大型晚会编导艺术

大型晚会编导艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海音乐出版社
作者:吕艺生
出品人:
页数:255
译者:
出版时间:2004-9
价格:38.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787806675205
丛书系列:
图书标签:
  • 晚会策划
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具体描述

《大型晚会编导艺术》内容涉及大型晚会策划、创意、结构、台本与串词的撰写、编排的艺术手法等。不仅对其复出并繁荣的历史原因进行了理论分析,还对编创人员的构成、创作排演队伍的组织、生产指挥以及营销等进行了全面探讨。可作为编导、舞美设计、作曲家、撰稿者以及大型晚会组织者们的参考用书。

园林建筑设计原理与实践 本书导读: 本书旨在为读者构建一套全面、系统的园林建筑设计理论框架,并深入探讨其实际应用中的关键技术与艺术表现手法。我们摒弃浮泛的理论说辞,聚焦于如何将深厚的文化底蕴、严谨的工程学知识与前沿的生态理念融为一体,创造出既具人文关怀又富于地域特色的高品质户外空间。 第一部分:理论基石与历史溯源 第一章:园林建筑的哲学基础与空间本质 园林建筑并非简单的堆砌山石树木,它是人与自然进行深度对话的物质载体。本章首先探讨了中西方园林哲学的核心差异,解析了中国传统“天人合一”思想如何物化为造园母题,以及西方理性主义美学对空间秩序的构建影响。我们将深入剖析“景”、“境”、“意”这三个核心概念,阐明如何通过空间序列的编排,引导观者的情感流动与精神体验。重点解析了比例、尺度、韵律在限定空间中所扮演的决定性角色。 第二章:园林建筑的历史演变与地域风格研究 本章对全球主要园林流派进行了细致的梳理,从古代埃及的灌溉庭院到古希腊罗马的公共广场,再到中世纪修道院的冥想花园。尤其详尽地考察了中国古典园林的鼎盛时期——宋元明清,分析了江南私家园林(以拙政园、留园为代表)的精微布局与北方皇家园林(如颐和园)的宏大气魄之间的内在逻辑。同时,对日式枯山水(侘寂美学)和英式私家花园(浪漫主义摹拟自然)的成因、特征及符号系统进行了对比研究,力求揭示地域气候、文化习俗、社会结构对建筑形式选择的影响。 第二部分:设计要素的分解与重构 第三章:场地分析与自然元素的整合技术 成功的园林设计始于对场地的深度解读。本章教授如何进行多维度的场地勘察,包括但不限于地形高差测量、水文地质分析、日照与风向模拟。核心内容聚焦于“借景”与“对景”的技法,阐述如何巧妙地利用现有景观元素(远山、邻里建筑、天空)来扩展有限空间,并讨论如何通过精确计算,实现自然水体的合理引入与循环利用(如跌水、溪流的生态化处理)。 第四章:筑景的材料科学与构造方法 本章深入探讨园林建筑中常用材料的力学特性、耐久性及美学价值。对铺装材料(石材的切割、铺贴方式,透水性沥青、木材的防腐处理)的性能进行了详尽对比。在驳岸与叠山部分,详细介绍了“干砌法”、“浆砌法”的施工要点与抗沉降技术,并探讨了现代工程技术(如钢结构支撑)在辅助自然形态营造中的应用边界。重点分析了传统木作构件(亭、廊、轩)的榫卯结构及其在抗震、耐久性上的优势。 第五章:植物配置与生态美学 植物是园林设计的“活的材料”。本章超越了简单的花卉名录,转而探讨植物群落的生态学功能与设计意图的表达。内容涵盖植物的年生长周期、冠幅控制、遮阴效果的计算模型。深入解析了不同层次(乔木层、灌木层、地被层)的搭配原则,以及如何利用植物的色彩、质感和形态来烘托建筑主体或引导视线。此外,专门设立章节讨论了本土植物的优先应用原则,以确保景观的长期生态稳定性和文化适应性。 第三部分:空间序列与功能组织 第六章:流线组织与空间序列的戏剧性 园林体验本质上是一个动态过程。本章详细阐述了人行动线(流线)的设计规范,包括坡度控制、转角处理、休息点的设置。着重于如何通过“藏”与“露”、“曲”与“直”的对比手法,营造空间的悬念感和探索欲。解析了“障景”(如屏风墙、竹篱)和“漏景”(如月洞门、花窗)对视线控制的精妙运用,从而使有限空间产生无限的层次感。 第七章:附属构筑物的符号学意义与实用功能 附属构筑物(亭、廊、桥、舫、花架)是园林叙事的重要语汇。本章不仅分类讨论了各类构筑物的标准尺度和构造细节,更深入挖掘了其背后的文化符号。例如,不同形式的桥梁(拱桥、平桥、曲桥)所暗示的时间流逝感和空间连接性。讲解了如何根据使用功能(观景、休憩、交通)来定制构筑物的开放程度与私密性等级。 第八章:现代园林设计中的可持续性与人性化表达 面对城市化挑战,本章探讨了如何将可持续设计理念融入园林建筑创作。内容涵盖雨水收集与中水回用系统在景观中的隐形设计、低维护性景观的构建策略、以及城市公共空间(公园、广场)在无障碍设计和安全性考量上的最新规范。强调设计应如何响应不同年龄、不同文化背景使用者的需求,实现真正的“以人为本”。 附录:工程规范速查与案例深度剖析 附录部分精选了国家及行业内关于园林绿化、土方工程、给排水设计的最新规范条文,并提供了数个国内外获奖项目的结构分解图与设计理念提炼,以供读者在实际操作中进行参考与借鉴。本书力求成为一本从理论构建到工程实施都具有高度可操作性的专业参考书。

