具体描述
《临唐宋人书》，上海博物馆藏。册纸，黄九开，纵24.2cm，横32.8cm。是作者三十五岁时，用行、楷等分别临写欧阳询、褚遂良、苏轼、黄庭坚等唐宋名家的作品。所临作品不仅形似，而且神似。清人梁章钜在观其所临苏轼帖后感叹曰：[此段所临最为得神，即作真苏迹观可也。]又说：[此若掩却后，叹谓是祝京兆字其谁信之。乃知此事非浪得名世，但以狂草概京兆，当以此册刮其目皮也。]世人都知祝允明善草书，其不知他的真书也令后人刮目，这恐怕也是他为[吴中四才子]之首的原因吧。
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用户评价
这本书的纸质和印刷质量都非常出色，给人的第一印象就非常专业和用心。翻开书，首先映入眼帘的是祝允明临摹的唐宋名家作品，这些作品的细节处理得非常到位，墨色的浓淡、笔画的轻重、线条的枯润，都得到了真实而精美的呈现。我仔细研究了几幅我比较熟悉的唐宋大家的作品，比如他临摹的褚遂良的《阴符经》，虽然不及原迹的精妙，但那种秀润与遒劲并存的气息，也得到了很好的传承。还有临摹的赵孟頫的作品，那种温润妍丽的书风，在祝允明的笔下，也别有一番韵味。这本书让我看到了祝允明作为一个书法家，他广博的涉猎和深厚的功底。他不仅仅是“集古字”，更是在“学古人”，通过临摹，他完成了对自身书法体系的构建和完善。
评分作为一名对中国古代书画史有一定了解的读者，我对祝允明其人其书一直有着浓厚的兴趣。这本《祝允明临唐宋人书》的出版，无疑为我提供了一个绝佳的窗口，让我能够近距离地欣赏和研究这位明代大书家是如何“对话”唐宋巨匠的。书中收录的临作，我仔细辨认了其中几幅，能够感受到祝允明在临摹颜真卿时，对“骨力”的把握；在临摹王羲之时，对“韵味”的追求；在临摹苏黄米等宋代大家时，对“意趣”的展现。他并没有完全照搬，而是在吸收原帖精华的基础上，注入了自己对线条、结构、章法以及情感表达的理解。这种“形似”与“神似”之间的微妙平衡，正是祝允明高超艺术水准的体现。这本书让我更深刻地理解了中国书法“师承”的重要性，以及如何在传承中实现个人的创新和突破。
评分作为一名书法爱好者，我一直对明代书法的发展脉络很感兴趣，而祝允明无疑是其中一位绕不开的重要人物。这本《祝允明临唐宋人书》恰恰为我们提供了一个绝佳的视角，去了解他如何从唐宋大家那里汲取养分，从而走向自己的高峰。书中收录的临作，涵盖了行书、草书等多种书体，从王羲之、颜真卿、柳公权，到苏轼、黄庭坚、米芾，这些都是中国书法史上响当当的名字。祝允明在临摹过程中，对原帖的神韵、结构、笔法都进行了深入的研究和体悟，并通过自己的笔墨表现出来。我尤其注意到他在处理一些细节上的变化，比如笔画的轻重缓急，墨色的浓淡干湿，字的欹正向背，都处理得非常微妙。这些细微之处，恰恰体现了他深厚的功力，也展现了他对书法艺术的深刻理解。通过阅读这本书，我不仅能欣赏到祝允明的临作，更能从中学习到他对前代书法的学习方法和创新精神，这对我自己的书法练习有着重要的启示作用。
评分我特别欣赏这本书在解析方面的严谨性，虽然没有直接的文字讲解，但每一幅临作的呈现方式，都让我感受到一种无声的引导。通过将祝允明临作与可能的原迹（或其风格代表作）并列对比（虽然书中未直接给出，但可以通过书中的作品去联想），我们能够更直观地感受到祝允明在临摹过程中，是如何捕捉和再现前代大师的精髓的。他的笔法，在继承唐宋大家的基础上，又融入了自己独特的个性和时代的审美情趣，使得这些作品既有历史的厚重感，又不失明代书法的活泼与奔放。我反复翻阅了几次，尤其关注他在行书和草书中的表现。他的行书，既有晋人的洒脱，又有唐人的法度，而他的草书，更是恣意汪流，笔走龙蛇，将祝允明“狂草”的风格表现得淋漓尽致。这本书让我深刻体会到，临摹不仅仅是技艺的模仿，更是对前人精神的继承和再创造。
评分这本书不仅仅是一本展示书法作品的图册，更像是一本关于书法传承与创新的“案例分析”。祝允明作为明代中期最重要的书法家之一，他的艺术成就毋庸置疑，而他大量临摹唐宋名家的作品，更是他书法道路上至关重要的一环。通过这本书，我能够清晰地看到祝允明是如何学习和借鉴前人的，他的笔法、结构、风格都受到了唐宋大家的不同程度的影响。例如，在临摹欧阳询的楷书时，他既保留了欧体字的严谨法度，又在结体上做出了一些更趋向于行书的优化。而在临摹怀素的草书时，他的狂放不羁，以及笔画间的连绵呼应，都展现了他对草书精神的深刻理解。这本书让我感悟到，书法学习是一个不断吸收、消化、融会贯通的过程，而祝允明正是这个过程中的杰出代表。
