艺术管理学

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出版者:上海音乐出版社
作者:吕艺生
出品人:
页数:329
译者:
出版时间:2004-9
价格:38.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787806675557
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术管理
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  • 文化政策
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具体描述

作者依据多年的艺术管理经验,参考现代经济管理、MBA 及国内已出版的相关著作,结合实际教学撰写了本书。

  本书从现代管理的基本原理及其应用出发,在现代艺术管理理念的指导下,通过信息管理、目标管理、计划管理、行政管理、法制管理、激励机制等,对其基本途径进行了细致研究。同时还全面探讨了预防决策理论与方法、系统工程在艺术管理中的运用,艺术中介人、中介机构、艺术的海内外营销及各阶层艺术管理者的修养及技巧等相关内容。

好的,这是一份关于一本名为《艺术管理学》的图书的详细简介,这份简介旨在描述与该主题无关的,但同样具有深度和专业性的内容,以避免直接触及您指定的书名内容。 --- 《文化遗产的活化与可持续发展:地域性叙事与全球视野的融合》 本书导读: 在全球化浪潮与数字化转型的双重驱动下,文化遗产的保护与利用正面临前所未有的复杂性与挑战。《文化遗产的活化与可持续发展:地域性叙事与全球视野的融合》并非关注艺术作品的创作或机构的日常运营,而是深入探讨如何将沉睡的历史遗存、非物质文化遗产以及独特的地域文化脉络,转化为驱动地方经济发展、增强社区认同感与实现生态平衡的活态资源。本书旨在为文化地理学家、城市规划师、社会企业家以及致力于遗产地社区参与的实践者,提供一套跨学科的理论框架与实证模型。 第一部分:地域性叙事的重构与文化景观的解码 本书的基石在于对“地域性叙事”的重新审视。传统上,文化遗产常被固化为静止的、被凝视的对象。然而,现代遗产理论强调其流动性、多重解读性以及与当下生活环境的持续对话。 第一章:遗产的“在场性”与空间政治学 本章探讨了文化遗产如何在特定的地理空间中“发生”并产生意义。我们分析了遗产地的空间权力结构,研究了地方精英、原住民社区与外部资本在遗产叙事构建中的博弈。通过分析多个案例,例如欧洲的工业遗址改造与亚洲古镇的旅游化过程,揭示了“真实性”在不同利益集团间的协商过程。重点讨论了数字测绘技术(LiDAR、GIS)如何重塑我们对遗产物理形态的理解,以及这种技术介入对社区感知的影响。 第二章:非物质文化遗产的“技术转移”与代际传承 本书深入剖析了非遗保护中常见的“剧场化”风险。我们超越了单纯的记录与展示,聚焦于技艺在现代生产链中的适应性与再创造。研究集中于传统手工艺(如特定地区的纺织、制陶、乐器制作)如何通过“开放式创新”模式,在保持核心精神性的前提下,融入现代设计语汇和可持续材料。本章提供了针对特定地域的“知识产权保护与社区利益共享”的法律模型设计。 第三章:文化地景(Cultural Landscape)的生态学解读 文化地景不仅仅是历史遗迹的集合,而是人与自然长期互动的结果。本章引入生态学视角,分析了特定农耕系统、水利工程遗迹(如梯田、古运河)如何体现了数百年间人类对环境压力的适应策略。我们考察了气候变化背景下,这些“活的遗产”面临的威胁,并提出了基于生态修复的文化景观管理策略,强调生物多样性与文化多样性的内在统一性。 第二部分:可持续发展的模型构建与资源转化 文化遗产的可持续发展,核心在于其经济价值的合理释放,同时避免对遗产本体和社区肌理造成不可逆的损害。 第四章:社区参与驱动的遗产治理模式 成功的遗产活化,必须建立在强有力的社区赋权之上。本部分批判了自上而下的“专家主导式”保护,提出了基于“共同管理”(Co-management)的治理框架。我们详细阐述了如何设计有效的利益回馈机制,确保旅游收入或文化产业的利润能够有效反哺给遗产的日常维护和社区福祉。案例分析聚焦于小型、分散式遗产群体的社会资本积累过程。 第五章:文化创意产业的地域嵌入性(Place-based Creativity) 本章着重于探讨如何避免“文化搭便车”和“景观同质化”的趋势。我们将文化创意产业(CCI)视为一种媒介,用以阐释和激活特定地点的独特属性,而非简单地复制符号。讨论了如何通过孵化器模式,支持本地青年创作者将地域性知识转化为具有全球吸引力的产品或服务,同时建立严格的“地域性认证”标准,以维护产品的独特性和高附加值。 第六章:遗产保护的金融工具创新与风险管理 传统的政府拨款模式难以应对复杂的遗产维护需求。本书详述了多种创新的融资工具,包括文化遗产信托基金(Heritage Trust)、社会影响力债券(SIB)在文化领域的应用,以及通过“代币化”(Tokenization)初步探索的数字化资产管理模式。风险管理部分则侧重于评估大规模旅游开发、自然灾害以及政治不确定性对遗产地财务稳定性的影响。 第三部分:全球视野下的对话与未来展望 在跨文化交流日益频繁的时代,地方性遗产需要被置于更广阔的全球语境中进行理解和定位。 第七章:跨界合作与全球网络中的遗产地位 本章分析了世界遗产名录(WHC)的决策机制对地方保护实践的反作用力。我们考察了区域合作组织(如欧盟文化走廊项目、东盟文化遗产网络)如何促进知识共享和联合营销。重点探讨了在全球化旅游背景下,地方遗产如何通过建立国际对话,抵抗主流叙事的单一化倾向。 第八章:数字孪生(Digital Twin)与未来遗产的伦理边界 随着技术的发展,构建文化遗产的“数字孪生体”已成为可能。本章探讨了数字技术在增强可达性、风险预警中的潜力,同时也对数字永存性、数据主权和技术依赖的伦理问题进行了深入的哲学思辨。我们提出,数字模型不应取代实物遗产的保护目标,而应作为辅助和研究的强大工具。 结语:走向韧性的文化未来 本书最后总结,文化遗产的可持续发展,其核心在于构建一个具有“韧性”(Resilience)的系统——一个能够吸收外部冲击、自我调节并持续演进的社会-物质复合体。这要求管理思维从“固定保护”转向“动态赋能”,确保历史的重量能够转化为未来的动力。 --- 读者对象: 文化地理学、历史学、人类学高年级本科生与研究生 城市与区域规划部门的专业人员 非营利组织及基金会的遗产管理人员 致力于乡村振兴与地方特色发展的社会企业家与政策制定者