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目录信息

读后感

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用户评价

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老实说,我参与过一些大型活动的组织,每次都像是“硬着头皮”完成任务,很多时候效果不尽如人意,总感觉欠缺了点什么“灵魂”。所以,《大型晚会编导艺术》这本书的出现,对我来说,简直是及时雨。我拿到书的时候,首先被它严谨的结构和清晰的逻辑所吸引。它没有一开始就讲那些花哨的舞台设计或者复杂的灯光效果,而是从最根本的“立意”和“构思”开始。它让我明白,一场晚会的成功,绝不仅仅是堆砌节目,而是需要一个清晰的主题,一个明确的目标,以及一套围绕这个主题和目标精心设计的流程。书中对于“创意构思”部分的讲解,让我大开眼界。作者分享了多种激发创意的方法,并且强调了“情感共鸣”的重要性。它不仅仅是教你如何“策划”,更是教你如何去“打动人”。我记得其中有一章节,讲述了如何通过“叙事性”来增强晚会的吸引力。将晚会变成一个有故事、有情节的旅程,让观众不仅仅是旁观者,而是故事的参与者。这让我反思,以往的很多活动,就像是平铺直叙,缺乏起伏和感染力。这本书就像一位经验丰富的“导演”,它不仅教授了我舞台调度的技巧,更重要的是,它教会了我如何去“讲好一个故事”,如何去“营造氛围”,如何去“抓住观众的心”。它让我明白了,编导艺术的本质,是与观众进行情感的交流和连接,而这一切,都需要通过精心的策划和巧妙的执行来实现。

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我一直对大型晚会的策划和执行过程感到非常着迷,尤其是那些能够触动人心、留下深刻印象的活动。所以,《大型晚会编导艺术》这本书的出现,对我来说,就像打开了一扇通往神秘殿堂的大门。我最看重的是这本书的深度和广度。它不仅仅是对某个单一环节的讲解,而是从晚会策划的全局出发,系统性地梳理了编导艺术的方方面面。我非常欣赏书中对于“视听语言”的精妙运用。作者深入浅出地讲解了如何通过音乐、灯光、色彩、画面等元素,来共同营造出一种独特的艺术氛围,并且如何将这些元素与节目内容有机地结合起来,形成一种强大的视听冲击力。我记得其中一个章节,是关于如何通过“节奏感”来控制观众的情绪。它将晚会比作一首精心谱写的乐章,每一个节目,每一个环节,都有其特定的节奏和速度,这些节奏的张弛有度,能够有效地引导观众的情绪起伏,让他们在享受表演的同时,也能感受到一种内在的韵律。这本书就像一个宝藏,里面蕴藏了无数关于如何打造一场令人难忘的晚会的智慧。它不仅仅是传授技巧,更重要的是,它启发了我的思维,让我能够跳出传统的框架,用更具创新性和艺术性的眼光去看待大型活动的策划和执行。我从中不仅学到了“怎么做”,更学到了“为什么这么做”,以及“还可以怎么做”。