评分这本《祝允明临唐宋人书》给我的整体感觉是一种对传统的致敬，同时又带有祝允明个人鲜明的时代印记。他临摹的唐宋大家，本身就是书法史上的璀璨星辰，而祝允明以他精湛的技艺和深厚的学养，将这些大师的作品赋予了新的生命。我认真地品读了其中几幅临作，比如他临摹的颜真卿的《祭侄文稿》，那份悲怆与决绝，在祝允明的笔下，既保留了颜真卿的雄浑大气，又增添了几分祝允明特有的潇洒与飘逸。还有临摹的王羲之的《兰亭序》，虽然我们难以得见真迹，但通过祝允明的临摹，也能窥见“天下第一行书”的神采，祝允明对晋人风韵的把握，可以说相当到位，那种魏晋的清逸之气，在他的笔下得到了很好的传承。每一幅作品都凝聚了祝允明大量的心血和思考，他不仅仅是简单的复制，更是在与古人进行一场跨越时空的对话，通过临摹，他理解、吸收，并最终融汇贯通，形成了自己独树一帜的风格。这种传承与创新的结合，使得这本书具有了极高的艺术价值和学习价值。
评分这本书给我的感觉是一种厚积薄发的力量，祝允明在临摹唐宋大家的过程中，其实是在进行一次深度的自我修炼和文化溯源。他不仅仅是简单地“学”字，更是在“学”古人的精神，学他们的笔墨之道，学他们对艺术的理解和追求。我尝试着去临摹书中的一些作品，发现要达到祝允明的那种境界，需要付出巨大的努力。他的线条，看似随意，实则处处到位；他的结体，虽有变化，却始终保持着一种内在的平衡。尤其在他临摹宋代文人书法时，那种意趣盎然，那种诗书画的结合，都展现了他作为一位全才型艺术家的独特魅力。这本书不仅仅是展示了祝允明的临作，更是展现了他对中国传统书法艺术的敬畏之心和不懈追求。每一个笔画，每一处转折，都凝聚着他对艺术的感悟和升华。
评分我非常喜欢这本书的排版风格，清晰且不失雅致，每一幅临作都得到了充分的展示空间，让我能够沉浸其中，仔细品味祝允明的笔墨世界。我特别注意到书中一些作品的装帧细节，比如采用的纸张，不仅质感良好，而且能够很好地还原墨色的层次感，这对于欣赏书法作品来说至关重要。祝允明在临摹唐宋大家时，展现了他极其深厚的书法功底和对前人书法的深刻理解。他不仅在模仿字形，更在追求神韵。例如，他临摹的苏轼的作品，那种随性而发的意趣，那种“我书意造本无法，点画茂密理相得”的境界，都被他捕捉到了。而他临摹黄庭坚的作品，那种瘦劲的笔画，那种纵横开阖的结构，也体现了他对黄庭坚书法特点的精准把握。这本书让我看到了一个书法家如何通过对传统的虔诚学习，来塑造自己的艺术风格，并最终达到一个令人赞叹的高度。
评分这本书的装帧和内容都相当考究，给我的感受是，它不只是一本普通的书法集，更像是一部承载着历史与艺术的文献。从目录的编排就能看出出版方的用心，将祝允明的临作按书体或者原作者进行分类，方便读者进行有针对性的学习和研究。我花了不少时间去仔细观察每一幅作品的细节，包括纸张的质感、墨色的晕染、笔画的起收转折，甚至是一些细微的破损或年代痕迹，都在这本书中得到了清晰的呈现。这让我觉得，我不仅仅是在看一幅临摹作品，更像是在触摸历史的纹理。祝允明临摹的唐宋名家，本身就是书法史上的瑰宝，而祝允明的临摹，则是在这些瑰宝之上，又添上了一层属于明代的独特光彩。他的笔墨，既有古人的风骨，又有自己的情怀，这种“似我者俗，学我者病”的境界，在祝允明这里得到了很好的体现。
评分这本书的装帧设计确实让人眼前一亮，选用了一种带有古朴质感的纸张，触感温润，散发着淡淡的书香。封面设计简洁大气，书名“祝允明临唐宋人书”以一种遒劲有力的字体呈现，配合着背景淡淡的宣纸纹理，仿佛能感受到祝允明在创作时的那种心境。拿到手里，分量适中，不是那种轻飘飘的廉价感，而是沉甸甸的实在。内页的印刷更是精良，字迹清晰，墨色浓淡适宜，即使是临摹的作品，也能感受到原迹的神韵。我尤其喜欢它的排版布局，留白恰到好处，既不会显得空旷，也不会显得拥挤，让读者在欣赏作品时，眼睛能够得到充分的休息，同时也能更好地聚焦于那些精妙的笔触。翻开书页，一股历史的厚重感扑面而来，仿佛穿越了时空的界限，置身于那个文人墨客辈出的年代，感受着他们笔尖流淌出的才情与风骨。无论是作为一本纯粹的艺术鉴赏书籍，还是作为学习书法的一个重要参考，它都做得非常出色，充分体现了出版方的专业和用心。
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