具体描述
电脑美术是一门新兴的综合性学科，是以计算机及与计算机的外围设备为主要工具的一种视觉艺术创作。从平面设计、插图绘制、网页设计到多媒体设计、二维动画、三维动画、影视设计，电脑应用无所不能，无所不在，并以它独有的优越性赢得了所有设计师的青睐。它修改方便、设计周期短；多种传统媒介的视觉效果、逼真的预示效果是艺术与技术的高度统一。这是一本美术爱好者的入门书籍。
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用户评价
我对这本书的评价，可以说是发自内心的赞赏。我一直以来都对视觉艺术抱有浓厚的兴趣，但因为种种原因，一直未能深入学习。而电脑美术，对我来说，就像一个充满神秘色彩的领域。这本书的出现，彻底打破了我的隔阂。作者的语言风格非常亲切，没有那种高高在上的理论说教，而是像一位经验丰富的导师，循循善诱地引导你一步步探索。书中关于“数字绘画中的色彩运用与情感传递”的章节，让我眼前一亮。它不仅仅是介绍色彩搭配的技巧，更是深入到色彩如何影响人的情绪和心理。我尝试着按照书中的建议，为我的作品选择不同的色彩方案，并且惊奇地发现，画面传递的情感确实有了明显的不同。更让我惊喜的是，书中对于“构图的精髓与视觉引导”的讲解，也是非常生动。作者并非仅仅罗列理论，而是通过大量的实例，展示了不同的构图方式如何影响画面的视觉节奏和信息传递。我跟着书中提供的一些练习，尝试着运用不同的构图法则来安排画面元素，发现原本普通的场景，通过合理的构图，竟然能产生截然不同的视觉效果。我特别喜欢书中关于“线条的语言与表现力”的讲解，它让我明白，即使是简单的线条，通过粗细、曲直、疏密的变化，也能表达出丰富的含义。这本书，让我看到了电脑美术的魅力所在。
评分我必须承认，我之前对“电脑美术”这个词总是带着一种莫名的畏惧感，总觉得那是属于专业设计师的领域，和我这样的普通爱好者相去甚远。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它没有一开始就抛出晦涩难懂的专业术语，而是从最基本、最直观的层面，向我展示了电脑如何成为一个强大的艺术创作媒介。书中对于不同图形绘制方式的讲解，真的是非常细致。无论是矢量图形的平滑曲线，还是位图的像素化细节，作者都用通俗易懂的语言和形象生动的插图进行了解释。我特别欣赏的是，它并没有过分强调某一款具体的软件，而是着重于讲解这些工具背后的设计理念和通用原理。这就意味着，即使我将来更换了绘画软件，书中掌握的知识依然能够触类旁通。其中关于“构图基础”的部分，我更是反复阅读了几遍。作者并非简单地罗列黄金分割、三分法等理论，而是通过分析大量经典作品，深入浅出地讲解了这些构图原则是如何在实践中被运用，以及它们如何影响观者的视觉感受。他强调了“负空间”的重要性，这一点我之前很少注意到，但看完之后豁然开朗。负空间的处理，确实能让画面更具呼吸感和层次感。书中提供的练习题也恰到好处，不会过于简单而显得无聊，也不会过于复杂而令人沮丧。我按照书中的指导，尝试着绘制一些简单的场景，并且运用学到的构图技巧，惊奇地发现，即使是简单的线条和色块，也能通过合理的排布，呈现出令人愉悦的视觉效果。这本书，让我看到了一个全新的创作可能性。
评分我不得不说，这本书是一本真正意义上的“入门”之作。作为一名对电脑美术一无所知的新手，我之前尝试过一些在线教程，但往往因为信息碎片化而感到迷茫。这本书的出现，彻底改变了我的学习体验。作者的写作风格非常简洁明快，没有冗余的描述，每一个字都充满了信息量。他首先从“数字绘画工具的介绍”入手，详细介绍了各种画笔、橡皮擦、填充工具等的用途和基本操作。这一点非常实用，让我迅速掌握了最基础的工具。接着，书中深入浅出地讲解了“色彩理论在数码绘画中的应用”，并且通过大量的实例，展示了如何运用色彩来营造氛围、塑造立体感，甚至表达情感。我尝试着按照书中的建议，为我的简单插画选择不同的色彩搭配，发现画面立刻变得更加协调和富有表现力。更让我惊喜的是，书中关于“图层管理与混合模式的妙用”的讲解，也是非常透彻。作者并非仅仅讲解技术层面的操作，更是深入到图层和混合模式如何影响最终的视觉效果。我跟着书中提供的练习，尝试着利用图层来分离背景、人物等元素，并且运用不同的混合模式来模拟光影效果，发现作品的丰富度和层次感有了质的飞跃。这本书，让我看到了电脑美术的无限可能。
