歌剧《原野》 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:第1版 (2005年6月1日)

作者:曹禺

出品人:

页数:412

译者:

出版时间:2005-6

价格:80.0

装帧:精装

isbn号码:9787806676295

丛书系列:

图书标签:

• 现当代文学
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《黄土高坡上的咏叹调：一部关于生命、土地与人性挣扎的交响史诗》 内容简介 这部宏大的叙事作品，聚焦于中国西北一片被称为“黄土高原”的广袤土地上，一个世代相传的家族——高氏家族——所经历的百年风云与灵魂深处的纠葛。它并非一部单纯的家族兴衰史，而是一曲关于生命如何在贫瘠与富饶之间寻求平衡，关于人性如何在压抑与爆发的边缘徘徊的恢弘交响乐。 故事的起点，可以追溯到清末民初那个动荡不安的年代。彼时，土地是唯一的财富，也是一切冲突的根源。高家老太爷高怀德，一个如同黄土般沉默而坚韧的农人，以超乎常人的毅力，从一个赤贫的佃农家庭中崛起，用汗水和血泪为后代挣下了最初的基业。他的世界观简单而残酷：活下去，占有土地，繁衍后代。这份近乎原始的生命力，成为了高家日后所有故事的底色。 第一乐章：土地的誓言与初生的裂痕（清末至民国初期） 小说细致描摹了西北地区特有的地理环境——那些沟壑纵横、看似荒芜却蕴藏着强大生命力的黄土坡。高怀德的第一个儿子高培林，性格沉稳，深受儒家传统熏陶，他试图在传统伦理与外部世界的冲击中为家族寻找一条安稳之路。然而，与他形成鲜明对比的是他的孪生弟弟，高培山的出现，如同狂风卷起沙尘，他野性难驯，对土地的占有欲不仅指向田地，更指向情感的归属。 这一乐章的核心冲突围绕着一块被视为“祖业”的旱地展开，它不仅是农作物生长的载体，更是家族荣誉和男性尊严的象征。一个突如其来的灾荒，迫使兄弟二人走向了不同的道路，培林选择了隐忍与顺从，而培山则选择了铤而走险，他的一次鲁莽决定，为家族埋下了长久的阴影。 第二乐章：时代的洪流与情感的荒原（抗战及解放战争时期） 时间快进到战火纷飞的年代，高家的第三代人登上了历史的舞台。长孙高晋，一个受过新式教育的青年，试图用现代化的管理理念改造古老的农庄。他渴望打破世代相传的宿命论，相信知识可以改变命运。然而，他对知识的推崇，却使得他疏离了脚下的土地和身边最亲近的人。 与之形成鲜明对比的是他的堂妹，高家唯一的女儿，翠屏。翠屏身上兼具黄土的淳朴和女性的韧性。她对生命有着直觉的理解，她的爱情，萌发于对土地最深沉的依恋，却又被家族的规矩和时代的洪流无情地撕扯。她深爱着一个身份低微却充满理想主义的青年，这段禁忌之恋，如同在干涸的河床上开出的花朵，美丽而脆弱。当战火真的烧到村庄边缘时，家族内部的矛盾——新旧观念的冲突、对于“大义”与“小爱”的选择——被空前地放大。高家的土地，此时不再仅仅是财富，它成为了政治立场、信仰和生存策略的试金石。 第三乐章：重生与永恒的追问（建国初期至改革开放前夜） 新中国成立后，土地改革的浪潮席卷了这片古老的土地。高家不得不面对祖辈积累的财富被重新分配的现实。老一辈人经历着从“地主”到“贫农”的身份遽变，这种精神上的坍塌，比物质的剥夺更为剧烈。高晋努力适应新的社会秩序，他将自己的精力投入到集体劳动和新的农业技术推广中，试图在集体化的框架内重塑自己的价值。 然而，故事的重心逐渐转向了高家这一代中，那些在压抑中寻找出口的个体。他们学会了在公开的表态和私下的情感之间建立一道高墙。最令人心碎的，是对“真诚”的失落。他们学会了如何在生活的缝隙中表达爱意，如何用只有彼此才能理解的眼神交流，来对抗外部环境的严酷。其中，一个在集体化进程中崭露头角的基层干部，他的故事揭示了权力对人性的微妙腐蚀，他曾是高家最被寄予厚望的希望，却也在时代的要求下，成为了家族情感的疏离者。 尾声：风沙中的回响 小说的结尾，时间来到改革开放的初期，高家的后人终于有机会走出黄土高原，去往更广阔的世界。他们带着先辈遗留下的复杂遗产——那份对土地的执着、对家庭的责任、以及那份深埋心底的、难以言喻的创伤。 他们回到故乡时，发现物理上的黄土坡或许被现代的工程手段变得平整了一些，但人心的沟壑却依然存在。故事的最终，回归到对“根”的探讨。究竟什么是高家真正拥有的？是那片土地的产权，还是世代相传的生命韧性？翠屏的孙女，一位现代的艺术家，试图用她的画笔，捕捉那些关于风声、关于泥土气味、关于记忆中未曾言说的爱与恨。她最终意识到，歌颂生命，不在于征服自然，而在于理解人与自然、人与人之间，那种复杂、纠缠、又充满诗意的共生关系。 全书以宏大、富有史诗感的笔触，交织着个体命运的细腻描写，构建了一个关于生存、挣扎、爱与传承的深刻寓言，是对中国特定历史背景下，农民集体心灵史的一次深沉致敬。它的情感张力，如同西北高原上变幻莫测的天气，时而狂暴，时而寂静，却始终洋溢着一股原始而强大的生命气息。