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坦白说,我之前对大型晚会的编导工作,一直觉得它是一项神秘且门槛很高的艺术,充满了各种“不可言说”的技巧。直到我遇到了《大型晚会编导艺术》这本书,我才发现,原来这门艺术并非遥不可及,而是可以通过系统的学习和深入的思考来掌握的。这本书的语言非常流畅,而且充满了启发性。我最喜欢的是它对于“创意落地”的讲解。很多时候,我们会有很好的创意,但却不知道如何将其转化为具体的执行方案,最终导致创意无法实现,或者效果大打折扣。这本书就提供了非常实用的方法论,它会告诉你,如何从一个抽象的创意出发,逐步细化成可操作的舞台设计、节目流程、乃至具体的灯光音响配合方案。我记得其中有一个章节,是关于如何通过“互动性”来增强观众的参与感。在以往的活动中,我们往往将观众置于一个被动的接收者的位置,而这本书却鼓励我们主动去设计与观众的互动环节,让观众成为晚会的一部分,共同创造美好的回忆。这让我意识到,一场成功的晚会,不仅仅是表演者和创作者的盛宴,更是所有参与者的狂欢。这本书就像一位经验丰富的“引路人”,它不仅指引了我编导艺术的道路,更重要的是,它激发了我对这项工作的热情和创造力。我开始思考,如何将这些知识运用到实际工作中,如何让每一次活动都成为一次与观众的情感共鸣之旅。

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我一直对大型晚会的策划和执行过程感到好奇,尤其是那些能够在观众心中留下深刻印象的活动。《大型晚会编导艺术》这本书,就像为我揭开了一层面纱,让我得以窥见这项工作的深度和广度。我尤其欣赏书中对于“细节决定成败”的论述。作者在讲解每一个环节时,都充满了对细节的关注。例如,在节目编排时,它不仅仅是告诉你节目的顺序,还会告诉你如何设计节目的过渡,如何通过灯光、音效的配合来增强节目的表现力,甚至会涉及到节目表演者的站位和调度。我记得其中有一个章节,是关于如何通过“节奏控制”来引导观众的情绪。它将晚会比作一首精心谱写的交响乐,每一个节目、每一个环节都有其特定的节奏和韵律,这些节奏的张弛有度,能够有效地引导观众的情绪起伏,让他们在享受表演的同时,也能感受到一种内在的联系和共鸣。这本书让我明白,一场成功的晚会,是无数个微小细节共同作用的结果,而这些细节的背后,是编导者无数次的思考、推敲和打磨。它就像一位严谨的“工匠”,不仅教你宏观的构思,更教你如何将每一个“零件”都打磨得恰到好处,最终组合成一件精美的艺术品。

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我平常的工作与大型活动的策划有一定关联,但说实话,很多时候都是在“经验主义”和“随机应变”中度过,缺乏系统性的理论指导。所以,《大型晚会编导艺术》这本书的出现,对我来说,就像是黑暗中点亮了一盏明灯。拿到书的第一个感觉是它的装帧设计就很专业,厚实而有质感,光是这一点就让我对内容充满了期待。我最看重的是这本书的实用性。它并没有仅仅停留在理论层面,而是深入到每一个执行环节的细节。例如,它详细讲解了如何从一个模糊的活动主题出发,逐步细化成清晰的晚会概念,以及如何根据不同的活动性质和观众群体,制定出最合适的节目编排和流程设计。我尤其欣赏书中对于“情感连接”的强调。作者认为,一场成功的晚会,不仅仅是视听的享受,更重要的是能够触动观众的情感,让观众产生共鸣,甚至产生某种程度的“集体记忆”。为了达到这一点,书中提供了很多关于如何运用音乐、灯光、舞美、甚至叙事手法来烘托气氛、营造情感氛围的方法。我记得其中有一个章节,是关于如何通过舞台的“留白”和“留声”来制造张力,这对我来说是一个全新的概念。在过去,我总是倾向于把舞台填满,生怕空着的地方不够吸引人,但这本书让我明白,有时候,“少即是多”,适度的留白和恰到好处的静默,反而更能放大重点,引发观众的思考和想象。这本书就像一位经验丰富的“导演”,它不仅教你如何指挥“演员”和“场景”,更教你如何去“讲故事”,如何去“制造惊喜”,如何去“打动人心”。

