The free jazz revolution that began in the mid-1950s represented an artistic and sociopolitical response to the economic, racial, and musical climate of jazz and the nation. In parallel with the American civil rights movement, free jazz exemplified an escape from the restrictive rules of musical performance with an emphasis on individual expression and musical democracy. A handful of major individual artists opened the gateway to intense personalization of performances through astonishing new techniques, and inner-city collectives were formed to support artistic experimentation and community education. Reviled by most critics and jazz fans in its nascence, and still highly misunderstood today, free jazz eventually had a profound influence on subsequent developments in jazz and rock, forever changing the musical landscape. Todd S. Jenkins' handy encyclopedia of free music reflects upon the personalities, styles, organizations, philosophy and politics of a musical form to which too little prior attention has been devoted. Directing readers to outstanding recorded performances, it serves as an essential introduction to this difficult but rewarding music, offering a scholarly historical and cultural overview that provides a critical assessment of one of the most misunderstood periods in American music. Filling many gaps left in previously published literature on the subject, Jenkins's work is a necessary addition to the shelves of music libraries and the collections of jazz aficionados alike.
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我是一名对音乐创作抱有浓厚兴趣的学生,虽然我主攻的乐器并非爵士乐,但自由即兴所蕴含的无限可能性始终令我着迷。在探索不同音乐风格的过程中,Free Jazz和Free Improvisation的出现,给我带来了前所未有的启发。我一直在寻找能够帮助我理解这种“无序中的秩序”的资源。这本书,从标题上看,就预示着它可能提供了对这一复杂音乐领域深入的分析。我渴望从中学习到,自由即兴的音乐家们是如何在没有预设曲谱的情况下,通过耳朵、通过直觉、通过与他人的共鸣来共同构建音乐的。我希望这本书能够深入探讨即兴创作中的心理过程,比如灵感的捕捉、情绪的传递、以及如何在相互的互动中产生意想不到的音乐火花。对于我而言,理解自由即兴,不仅仅是为了掌握一种音乐技巧,更是为了学习一种更开放、更具创造性的思维方式,一种能够在任何环境中,任何限制下,都能找到表达自我的途径。这本书,我期待它能成为我音乐创作道路上的一盏明灯,照亮我探索未知音乐领域的道路。
评分作为一名长期沉浸在爵士乐世界中的乐迷,我对Free Jazz和Free Improvisation这两个概念一直怀有复杂而又深刻的情感。它们代表着一种打破常规、挑战极限的音乐表达方式,是爵士乐发展脉络中最为激进和自由的篇章。这本书,当我看到它的时候,就立刻被吸引住了。我曾无数次地在脑海中勾勒,想要更系统地理解这些音乐背后所蕴含的思想、历史以及艺术追求。想象一下,它能够梳理出自由爵士从其萌芽到蓬勃发展的各个阶段,详细阐述那些引领潮流的音乐家们是如何突破既有框架,运用即兴创作来表达内心最原始的声音。我期待能够从中了解到,那些看似“混乱”或“无序”的音符背后,是否存在着一种独特的结构,一种超越传统乐理的逻辑。更重要的是,我希望这本书能帮助我理解,自由即兴的音乐究竟是如何与当时的社会文化背景相互作用,又是如何成为一种反叛、解放的音乐语言。我尤其关注那些关于早期自由爵士先驱者的论述,他们是如何在保守的时代背景下,勇敢地发出自己的声音,开创出一条全新的音乐道路。这本书,在我心中,不仅仅是一本关于音乐的书,更是一扇通往理解人类创造力边界的窗口,一次深入探索音乐本质的旅程。
评分我是一名对当代艺术现象颇感兴趣的评论家,尤其关注那些能够挑战观众认知、拓展艺术边界的作品。Free Jazz和Free Improvisation,在我看来,是音乐领域中最具“前卫”精神的代表。它们模糊了传统意义上的音乐界限,将音乐推向了更广阔的艺术空间。这本书,当它的名字映入眼帘时,我就产生了一种强烈的阅读冲动。我期望它能深入剖析自由即兴音乐的艺术价值,探讨它与视觉艺术、表演艺术等其他艺术形式的交叉与融合。我希望书中能有对那些试图将自由即兴与装置艺术、多媒体表演相结合的艺术家们的案例分析,揭示他们如何运用音乐来创造一种沉浸式的、多感官的艺术体验。对我而言,理解Free Jazz和Free Improvisation,不仅仅是欣赏音乐,更是理解一种与时代精神同步的、不断探索新表达方式的艺术潮流。这本书,我期待它能为我提供更深刻的见解,帮助我更好地解读和评价这些富有挑战性的艺术实践。
评分作为一名音乐史研究者,我一直致力于梳理不同音乐风格的演变轨迹及其社会文化影响。Free Jazz和Free Improvisation无疑是20世纪音乐史中最具颠覆性和争议性的现象之一。它们不仅挑战了音乐自身的结构,更深刻地反映了当时的社会思潮和文化变革。我密切关注着学术界对这一领域的深入挖掘,并期待能有更全面、更权威的研究成果出现。这本书,如果它能系统地梳理出自由爵士从起源到发展的历史脉络,并细致分析其音乐特征、代表人物及其作品,那将极具价值。我尤其希望它能提供对这一音乐形式背后哲学思想的解读,例如它与存在主义、后现代主义等思潮的联系,以及它如何作为一种反主流文化和反权威的艺术宣言。此外,我希望书中能有对不同地域、不同流派的自由即兴音乐进行比较分析,揭示其多样性和独特性。这本书,在我看来,不仅是音乐学研究的重要资料,更是理解20世纪社会文化变迁的一个独特视角。
评分作为一名对声音艺术充满好奇心的爱好者,我总是在不断地探索各种新奇的声音和音乐形式。Free Jazz和Free Improvisation,对我来说,就像是一个充满未知惊喜的宝藏。我曾尝试着去聆听,但常常感到一种无从下手的感觉,仿佛置身于一个充满声音碎片却不知如何将其编织成意义的迷宫。我急切地需要一本能够为我指引方向的书。我期待这本书能够用一种易于理解的方式,为我解释自由即兴音乐的构成要素,比如它与噪音、与沉默的关系,以及如何去“听懂”这样一种音乐。我希望书中能有对那些能够触及听者内心深处、引发深刻共鸣的自由即兴作品的介绍,并分析它们是如何做到这一点的。更重要的是,我希望这本书能鼓励我去拥抱这种音乐所带来的不确定性,去享受它所带来的感官冲击,并从中发现属于自己的独特乐趣。这本书,在我心中,是一次心灵的探险,一次与声音的全新对话。
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