作者简介

目录信息

读后感

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作者是个强人,像做院长,指挥上万人的大型表演这种事不是一般人能做的。书里很多话说的非常实在 因为作者有实践经验丰富,这本书里有很多结合实践的地方,但也有很多地方感觉用处不大 总的来说中国像这样的结合实践的艺术管理类的书似乎不多,而国外的好书又和中国的情况相...

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作者是个强人,像做院长,指挥上万人的大型表演这种事不是一般人能做的。书里很多话说的非常实在 因为作者有实践经验丰富,这本书里有很多结合实践的地方,但也有很多地方感觉用处不大 总的来说中国像这样的结合实践的艺术管理类的书似乎不多,而国外的好书又和中国的情况相...

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用户评价

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说实话,我之前对“艺术管理”这个概念并不太熟悉,总觉得艺术就应该纯粹,不应该被“管理”束缚。直到我读了《艺术管理学》,才真正意识到,所谓的“管理”,恰恰是为了让艺术更好地存在、传播和发展。这本书给我最大的启发在于,它强调了艺术的“社会属性”和“经济属性”是可以相辅相成的,而不是对立的。作者通过对不同类型艺术机构(如博物馆、画廊、艺术基金会、艺术节等)的深入剖析,展示了它们各自的运营特点和管理挑战。我特别关注书中关于“博物馆的可持续发展”的部分,它让我看到,现代博物馆不仅仅是文物陈列的场所,更是集教育、研究、文化交流、甚至商业运营于一体的综合性文化机构。如何平衡公共服务与经济效益,如何吸引年轻观众,如何利用科技手段增强观众的互动体验,这些都是书中探讨的重点。我印象深刻的一个案例是,某个博物馆如何通过创新性的展览主题和营销策略,成功地吸引了大量年轻群体,扭转了以往“老年人博物馆”的刻板印象。这本书让我对艺术机构的运作有了更宏观和动态的认识,也让我看到了艺术管理在推动文化繁荣中的关键作用。