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当我看到《大型晚会编导艺术》这本书的名字时,我脑海中立刻浮现出各种各样令人难忘的晚会场景:从开场那个震撼人心的瞬间,到最后全场观众起立鼓掌的时刻,这中间究竟有多少不为人知的付出和智慧?我一直对大型晚会的策划和执行过程充满好奇,因为它们不仅仅是简单的娱乐表演,更是一种综合的艺术表达,一种文化的载体,甚至是一种社会现象。这本书,以一个非常系统的角度,为我揭示了这场“幕后大戏”的运作逻辑。它不是那种浮光掠影的介绍,而是真正深入到编导艺术的核心。我特别赞赏书中关于“整体性”的阐述。作者强调,一场成功的晚会,每一个元素都必须服务于一个统一的整体概念,节目与节目之间,视听效果与节目内容之间,都需要有内在的联系和逻辑。它就像一个精密的机器,每一个齿轮都运转得恰到好处,才能驱动整个机器顺畅地前进。书中对“节目策划与编排”这一环节的论述,让我印象深刻。它不仅仅是简单地罗列节目,而是教你如何根据晚会的主题、时长、观众的接受习惯,来设计节目的顺序、节奏和过渡。它会告诉你,为什么某个节目放在开头能瞬间抓住观众的眼球,为什么某个节目放在结尾能留下绵长的回味,又为什么两个看似不相关的节目,可以通过巧妙的串联,产生出意想不到的化学反应。这种“化繁为简,以终为始”的思维方式,对我启发很大。

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拿到《大型晚会编导艺术》这本书,我首先被它那种沉稳而富有内涵的封面所吸引。作为一个对各类活动策划和执行都充满好奇的人,我一直想深入了解大型晚会背后那个精密的“大脑”是如何运作的。这本书,无疑满足了我的求知欲。它以非常系统和专业的视角,剖析了大型晚会的每一个关键环节。我尤其赞赏书中对于“主题深化与情感传递”的论述。作者不仅仅是教你如何将节目串联起来,更是教你如何通过这些节目,去表达一种思想,传递一种情感,从而在观众心中留下深刻的烙印。它会告诉你,为什么同一个主题,可以通过不同的节目组合和表现形式,产生出截然不同的艺术效果。我记得其中有一个章节,是关于如何通过“节奏与韵律”来掌控整场晚会的氛围。它将晚会比作一首精心编排的交响乐,如何通过快慢、强弱、起伏来引导观众的情绪,如何通过巧妙的过渡来保持观众的注意力,这些都是非常值得学习的技巧。这本书就像一位经验丰富的“指挥家”,它不仅教你如何调度“乐队”的每一个成员,更重要的是,它教你如何去“指挥”观众的情绪,如何让他们在你的引导下,经历一次难忘的情感旅程。它让我明白,编导艺术的最高境界,是能够用无声的语言,与观众进行心灵的对话。

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《大型晚会编导艺术》这本书,就像是一份详细的“导演手册”,为我揭示了大型晚会从概念到呈现的整个过程。我平常也接触一些活动策划,但总觉得自己在“艺术性”和“整体性”上有所欠缺,这本书的出现,正好弥补了我的短板。我特别欣赏书中关于“舞台空间与视觉呈现”的讲解。作者不仅描述了如何进行舞台的构思和设计,更深入地分析了如何通过灯光、色彩、道具、舞美等元素,来营造出与晚会主题相契合的视觉效果,并且强调了这些视觉元素与节目内容之间的互动和呼应。我记得其中一个章节,是关于如何通过“叙事性”来增强晚会的吸引力。它不仅仅是简单地罗列节目,而是教你如何将这些节目串联成一个有故事、有情节的整体,让观众在观看的过程中,能够沉浸其中,感受到一种内在的逻辑和情感流动。这本书让我明白了,一场成功的晚会,绝不仅仅是视听的盛宴,更是一次有意义的叙事,一种情感的传递。它就像一位经验丰富的“编剧”和“舞美设计师”的结合体,不仅教会了我如何讲故事,更教会了我如何用视觉化的语言来讲述这个故事,如何让每一个细节都服务于故事的表达和情感的传递。