评分☆☆☆☆☆

你是我。 他们走失在黎明前的迷雾森林， 我是你。 他们咏叹生命他们咏叹死亡，他们咏叹生离他们咏叹死别， 你在我心里。 路走到尽头，亡命已至天涯。走！走!走！向哪里去？随便上哪里去！为了谁？为了我们！ 永远不分离。 拥抱，推别，拥抱，推别，哭泣，狂啸，狂啸，哭...  

评分☆☆☆☆☆

你是我。 他们走失在黎明前的迷雾森林， 我是你。 他们咏叹生命他们咏叹死亡，他们咏叹生离他们咏叹死别， 你在我心里。 路走到尽头，亡命已至天涯。走！走!走！向哪里去？随便上哪里去！为了谁？为了我们！ 永远不分离。 拥抱，推别，拥抱，推别，哭泣，狂啸，狂啸，哭...  

评分☆☆☆☆☆

你是我。 他们走失在黎明前的迷雾森林， 我是你。 他们咏叹生命他们咏叹死亡，他们咏叹生离他们咏叹死别， 你在我心里。 路走到尽头，亡命已至天涯。走！走!走！向哪里去？随便上哪里去！为了谁？为了我们！ 永远不分离。 拥抱，推别，拥抱，推别，哭泣，狂啸，狂啸，哭...  

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最近脑海中常常晃动着2006年11月25日在福大逸夫馆看的那出歌舞剧《原野》。那是我第一次看歌剧，明白了舞台的魅力真的是电影、电视所无法比拟的。 聚光灯、奏乐团、大幕布、观众……所有所有的东西给予了演员一种最中心的尊重。从始至终连贯地表演，这种表演是生命的...

评分☆☆☆☆☆

最近脑海中常常晃动着2006年11月25日在福大逸夫馆看的那出歌舞剧《原野》。那是我第一次看歌剧，明白了舞台的魅力真的是电影、电视所无法比拟的。 聚光灯、奏乐团、大幕布、观众……所有所有的东西给予了演员一种最中心的尊重。从始至终连贯地表演，这种表演是生命的...

评分☆☆☆☆☆

这本《原野》歌剧，说实话，拿到手的时候，我并没有抱太大的期望。毕竟，歌剧嘛，很多时候给我的感觉就是宏大、华丽，但有时候又显得疏离，故事性不强，更像是音乐和舞台表演的集合。然而，《原野》彻底颠覆了我固有的印象。从序曲开始，那种原始的、带着泥土芬芳的旋律就牢牢抓住了我的耳朵，仿佛把我带入了一个辽阔而苍茫的世界。随着剧情的展开，我被深深地吸引住了。它讲述的故事，不是那种跌宕起伏、惊心动魄的大起大落，而是一种更细腻、更深入人心的描绘。主人公们的情感纠葛，他们面对的困境，都处理得非常真实，没有刻意的煽情，却能触动人心最柔软的地方。

评分☆☆☆☆☆

《原野》这部歌剧，给我的感觉是“润物细无声”的。它没有刻意去制造戏剧冲突，而是通过人物之间细微的情感互动，以及他们对生活环境的感悟，来展现人性的复杂和美好。我常常会回想起剧中的一些片段，比如女主角在面对困境时，那种坚韧不拔的精神，给我带来了很大的启发。这部歌剧的歌词也非常优美，充满了诗意，而且与音乐的结合天衣无缝，让人陶醉其中。它让我重新思考了“平凡”的意义，原来最动人的故事，往往就发生在最平凡的生活里。

评分☆☆☆☆☆

第一次接触《原野》这部歌剧，是在一个偶然的机会。当时我刚结束了一段不太愉快的工作经历，心情有些低落，总觉得生活里缺少了点什么。朋友推荐我看《原野》，我抱着试试看的心态去了。结果，完全超出我的预期。这部歌剧的舞台设计非常朴实，没有过多的装饰，反而营造出一种非常纯粹、原生态的氛围。音乐更是无可挑剔，作曲家巧妙地将民俗音乐的元素融入其中，既有磅礴大气的地方，也有细腻婉转的抒情段落，尤其是女主角的一段咏叹调，高亢却又充满了挣扎和希望，让我几度落泪。