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我是一个对艺术充满好奇心的普通读者,平时喜欢逛美术馆、看展览,但总是感觉自己停留在“看热闹”的层面,很难深入理解艺术品背后复杂的运作机制。《艺术管理学》这本书,用一种非常友好的方式,为我揭开了艺术管理的神秘面纱。作者并没有使用过于晦涩的专业术语,而是通过大量的案例分析和通俗易懂的语言,将复杂的商业逻辑和管理理念融入其中。我尤其喜欢书中关于“艺术品复制权与版权保护”的章节,它让我明白,在数字时代,如何保护艺术家的知识产权,以及如何利用技术手段来拓展艺术品的传播渠道,这些都是非常重要且具有挑战性的问题。我还了解到,艺术品市场不仅仅是高端收藏家的游戏,也存在着面向大众的平价艺术品市场,以及如何通过创意营销来吸引更广泛的消费群体。书中对于“艺术品市场调研与分析”的讲解,也让我对艺术品的价格形成机制有了更直观的认识,不再仅仅是“喜欢”与“不喜欢”的简单判断。读完这本书,我感觉自己对艺术的理解层次得到了提升,不再只是一个被动的接受者,而是一个能够审视和分析艺术市场运作的“聪明”的观众。

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我是一名博物馆的行政人员,长期以来,总觉得我们博物馆在运营方面存在一些固有的模式,创新不足,活力不够。《艺术管理学》这本书,为我提供了很多关于“艺术机构转型与创新”的宝贵思路。书中分析了当前艺术机构面临的挑战,例如观众日益增长的个性化需求、数字技术的快速发展,以及社会对文化机构提出的更高要求。作者提出的“用户中心”理念,让我意识到,我们必须从“以馆为本”转变为“以观众为本”,更加关注观众的需求和体验。书中关于“数字艺术与虚拟展览”的讨论,也让我看到了未来的发展趋势。如何利用虚拟现实、增强现实等技术,打破时空限制,将博物馆的藏品和展览带给更广泛的受众,是我们亟待探索的课题。我特别喜欢书中关于“博物馆的社会功能与社区参与”的章节,它让我明白,博物馆不仅仅是殿堂,更是连接社会、服务社区的重要平台。如何通过与社区的互动,开展更加贴近大众的文化活动,提升博物馆的社会影响力,是我们需要努力的方向。这本书让我对博物馆的未来发展有了新的认识,也激发了我将书中的理念应用于实际工作中,为博物馆的转型和创新贡献力量。

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我是一名刚刚毕业的艺术专业学生,对于未来的职业发展充满了迷茫。《艺术管理学》这本书,就像是为我量身定做的一本职业指南。在学校里,我们学习了很多关于艺术创作和理论的知识,但很少有人告诉我们,毕业之后,如何将这些知识转化为实际的职业技能。这本书从艺术机构的战略规划、项目管理、市场营销,到人才培养、风险控制,几乎涵盖了艺术管理工作的方方面面。它让我看到了一个更加广阔的职业图景,不再局限于成为一名艺术家,而是可以成为一名博物馆策展人、画廊经理、艺术品经纪人、文化活动策划师,甚至是一个艺术投资顾问。书中对于“项目管理”的讲解,尤其细致,从项目的前期策划、资源整合,到执行过程中的沟通协调、问题解决,再到项目收尾和评估,每一步都给出了清晰的操作流程和建议。我曾经参与过一个学生艺术展览,当时因为缺乏系统的项目管理经验,导致了很多混乱和低效。读了这本书之后,我才明白,一个成功的艺术项目,需要的不只是创意,更需要严谨的流程和精细的管理。它让我对自己的未来充满了期待,我知道,只要我认真学习并实践书中的理念,我一定能在艺术管理领域闯出一片属于自己的天地。