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拿到《大型晚会编导艺术》这本书,我的第一反应是它是否真的能让我从一个门外汉变成一个略懂门道的人。我之前参与过一些大型活动的组织,每次都像是在摸着石头过河,很多时候效果不尽如人意,总感觉少了点什么。这本书的出版,在我看来,填补了一个很大的空白,因为市面上关于这类操作性强的艺术指导书籍并不多见。我迫不及待地翻开,被书中那种条理清晰、层层递进的叙述方式所打动。它并没有一开始就讲那些花哨的舞台设计或者复杂的灯光效果,而是从最基础的“主题确立”和“目标受众分析”入手。这让我意识到,一场成功的晚会,绝不仅仅是把各种表演节目堆砌在一起,而是要有一个清晰的“魂”。作者在这一点上花了很大的篇幅,并且提供了多种思考模型和工具,帮助读者去提炼晚会的核心价值和想要传达的情感。让我印象深刻的是,书中不仅仅在“教”,更在“启发”。它通过大量的案例,展示了如何在看似有限的条件下,通过巧妙的构思和执行,创造出令人惊艳的效果。这些案例的选取非常广泛,既有国际顶级的大型庆典,也有一些国内非常成功的商业演出,作者对每个案例的分析都极其到位,深入到舞台调度、音乐节奏、灯光色彩、服装道具等每一个细节,并且解释了这些细节是如何服务于整体的艺术构思和观众的体验。我特别喜欢它关于“节奏控制”的章节,它将晚会比作一首交响乐,如何通过快慢、强弱、起伏来引导观众的情绪,这是一门非常高深的学问,而这本书却用浅显易懂的语言,结合生动的例子,将我带入了其中。

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这本书的名字叫《大型晚会编导艺术》,我拿到它的时候,其实是带着一点好奇和忐忑的心情。我并非科班出身,只是在一些社区活动或者公司年会中,偶尔会被推上策划和组织的位置,每次都觉得头大如牛,但又不得不硬着头皮去做。所以,当我在书店看到这本书时,就像抓住了救命稻草。坦白说,我一开始以为它会是一本充斥着专业术语、理论模型,看了让人望而却步的书。然而,翻开扉页,我被它沉稳而富有洞察力的序言所吸引。作者并没有直接抛出那些高深的理论,而是从一个非常接地气的角度出发,讲述了晚会编导工作的核心——如何将一个抽象的概念、一个模糊的主题,通过一系列精心设计的环节,转化为一场令观众难忘的视听盛宴。它让我意识到,编导艺术并非遥不可及,而是可以通过系统性的学习和实践来掌握的。这本书更像是一位经验丰富的导师,它并没有直接告诉我“照搬这个就行”,而是引导我思考“为什么这样做”,让我能够举一反三,融会贯通。在阅读过程中,我开始反思自己过往的那些“临时抱佛脚”式的策划,那些看似热闹却缺乏灵魂的活动。这本书,无疑为我打开了一个全新的视角,让我看到了大型晚会背后蕴含的巨大艺术价值和人文关怀,也激发了我对这项工作更深层次的理解和追求。我特别喜欢它在介绍一些基本原则时,会穿插一些经典晚会的案例分析,这些分析不仅仅是复述晚会本身有多么成功,而是深入剖析了成功背后的逻辑,比如某个环节的设置如何呼应了主题,某个视听元素的运用如何触动了观众的情感,甚至是如何通过舞台调度来营造氛围、引导观众情绪的起伏。这种“解剖麻雀”式的分析,让我学到了很多“看不见”但至关重要的编导技巧。

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注重舞蹈的编排,不愧是北舞的教材,很文艺!

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就像开会时领导讲话,没有任何实质性的内容

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注重舞蹈的编排,不愧是北舞的教材,很文艺!

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