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出版者:中国电影

作者:崔君衍 编

出品人:

页数:547

译者:

出版时间:1997-1

价格:26.50元

装帧:

isbn号码:9787106011833

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《光影铸魂：中国当代电影艺术思潮与实践研究》 图书简介 本书汇集了二十世纪九十年代至今，中国电影艺术领域最具代表性和前瞻性的学术研究成果与前沿实践探索。它并非对单一院校或特定时期成果的简单梳理，而是一部宏大叙事下的专题性文献集成，旨在剖析当代中国电影在复杂社会变迁中，其美学范式、叙事策略、技术革新以及文化担当的深刻演变。全书分为六个主要篇章，跨越了理论批评、历史回顾、类型研究、技术影像、跨文化传播与未来趋势预测等多个维度，为读者提供了一幅立体、深入且富有批判精神的当代中国电影全景图。 第一篇：世纪之交的文化转向与电影本体论重构 本篇聚焦于中国电影在市场化改革深入推进后，其艺术追求与意识形态叙事之间的张力与对话。研究者们探讨了“第六代”导演群体所确立的城市化进程中的个体经验书写，以及这种书写如何挑战了主流叙事的宏大叙事框架。核心议题包括：边缘叙事的崛起、非线性叙事结构的实验、纪录性与虚构性的边界消融，以及对中国现代性进程中“在场”与“缺席”状态的影像捕捉。我们深入分析了特定美学风格（如“疏离感”、“冷峻现实主义”）的形成机制，并探讨了这些风格如何反映了特定历史时期知识分子的文化焦虑与精神困境。此外，本篇还首次系统性地梳理了中国独立电影运动在特定历史窗口期的运作模式、融资困境及其精神遗产，强调其对主流电影工业的反思作用。 第二篇：类型电影的本土化重塑与范式突破 当代中国电影的蓬勃发展，离不开对成熟电影类型的本土化改造与创新。本篇集中研究了动作片、历史史诗片、都市情感片以及新兴的科幻类型在中国语境下的独特变异。 在动作片领域，研究超越了单纯的武打设计，深入探讨了功夫美学与国家身份建构之间的关系，分析了如何将传统武术精神与现代动作设计语汇相融合，以适应全球观众的审美期待。对于历史史诗片，本书关注其如何平衡政治正确性与艺术真实性，探讨了数字技术介入后历史记忆的重构与诠释，特别关注了对宏大历史叙事中被忽略的“小人物”命运的关注。 都市情感片的分析则聚焦于快速城市化背景下，新型家庭结构、两性关系以及阶层差异对情感表达的影响。研究者们运用符号学和文化研究的方法，剖析了流行文化中的爱情模板，以及这些模板如何被用以抚慰或批判当代都市人的精神空虚。 第三篇：影像技术革新与生产工业的数字化转型 电影的艺术呈现离不开技术的支撑。本篇详细考察了中国电影工业自数字技术普及以来所经历的深刻变革。重点分析了虚拟制景（Virtual Production）、动作捕捉（Mocap）技术在国产大片中的应用案例，探讨了这些技术如何重塑了导演的创作空间和后期制作流程。 此外，本书还对中国电影的资产管理与版权保护体系的现代化进程进行了实证研究，分析了电影产业基金、风险投资等金融工具如何影响电影的选题、投资规模和回收周期。通过对几家头部影视公司的案例分析，揭示了“工业化”口号下，中国电影在管理模式、人才培养以及流程标准化方面取得的成就与面临的挑战。 第四篇：叙事学与视觉语言的跨界实验 本篇着重于文本内部的精微分析，探讨当代中国电影在叙事结构和视觉语言上所进行的创新尝试。研究者们运用叙事动力学理论，解构了多线叙事、碎片化叙事在本土叙事传统中的适应性。例如，对默片时代经典剪辑技巧的当代复兴，以及在声音设计中对传统戏曲、民间音乐元素进行采样与重构的实践。 视觉语言方面，本书特别关注了电影美术设计（Production Design）在构建特定时代氛围中的关键作用，分析了摄影师如何运用光线、景深和场面调度，来营造心理空间而非仅仅是物理空间。对特定色调体系（如暖色调的泛滥与反思）的系统性归纳，展示了视觉风格对影片主题表达的深度赋能。 第五篇：中国电影的全球化：传播、接受与文化身份的表达 随着中国电影市场体量的增大，其对外传播的广度和深度也前所未有。本篇从国际传播学和接收美学的角度，审视了中国电影在世界主要电影节、海外市场以及流媒体平台上的接受情况。 研究探讨了“中国故事”在跨文化语境下面临的“理解鸿沟”与“审美契合点”。分析了中国电影如何在全球语境中，主动或被动地构建自身的文化身份，是侧重于传统文化符号的输出，还是更倾向于全球共同面临的人性主题的探讨。此外，对中外合拍片的研究，揭示了不同制片体系间的合作模式、权力关系以及可能产生的文化折衷现象。 第六篇：数字时代的新媒介互动与未来展望 面对短视频、网络剧集等新媒介的冲击，传统院线电影的未来形态是什么？本篇从媒介生态学的角度，对网络电影、付费点播模式下的内容生产特点进行了研究，并探讨了电影叙事向互动式、沉浸式体验发展的可能性。 收尾部分，本书前瞻性地讨论了人工智能在剧本创作辅助、数字演员生成等前沿技术领域的应用前景，以及这可能对电影创作主体性带来的伦理和美学挑战。本书不仅是对过去二十年成就的总结，更是一份面向未来影像艺术发展的深度思考与学术邀约。 本书资料翔实，案例典型，分析深刻，是电影专业研究者、产业从业人员以及所有关注当代中国社会文化变迁的读者不可或缺的参考读物。它以严谨的学术态度，展现了中国电影艺术在继承与创新中不断前行的强大生命力。