评分在我看来，一本好的入门书籍，不仅仅是教授技术，更重要的是激发读者的创作热情和自信心。这本书在这方面做得非常出色。作者的语言风格非常亲切，没有那种居高临下的学术腔调，而是像一位知心的朋友，分享他多年的创作经验。开篇对于“电脑美术的魅力”的阐述，让我感受到了一种由衷的热爱，也让我对即将开始的学习之旅充满了期待。书中关于“色彩心理学在数码绘画中的应用”的部分，让我眼前一亮。它不仅仅是介绍色彩的冷暖、对比，更是深入到色彩如何影响人的情绪和感知。作者通过分析不同色调的作品，讲解了如何运用色彩来传达喜悦、宁静、神秘等不同的情感。我以前虽然也知道色彩的重要性，但从未从这个角度去思考过。接着，书中详细介绍了各种“数字绘画软件的界面布局和基础功能”，并且非常明智地没有将重点放在某一款软件上，而是着重讲解了核心功能的通用逻辑。我之前一直被繁杂的软件选项所困扰，但看完这部分，我突然觉得那些工具变得有序和可控了。更重要的是，书中提供了大量的“实践案例和技巧分享”，从简单的线条练习，到复杂的场景描绘，每一步都充满了指导性和启发性。我跟着书中的教程，尝试着绘制一些小插画，并且运用学到的色彩搭配原则，发现自己的作品在色彩的运用上有了明显的进步，画面也更加和谐统一。这本书，不仅仅是一本工具书，更是一本能够点燃创作火种的书。
评分这是一本让我对电脑美术产生了浓厚兴趣的书。我之前对电脑美术的认识非常模糊，只知道是一些人在电脑上画画。这本书，让我看到了电脑美术背后蕴含的丰富的美学原理和创作逻辑。作者的语言风格非常流畅，没有那种晦涩难懂的专业术语，而是用一种平易近人的方式，将复杂的概念娓娓道来。他首先从“数码绘画的创作流程”入手，为我梳理了从构思、草稿、上色到细节完善的整个过程。这一点非常重要，它让我明白，电脑美术并非随意的涂鸦，而是一个系统性的创作过程。书中关于“光影与体积的塑造”的讲解，让我受益匪浅。作者详细讲解了不同光源下的阴影特点，以及如何通过高光、反光等细节来赋予画面立体感和质感。我尝试着按照书中的指导，为我的简单人物插画添加光影效果，发现原本扁平的画面立刻变得生动起来。更让我惊喜的是，书中关于“色彩的情感表达与视觉引导”的讲解，也是非常深入。作者并非仅仅讲解色彩搭配的技巧，更是深入到色彩如何影响人的情绪和心理。我尝试着为我的作品选择不同的色彩方案，并且惊奇地发现，画面传递的情感确实有了明显的不同。这本书，让我看到了电脑美术的魅力所在。
评分老实说，我购买这本书完全是出于一种“试试看”的心态。我对绘画一直有浓厚的兴趣，但受制于传统绘画的材料和场地限制，一直未能深入。而电脑美术，对我来说，就像一个充满未知和潜力的黑匣子。这本书的出现，恰好填补了我对于这个领域的好奇。它的开篇，并非直接进入软件操作，而是从“数字化的美学”这个更宏观的视角出发，探讨了数字时代艺术创作的特点和优势。这一点让我觉得非常新颖。作者并没有将电脑美术与传统美术对立起来，而是强调了两者之间的融合与互补。书中对于“数字媒介的特性”的分析，让我对电脑绘画有了更深的理解，例如其可修改性、可复制性以及跨平台传播的便利性。我尤其对关于“图层管理”的章节印象深刻。在以往的认知里，我总觉得图层是技术性的概念，但作者将其解释为“创作的层次和逻辑”，让我明白图层不仅是技术工具，更是组织和管理创作思路的重要手段。他通过一个由浅入深的实例，展示了如何利用图层来分离背景、人物、前景等元素，从而更灵活地进行修改和调整。这让我摆脱了之前“一步错，步步错”的焦虑感。另外，书中关于“纹理和材质的表现”也给了我很大的启发。作者介绍了如何通过模拟不同的笔触和纹理，来赋予数字画面丰富的质感，让二维的画面呈现出三维的触感。我尝试着书中提供的几种纹理笔刷，并在自己的简单练习中应用，效果出乎意料的好，让原本平淡的画面立刻生动起来。这本书，让我看到了电脑美术的无限可能。
评分这是一本让我对电脑美术重新审视的书籍。我一直以为电脑美术只是在Photoshop里画画，然后加上一些滤镜，但这本书彻底颠覆了我的这个狭隘认知。作者首先从“数字艺术的起源与发展”入手，让我对电脑美术的历史脉络有了初步的了解，也明白了它并非凭空出现，而是伴随着科技的进步而不断演化的。这让我对这项技术产生了更深层次的敬意。接着，书中详细介绍了“不同媒介的特点和选择”，例如是选择矢量图形还是位图，它们的优缺点分别是什么，以及在什么场景下更适合使用哪种媒介。这一点对于我这样完全的新手来说，简直是及时雨，避免了我盲目选择和浪费时间。我尤其喜欢书中关于“点、线、面在数码构图中的运用”的讲解。作者并没有仅仅停留在理论层面，而是通过大量的实例，展示了如何通过巧妙的组合和排布，来创造出具有视觉冲击力的画面。他强调了“留白”的艺术，以及如何利用简单的几何形状来构建复杂的场景。我跟着书中的步骤，尝试着绘制一个简单的风景画，并且运用学到的点线面组合原则，惊奇地发现，原本零散的元素，通过合理的安排，竟然能构成一幅具有节奏感和视觉引导性的画面。书中提供的“图层混合模式的妙用”也让我大开眼界，原本只是觉得是选项，现在才明白，这些模式能够实现多么丰富的视觉效果，例如模拟光影、色彩叠加等。这本书，让我看到了电脑美术的丰富性和深度。
