具体描述
《复调音乐基础教程》为更好地适应我国中学教师培训的要求，1990年和1991年国家教委师范司对1983年由原教育部制定的中学教师进修高等师范专科各专业的教学计划和教学大纲进行了修订。今后中学教师学历培训全部执行新的教学计划和教学大纲。
按照新的教学大纲，《复调音乐基础教程》可作歌曲写作与配器常识讲座课程的参考书。
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读后感
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用户评价
当我拿到这本书的时候，首先映入眼帘的是它那极具艺术感的装帧。我一直认为，一本好的音乐理论书籍，不仅要有扎实的知识内容，更要有能够激发读者兴趣的设计。这本书在这方面做得相当出色，它所传达出的那种严谨又不失活泼的风格，让我对即将展开的阅读之旅充满期待。书中的内容并没有像我之前读过的一些教材那样，一上来就抛出大量晦涩难懂的概念，而是从一些大家熟悉的音乐片段入手，通过对这些片段的细致解读，逐渐引导读者走进更深层次的音乐世界。我特别喜欢书中关于音乐情感表达的讨论，作者并没有将情感简单地归结为某个音乐术语，而是深入分析了音乐是如何通过旋律、节奏、和声等多种元素的组合，来触动人心，引发共鸣。这种对音乐“灵魂”的探索，让我感觉自己不仅仅是在学习技巧，更是在学习如何与音乐进行心灵的交流。书中举例的那些经典作品，都是我耳熟能详的，而通过这本书的解读，我仿佛第一次真正“听懂”了它们。它让我意识到，音乐的魅力，远不止于表面的动听，更在于其内在的深刻含义。这本书让我对音乐的理解，变得更加全面和立体。
评分我一直对音乐的深度和广度充满好奇，但以往接触的许多音乐理论书籍，往往都显得过于专业和艰深，难以真正激发我持续学习的兴趣。然而，这本《复调音乐基础教程》的出现，彻底改变了我的看法。从封面设计那种充满艺术气息的视觉冲击力开始，这本书就预示着它将为我带来一段与众不同的音乐学习体验。我特别欣赏书中对音乐发展脉络的梳理，它并没有简单地按照时间顺序进行堆砌，而是着力于分析不同音乐时期风格演变的内在逻辑，以及这些演变背后所反映的社会文化思潮。这种宏观的视角，让我对音乐的理解不再局限于零散的知识点，而是形成了一个完整而连贯的体系。书中对一些经典音乐作品的赏析部分，更是让我受益匪浅。作者并没有仅仅停留在技术层面的分析，而是深入挖掘了音乐作品的情感内涵和哲学思考，用生动形象的语言，引导读者去感受音乐的魅力。我感觉自己仿佛置身于一个音乐的殿堂，在作者的带领下，一件件欣赏那些不朽的艺术珍品。这本书不仅让我学到了音乐的知识，更重要的是，它点燃了我对音乐更深层次探索的热情。
评分这本书的内容实在是太令人惊喜了！我之前接触过一些关于音乐和声的书籍，但总是觉得缺乏一种整体的观感，更像是零散的知识点堆砌。而这本书，却提供了一种全新的视角。它并没有将音乐的各个元素割裂开来，而是将它们有机地联系在一起，形成一个完整的体系。我尤其欣赏书中对音乐发展历史的梳理，它并不是简单地列举年代和事件，而是深入分析了不同时期音乐风格的演变，以及这些演变背后所蕴含的社会、文化和技术因素。这让我对音乐有了更宏观、更深刻的认识。比如，书中在讲解某个特定乐派时，会详细介绍那个时代的社会思潮，以及这些思潮如何影响了音乐家们的创作。这种跨学科的视角，让音乐不再是孤立的存在，而是与人类文明的发展紧密相连。此外，书中还穿插了大量生动的音乐实例，这些例子不仅仅是简单的旋律片段，而是经过精心挑选，能够充分体现所讲解理论的精髓。作者在讲解技巧的同时，也注重引导读者去体会音乐的情感表达，让我感觉自己不仅仅是在学习理论，更是在学习如何“听懂”音乐，如何“感受”音乐。这种将理论与实践完美结合的处理方式，让我在享受音乐的同时，也获得了宝贵的知识。这本书让我对音乐的理解，上升到了一个新的层次。