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这本书的装帧和设计实在让人眼前一亮。封面采用了哑光质感的深蓝色调，字体是沉稳的宋体，透露出一种学术的厚重感，但又不至于让人觉得枯燥。侧边烫金的书名在灯光下微微闪烁，显得非常精致。拿到手里的时候，分量感十足，能明显感觉到这不仅仅是一本普通的论文集，更像是一件精心制作的艺术品。内页纸张的选择也非常考究，米白色调，既保护了视力，又提升了阅读的舒适度。我尤其欣赏他们对目录和章节排版的处理，逻辑清晰，层级分明，即便是初次接触这个领域的人，也能很快找到自己感兴趣的篇目。装订工艺牢固，可以平铺打开阅读，这对于需要频繁查阅的读者来说简直是福音。总而言之，从这本书的外在表现来看，出版方对学术成果的尊重和对读者的体贴已经体现在了每一个细节之中，让人在翻开内容之前，就已经对里面的知识充满了期待和敬意。

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这本书的学术严谨性是毋庸置疑的，但最让我感到惊喜的是它在跨学科视野上的拓展。我看到有作者将符号学理论巧妙地运用到对特定类型片视觉语言的研究中，还有一篇竟然将认知心理学的原理融入到对观众情感共鸣机制的探讨里。这种“跳出电影谈电影”的视角，极大地丰富了传统的电影分析框架。它不再局限于技术和艺术的二元对立，而是将其置于更广阔的人文社会科学背景下进行审视。这种多维度的交叉切入，使得原本可能略显枯燥的学术探讨，焕发出了勃勃生机，让人感觉到学术的魅力就在于不断地打破边界，进行创新的对话。

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说实话，在开始阅读之前，我曾担心这会是一本只适合专业人士阅读的“天书”。毕竟，硕士论文的门槛通常较高。然而，这份担忧很快就被打消了。虽然学术基调贯穿始终，但作者们显然在努力确保他们的思考能够被更广泛的群体所理解。在处理复杂的理论推导时，他们似乎总能找到一个恰当的比喻，或者引入一个极具代表性的影片片段来作为“锚点”，将抽象的概念具象化。这使得即便是对某些深奥理论概念不太熟悉的读者，也能大致把握住文章的核心论点。这本书成功地在“保持专业深度”与“实现有效沟通”之间找到了一个极佳的平衡点，使其成为了一份既能供专家深造，也适合进阶爱好者入门的宝贵资料。

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翻开内页，首先映入眼帘的是那些充满探索精神的篇章标题，它们仿佛一个个神秘的入口，引导着我进入那个光影交织的奇妙世界。我随意抽取了几篇来粗略浏览，发现其研究范畴之广让人赞叹。从早期默片时代的叙事结构分析，到当代数字电影特效背后的技术哲学探讨，再到对特定导演创作手法的精微剖析，无不显示出扎实的理论基础和敏锐的现实洞察力。文字行文流畅，即便是探讨一些非常前沿和复杂的理论模型时，作者也尽量避免了晦涩难懂的术语堆砌，而是通过清晰的案例分析来佐证观点，使得这些高深的学术见解变得触手可及。这种将宏大叙事与微观案例完美结合的写作手法，极大地增强了文本的可读性和说服力，让人忍不住想要静下心来，逐字逐句地去体会作者的思考脉络。

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作为一名长期关注影视文化研究的爱好者，我必须承认，这本论文集为我打开了一扇观察中国电影教育前沿思想的窗口。它不是那种陈旧的、停留在历史回顾上的论述，而是充满了对当下行业痛点和未来趋势的深刻反思。比如，其中几篇关于本土叙事在国际传播中遇到的文化壁垒的分析，角度非常犀利，直击要害，提出的解决方案也极具建设性，远超一般媒体评论的肤浅层次。阅读过程中，我常常会停下来，对着某个论点深思良久，思考它与我过去接收到的信息是如何碰撞和关联的。这些来自顶尖学府的智慧结晶，无疑是推动整个行业进步不可或缺的精神食粮，它们定义了我们讨论电影的新的坐标系。

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里边还有几根头发，嗯。

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有我的发作哦。