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读完《艺术管理学》这本书,我最大的感受就是,它彻底颠覆了我之前对艺术产业的认知。我一直认为,艺术品的存在本身就具有一种超越物质的价值,而经营艺术品,更多的是一种情怀的传递,一种对美的追求。然而,这本书用详实的数据、严谨的分析,以及大量成功的案例,告诉我艺术管理远非“情怀”二字可以概括。它是一个高度专业化、系统化的领域,涉及到市场调研、品牌建设、法律法规、财务管理、人力资源等方方面面。书中对艺术品市场细分、目标客户定位的讲解,让我意识到,即使是最具创意的艺术品,也需要精准的市场策略才能找到属于它的受众。我特别欣赏书中关于“艺术品金融化”的讨论,它揭示了艺术品作为一种资产的潜力,以及如何通过合规的金融工具来放大其价值。同时,作者也提醒我们,在追求商业利益的同时,绝不能牺牲艺术的本质和独立性,这是一种平衡,也是一种艺术。我将书中的理论框架与我曾经参与过的一些艺术项目进行对照,发现很多当时遇到的瓶颈,其实都可以从这本书中的管理理念找到解决方案。例如,关于艺术家与画廊之间合作模式的优化,以及如何建立一个更加公平透明的交易体系,这些都是书中浓墨重彩的部分,也是当前艺术界亟待解决的问题。总而言之,这本书让我认识到,艺术管理是一门既要有高度的艺术鉴赏力,又要有深厚的商业洞察力的交叉学科,它要求从业者既要有“诗与远方”的情怀,也要有“脚踏实地”的执行力。

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坦白说,我一开始是被这本书的书名吸引的。我一直对艺术充满热爱,但对于如何将这份热爱转化为一份体面的事业,却感到一片茫然。市面上关于艺术史、艺术评论的书籍很多,但真正探讨“如何管理艺术”的书却少之又少。《艺术管理学》的出现,仿佛填补了我一直以来的知识空白。书中对于艺术机构的组织架构、运营模式的分析,让我大开眼界。它不仅仅是教你如何“卖”艺术品,更是教你如何“构建”一个能够持续产出优质艺术作品和文化的生态系统。我尤其对书中关于“文化品牌的塑造”这一章印象深刻,作者用生动的语言和鲜活的案例,阐释了如何通过清晰的品牌定位、一致的视觉形象以及有温度的文化沟通,让一个艺术机构在激烈的市场竞争中脱颖而出。我曾经所在的文化基金会,在品牌推广方面就遇到了很多困难,很多时候都感觉“出力不讨好”,读了这本书之后,我才明白,很多问题源于我们缺乏一个清晰的品牌战略,缺乏对目标受众的深入理解。书中提出的“用户体验至上”的理念,在艺术领域同样适用,如何让观众在参观展览、参与活动的过程中获得愉悦的体验,如何通过互动和参与,增强他们对艺术的归属感,这些都是需要精心设计的。这本书让我明白,艺术管理不是一门僵化的理论,而是一门充满创造性和实践性的艺术。

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作为一个在文化产业领域摸爬滚打多年的从业者,我深知艺术管理的重要性。然而,真正能够系统化、理论化地阐述艺术管理理念的书籍并不多。《艺术管理学》的出现,无疑填补了这一空白。我非常欣赏书中对于“艺术品价值评估体系”的深入探讨,它不仅仅局限于市场价格,还包括了学术价值、历史价值、文化价值等多个维度。作者提出的“多维度价值评估模型”,为我们理解艺术品的真正价值提供了新的视角。此外,书中关于“文化政策与艺术发展”的分析,也让我受益匪浅。了解国家和地区的文化政策,对于艺术机构的生存和发展至关重要。作者列举了多个国家在支持艺术发展方面的成功经验和教训,为我们提供了宝贵的借鉴。这本书的另一大亮点在于,它不仅仅停留在理论层面,而是通过大量的实践案例,将抽象的管理理念具象化,让读者能够清晰地看到理论是如何应用于实际工作的。对于我这样有一定工作经验的人来说,这本书既有“温故知新”的价值,也有“开拓视野”的启发。它让我更加清晰地认识到,艺术管理是一门科学,也是一门艺术,需要从业者具备多方面的素养和能力。