评分这本书的整体风格给我留下了极其深刻的印象。它并非一本传统意义上的枯燥理论教材，而是更像是一本能够引导读者进行深度音乐探索的指南。我之所以这样说，是因为书中在讲解音乐知识时，非常注重将其与音乐作品的实际聆听体验相结合。作者并没有仅仅停留在抽象的概念阐释，而是通过对大量经典音乐作品的深入剖析，将复杂的音乐理论变得生动易懂。例如，在讲解某种音乐织体时，书中会引用几段耳熟能详的乐曲片段，并对其进行细致入微的解读，让读者能够直观地感受到理论的实际应用。这种“寓教于乐”的方式，极大地激发了我学习音乐的兴趣。此外，书中对音乐发展历史的梳理也相当出色，它并非简单地按照时间顺序罗列事实，而是深入分析了不同音乐时期风格演变的内在逻辑，以及这些演变背后所折射出的时代精神和文化思潮。这使得我对音乐的理解，从单一的知识点层面，提升到了一个更加宏观、更加具有历史纵深感的维度。这本书不仅教会我“如何听”，更教会我“为何听”，让我对音乐的感受和理解都上升到了一个新的高度。
评分我一直认为，音乐理论的学习，最困难的地方就在于如何将抽象的概念与实际的听觉体验联系起来。许多教材往往过于偏重理论的讲解，而忽略了听觉的引导，导致读者虽然掌握了知识，却难以在实际聆听中加以应用。然而，这本书在这方面却做得相当出色。它没有直接将枯燥的理论知识倾倒给读者，而是通过一系列精心设计的引导，让读者在不知不觉中领悟到音乐的内在逻辑。我特别欣赏书中对音乐发展历程的梳理，它并非简单地罗列历史事件，而是着力于分析不同时期音乐风格的演变，以及这些演变背后所折射出的时代精神和文化思潮。这种宏观的视角，让音乐的学习不再是孤立的知识点，而是一个与人类文明发展紧密相连的整体。书中还穿插了大量生动的音乐片段，这些片段的选取都极具代表性，并且配以深入浅出的讲解，让读者能够直观地感受到所学理论的实际应用。我感觉自己仿佛置身于一个音乐的画廊，在导游的带领下，一件件欣赏那些不朽的艺术珍品。这本书为我打开了一扇通往更广阔音乐世界的大门。
评分第一次翻开这本书，就被它那充满艺术感的封面设计所吸引。简洁而富有设计感的排版，以及色彩的巧妙运用，都透露出一种专业而又不失活泼的气息，让我对即将展开的阅读之旅充满期待。这本书并没有像许多理论书籍那样，一开始就堆砌大量的专业术语和复杂的图表，而是以一种非常亲切、非常直观的方式，引导读者一步步走进音乐的殿堂。我尤其欣赏书中对音乐发展历史的梳理，它并非简单地罗列历史事件，而是着力于分析不同音乐时期风格演变的内在逻辑，以及这些演变背后所反映的社会文化思潮。这种宏观的视角，让我对音乐的理解不再局限于零散的知识点，而是形成了一个完整而连贯的体系。书中对一些经典音乐作品的赏析部分，更是让我受益匪浅。作者并没有仅仅停留在技术层面的分析，而是深入挖掘了音乐作品的情感内涵和哲学思考，用生动形象的语言，引导读者去感受音乐的魅力。我感觉自己仿佛置身于一个音乐的画廊，在作者的带领下，一件件欣赏那些不朽的艺术珍品。这本书为我打开了一扇通往更广阔音乐世界的大门，也点燃了我对音乐更深层次探索的热情。
评分收到！请看这10段以读者口吻撰写的、风格各异、详略有别，且绝不包含“复调音乐基础教程”实际内容的图书评价： 第一次翻开这本书，就被它封面那独特的艺术感深深吸引了。那种将经典与现代元素巧妙融合的设计，仿佛预示着内容也同样富有深度与创新。我一直对音乐理论怀有浓厚的兴趣，但往往被那些过于枯燥、学术化的教材劝退。这本书在这一点上做得非常出色，它没有一开始就堆砌晦涩难懂的术语，而是循序渐进地引导读者进入音乐的广阔世界。我特别喜欢书中对一些知名音乐作品的赏析部分，它并没有直接点明作品的结构或技巧，而是通过引人入胜的描述，勾勒出音乐的氛围、情感以及它所传达的故事。这种“润物细无声”的引导方式，让我感受到音乐的魅力并非仅仅是理性的分析，更是感性的体验。