让我开始思考，我为什么要做这个练习，这个练习对我有什么意义。书中在讲解一些高难度技巧时，常常会引申到一些著名的音乐作品，以及这些技巧在作品中是如何运用的，这让我对音乐有了更深刻的理解和感悟。比如，在讲到“滑音”的时候，书中并没有简单地告诉我要怎么滑，而是结合了意大利作曲家洛卡特利的《小提琴练习曲》中的一些例子，让我体会到滑音那种如歌如诉、情感丰富的表达力。而且，书中还提供了一些关于如何“听”音乐的建议，教我如何去分辨不同的音色，如何去理解乐句的呼吸，这些都是让我从一个“演奏者”变成一个“音乐的表达者”的关键。

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