评分这本书绝对是我最近一次在电子书商店闲逛时最大的惊喜。起初，我只是被那简洁明亮的封面设计所吸引，那种清新的配色和恰到好处的留白，立刻就传达出一种“易于上手”的信号。我一直以来都对视觉艺术和数字技术的结合充满好奇，但又担心技术门槛太高，会让我望而却步。然而，翻开这本书的那一刻，我的疑虑就烟消云散了。作者的语言风格非常平实，没有那种高高在上的理论说教，而是像一位经验丰富的朋友，循循善诱地引导你进入一个全新的领域。他首先从基础的数码绘画工具入手，详细介绍了不同类型画笔的特性、笔触感以及如何根据不同的表现需求进行调整。这一点我尤其喜欢，因为很多入门书籍往往会跳过这些细节，直接进入复杂的软件操作。接着，书中深入浅出地讲解了色彩理论在数字绘画中的应用，不仅仅是告诉你三原色、互补色这些概念，更是通过大量的实例，展示了如何运用色彩来营造氛围、塑造立体感，甚至表达情感。我特别被其中关于“光影表现”的章节所打动。作者用生动的比喻和清晰的图解，解释了不同光源下的物体阴影如何形成，以及如何利用高光来增加画面的质感和亮度。我尝试着书中提供的一些练习，虽然初次成品有些稚嫩，但整个过程中我感受到了前所未有的创作乐趣，仿佛打开了一扇通往新世界的大门。这本书不仅仅是一本技术指南，更像是一位耐心的启蒙老师，让我明白了电脑美术并非遥不可及的神秘技艺，而是可以通过学习和实践，每个人都可以拥有的表达方式。
评分我必须承认，这本书的质量远远超出了我的预期。一直以来，我对于电脑美术都抱有一种“工具至上”的观念，觉得只要掌握了软件，就能做出好看的画面。但这本书让我明白，技术只是手段，而真正的艺术在于思考和表达。作者的开篇，就给我带来了耳目一新的感觉。他并没有急于介绍软件功能，而是从“数字时代的美学探索”入手，引导读者思考电脑美术的本质和价值。这一点非常重要，它让我明白，学习电脑美术，不仅仅是为了制作漂亮的图片，更是为了用一种新的方式来表达自己。书中关于“光影的魔力与数字表现”的章节，让我尤为着迷。作者详细讲解了不同光源下的阴影特点，以及如何通过高光、反光等细节来赋予画面立体感和质感。我尝试着按照书中的指导，为我的简单人物插画添加光影效果，发现原本扁平的画面立刻变得生动起来。更让我惊喜的是，书中关于“构图的黄金法则与创新实践”的讲解，也是非常深入。作者并非仅仅罗列理论，而是通过分析大量经典作品，展示了不同的构图方式如何影响画面的视觉节奏和信息传递。我跟着书中提供的一些练习，尝试着运用不同的构图法则来安排画面元素，发现原本普通的场景，通过合理的构图，竟然能产生截然不同的视觉效果。这本书，让我看到了电脑美术的无限可能。
评分我可以负责任地说，这本书是我最近阅读过的技术类书籍中最具启发性的一本。我一直对艺术和设计领域很感兴趣，但对于电脑美术，总觉得是一项遥不可及的技能。然而，这本书的出现，彻底打消了我的顾虑。作者的写作风格非常流畅，没有那些枯燥乏味的理论堆砌，而是将复杂的概念拆解成易于理解的步骤。他首先从“数字画笔的精髓”入手，详细介绍了不同笔刷的特性，例如它们的形状、纹理、密度以及如何通过参数调整来模拟各种真实的绘画效果。这一点我尤其欣赏，因为我之前尝试过其他软件，但总是觉得笔触生硬，无法达到我想要的效果。书中关于“色彩理论在情感表达中的力量”的章节，让我受益匪浅。作者不仅仅是讲授色彩搭配的技巧，更是深入到色彩如何影响观者的情绪和心理，并且通过大量的案例，展示了如何运用色彩来塑造画面的整体氛围。我尝试着按照书中的建议，为自己的作品选择不同的色彩方案，发现画面传递的情感确实有了明显的不同。更让我惊喜的是，书中对于“透视原理在三维空间描绘中的应用”的讲解，真的是非常生动。作者通过大量的图示，一步一步地展示了如何构建一个具有真实感的空间，并且如何通过消失点、视平线来控制画面的透视关系。我尝试着绘制一个简单的房间，并且运用学到的透视技巧，惊奇地发现，画面竟然真的有了“进去”的感觉。这本书，让我看到了电脑美术的魅力所在。
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