例如，在提到某个时期作曲家时，书中描绘的不仅仅是他们的创作风格，更像是他们当时所处的生活环境、思想观念，甚至是个人的情感波折。这让我意识到，音乐的背后，承载的是鲜活的生命。虽然我还没来得及深入研读每一个章节，但仅从目前的阅读体验来看，这本书无疑是一本能够激发读者对音乐探索热情，并且能够提供扎实音乐基础的优质读物。它不像许多理论书籍那样冷冰冰，而是充满了温度和人情味，让人感觉像是在一位博学而风趣的朋友的陪伴下学习。这种体验，对于初学者来说，简直是太宝贵了。它打破了我对音乐理论学习的刻板印象，让我看到了一个更加生动、更加有趣的音乐世界。
评分这本书的书名虽然点明了其“基础教程”的定位，但其内容的深度和广度，却远远超出了我的预期。我一直认为，音乐理论的学习，最关键在于如何将抽象的知识转化为实际的聆听和创作能力。这本书在这方面做得非常出色，它并没有将理论知识孤立起来，而是将其巧妙地融入到对音乐作品的赏析和对音乐发展历程的梳理之中。我特别喜欢书中对不同音乐时期代表性作品的深入剖析，它不仅仅是简单地罗列乐曲的结构和技巧，更是深入挖掘了这些作品所蕴含的情感、思想以及它们在音乐史上的地位。这种将音乐与时代、与人文精神相结合的解读方式，让我对音乐的理解变得更加立体和深刻。书中举例的那些经典音乐片段，我一直都很熟悉，但通过这本书的引导，我仿佛第一次真正“听懂”了它们，感受到了它们背后所蕴含的丰富情感和深刻哲理。它让我意识到，音乐不仅仅是一种听觉艺术，更是一种能够触及灵魂、沟通心灵的语言。这本书为我打开了一扇全新的音乐认知之门，让我对音乐的理解，上升到了一个全新的层次。
评分这本书的封面设计，就已经足够吸引我了。那种简洁而富有力量感的排版，以及色彩的巧妙运用，都透露出一种专业而又不失艺术品位的气息。在翻阅内容的过程中，我更是惊喜地发现，书中并没有出现我曾经在其他教材中遇到的那种“劝退式”的繁复技巧讲解。相反，作者采用了一种非常人性化、非常贴近读者的方式，来引导我们进入音乐的殿堂。我特别喜欢书中对于不同音乐时期代表性作品的赏析。它不仅仅是简单地分析乐曲的结构或者和声进行的规律，更是深入挖掘了这些作品在当时所处的历史背景，以及这些作品所传达的深层情感和思想内涵。这种将音乐与时代、与人文精神相结合的解读方式，让我感觉自己不仅仅是在学习音乐的“技法”，更是在学习音乐的“灵魂”。书中举例的那些经典旋律，我一直都很熟悉，但通过这本书的引导，我仿佛第一次真正“听懂”了它们，感受到了它们背后所蕴含的丰富情感和深刻哲理。它让我意识到，音乐不仅仅是一种听觉艺术，更是一种能够触及灵魂、沟通心灵的语言。这本书为我打开了一扇全新的音乐认知之门。
评分这本书的设计风格非常独到，让人耳目一新。封面采用了抽象的线条和色彩组合，营造出一种充满想象力的氛围，仿佛预示着书中所包含的音乐世界是如此的丰富多彩。在翻阅的过程中，我惊喜地发现，书中并没有出现我所预期的那些繁琐的图表和复杂的数学公式，反而是以一种非常直观、形象的方式来呈现音乐的概念。作者似乎非常善于运用比喻和类比，将抽象的音乐原理变得生动易懂。例如，在讲解某种音乐织体时，书中并没有直接给出枯燥的定义，而是通过描述一幅幅生动的画面，或者讲述一个个引人入胜的故事，来帮助读者理解。这种“寓教于乐”的教学方式，让我感觉学习过程充满了乐趣，而不是负担。我尤其喜欢书中对不同音乐风格的对比分析，它并没有简单地列出风格的特点，而是通过深入挖掘不同风格的内在联系和发展脉络，来展现音乐的演变过程。这让我意识到，音乐风格的形成并非偶然，而是历史发展和文化传承的必然结果。这本书让我对音乐有了更深入的理解，也更加期待能够运用这些知识去探索更多美妙的音乐。它不仅仅是一本书，更像是一扇窗，让我看到了一个我从未想象过的音乐世界。
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