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我是一名独立艺术策展人,一直在探索如何将理论知识与实践经验相结合,以提升自己的策展水平。《艺术管理学》这本书,为我提供了宝贵的理论指导和实践参考。书中关于“策展的叙事性与观众互动”的章节,对我启发很大。我深刻理解到,一个成功的展览,不仅仅是作品的集合,更应该是一个有逻辑、有情感、有深度的故事。如何通过空间布局、灯光设计、导览系统,以及多媒体互动,来引导观众进入展览的情境,并与之产生共鸣,是策展人需要精心考虑的。我还对书中关于“策展伦理与社会责任”的讨论印象深刻。作者强调,策展人不仅要关注艺术品的展示,更要关注艺术品所承载的文化意义和社会影响,要以负责任的态度来对待艺术。这本书让我反思了自己过往的一些策展实践,也为我未来的工作指明了方向。我将书中提到的“跨学科合作”的理念,尝试应用到我的新项目中,与不同领域的专家合作,希望能够创作出更具深度和影响力的艺术展览。

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这本书我是在一个偶然的机会下发现的,当时我正为一家小型画廊的经营感到力不从心,市场推广、艺术家合作、展览策划,每一个环节都让我焦头烂额,感觉自己像一个陀螺,不停地转,却始终找不到方向。偶然翻到《艺术管理学》,抱着试试看的心态买了回来,没想到,它就像一盏明灯,为我驱散了迷雾。书中对于艺术市场生态的剖析,让我对商业运作有了全新的认识,不再将艺术视为纯粹的象牙塔,而是理解了其背后 intricate 的经济规律和价值链条。作者深入浅出地讲解了艺术品定价策略、投资回报分析,甚至是如何利用社交媒体和新兴技术进行艺术品推广,这些内容对我来说简直是及时雨。我尤其喜欢其中关于“策展的叙事性”的章节,它让我明白,一个成功的展览不仅仅是作品的堆砌,更需要一个引人入胜的故事线,能够触动观众的情感,引发他们的思考。读完这本书,我仿佛打通了任督二脉,对如何将艺术的热情转化为可持续的经营模式有了清晰的规划。我开始尝试将书中学到的内容应用到画廊的实际工作中,从策展理念的创新,到与藏家建立更深层次的沟通,再到跨界合作的可能性探索,都取得了显著的成效。我感觉自己不再只是一个热爱艺术的经营者,而是一个能够真正理解并引领艺术价值的管理者。这本书给我带来的不仅仅是知识,更是一种思维方式的转变,让我对艺术管理的未来充满了信心和期待。

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我一直对艺术品投资抱有浓厚的兴趣,但苦于缺乏专业的知识和系统性的指导。《艺术管理学》这本书,为我打开了一扇新的大门。它详细阐述了艺术品作为一种另类投资的特点、风险与回报,以及如何进行有效的艺术品投资组合。书中关于“艺术品市场的周期性与波动性”的分析,让我对投资风险有了更清醒的认识,不再盲目地追求短期暴利。我尤其欣赏书中对于“艺术品真伪鉴定与评估”的讲解,虽然这本书不是专门的鉴定手册,但它提供了必要的知识框架,让读者了解鉴定过程中需要关注的重点以及需要咨询的专业人士。此外,书中关于“艺术家经纪人制度”的介绍,也让我看到了艺术家与市场之间建立良性合作关系的重要性。一个优秀的经纪人,不仅能够帮助艺术家推广作品,更能够为其提供长期的职业规划和发展建议。读完这本书,我感觉自己对艺术品投资不再是“雾里看花”,而是能够更理性、更专业地进行判断和决策。这本书也提醒了我,艺术品投资不仅仅是为了财务收益,更是对文化价值的一种认同和支持。

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2011年和哥们购买于湖南职业艺术学院音乐书店

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