评分☆☆☆☆☆

反复回味《原野》这部歌剧，我发现它有着一种独特的力量，能够触动人心深处最柔软的部分。它讲述的故事，虽然发生在遥远的过去，但其中蕴含的情感和哲理，却是永恒的。这部歌剧让我看到了人性的光辉，也看到了生命的韧性。它让我明白了，即使身处困境，也要保持希望，要勇敢地面对生活。从音乐到表演，再到故事本身，《原野》都堪称一部杰作，它不仅给我带来了美的享受，更让我对人生有了更深刻的感悟。

评分☆☆☆☆☆

《原野》给我的整体感受是“宁静致远”。它没有过多的喧嚣和浮躁，而是用一种平和而深刻的方式，讲述了一个关于成长、关于爱的故事。我尤其喜欢它对于大自然环境的描绘，那种原生态的美，与人物的情感变化紧密结合，形成了一种和谐统一的意境。这部歌剧的演唱者们也都非常出色，他们的嗓音充满感染力，能够将角色的情感淋漓尽致地表现出来。我记得有一场戏，女主角在雨中演唱，那种凄美而又充满力量的歌声，至今仍在我脑海中回响。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前对歌剧的了解并不多，觉得它离我的生活有些遥远。但《原野》彻底改变了我对歌剧的看法。《原野》不仅仅是一场音乐盛宴，更是一个关于人生、关于情感的深刻故事。它没有虚幻的神话，也没有离奇的情节，只是平静地讲述着一群普通人的生活，但正是这种真实，才显得尤为动人。剧中的一些场景，例如男女主角在夕阳下对唱的那一段，画面感十足，充满诗意。我甚至觉得，这部歌剧的意义已经超越了艺术本身，它更像是一种对生命的致敬。

评分☆☆☆☆☆

第一次听到《原野》的音乐，我就被它那种充满力量的旋律所吸引。它不像是一些古典歌剧那样，追求极致的技巧和华丽的装饰，而是更加注重情感的表达和故事的叙述。整部歌剧的音乐风格非常独特，既有磅礴的气势，也有细腻的情感，能够很好地烘托出人物的内心世界。我尤其喜欢其中的一段器乐插曲，它描绘了广阔的原野风光，那种开阔、自由的感觉，让人心潮澎湃。这部歌剧的作曲家非常有才华，他能够将如此多的情感和意境融于音乐之中，实在令人敬佩。

评分☆☆☆☆☆

我对《原野》这部作品的理解，更多的是它对生命力的赞颂。即使在最艰难的环境中，即使面对再大的痛苦，人们也总能找到继续前行的勇气和力量。这种精神，在剧中的每一个角色身上都有体现。歌剧的结构也非常巧妙，层层递进，将观众的情绪一步步推向高潮。我喜欢这部歌剧的结尾，它不是那种大团圆式的happy ending，而是一种充满希望的开放式结局，留给观众无限的遐想。它让我意识到，人生就是一个不断探索、不断前行的过程。

评分☆☆☆☆☆

对于《原野》这部作品，我最欣赏的是它对人物内心世界的深度挖掘。不像很多歌剧那样，人物的情感变化都是直白的表达，这部作品更像是层层剥茧，让你慢慢去理解每一个角色的动机和挣扎。我尤其喜欢男主角的塑造，他身上那种矛盾感，既有对生活的热爱，又有无法摆脱的宿命感，这种复杂性让他变得非常立体和真实。在欣赏的过程中，我常常会代入自己的经历，思考在相似的境遇下，自己会做出怎样的选择。这种共鸣感，是很多其他作品难以给予的。

评分☆☆☆☆☆

《原野》给我留下的最深刻印象，是它那种浓厚的乡土气息。从服装、布景到音乐，都充满了原生态的质感，仿佛真的能闻到泥土的芬芳，感受到大自然的呼吸。这并不是说它粗糙，反而是一种返璞归真的美。故事背景设定在一个偏远的山村，讲述了那里人们的生活和情感。我一直对这种描绘普通人生活的故事很感兴趣，因为它们往往能触及到最普遍的人性。歌剧中的合唱部分尤其精彩，那种齐声的呼唤和回应，充满了力量和凝聚力，让我感受到了一种集体的生命力。

评分☆☆☆☆☆

我要你，我要你， 我要你的人，我要你的心， 我要你跟我走， 今生待不够，来世再相聚。

评分☆☆☆☆☆

我要你，我要你， 我要你的人，我要你的心， 我要你跟我走， 今生待不够，来世再相聚。

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我要你，我要你， 我要你的人，我要你的心， 我要你跟我走， 今生待不够，来世再相聚。

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