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出版者:浙江人民美术出版社

作者:袁由敏

出品人:

页数:157

译者:

出版时间:2006-1

价格:58.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787534020483

丛书系列:

图书标签:

• 设计
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《色彩的秘密语言：从理论到实践的应用指南》 本书并非关于图形软件操作技巧或设计软件功能的教学。它深入探索的是色彩作为一种强大的沟通媒介，如何影响我们的感知、情绪，并最终驱动决策。我们将一同揭开色彩背后隐藏的心理学、文化含义，以及它们如何在设计中发挥至关重要的作用。 第一部分：色彩的基石——理论与感知 色彩的物理学与生理学： 我们将从基础出发，理解光线如何与物体互动，形成我们所见的色彩。探讨人眼和大脑如何处理色彩信号，以及不同人群（如色盲）在色彩感知上的差异。这部分内容将帮助你建立对色彩本质的科学认知，为后续的深入理解打下坚实基础。 色彩模型与体系： RGB、CMYK、HSB/HSL……这些看似枯燥的缩写背后，蕴含着色彩在不同媒介（屏幕显示、印刷出版）中转换的规律。我们将详细解读这些色彩模型的原理、适用场景以及它们之间的转换关系，确保你在任何项目中都能精准地表达和复现色彩。 色彩三要素： 色相、饱和度、明度，这三个基本属性如何共同塑造一个色彩的最终呈现？我们将通过大量的案例分析，展示改变这三个属性会带来怎样的视觉效果和情感联想，让你能够自如地操控色彩的丰富层次。 色彩的心理学： 这是本书的核心章节之一。我们将深入剖析不同色彩引发的心理反应和情感联想。例如，红色如何代表激情与危险，蓝色如何传递宁静与信任，黄色如何唤起快乐与警示。我们将结合心理学研究和文化背景，解读这些普遍存在的色彩联想，并探讨如何利用色彩心理学来引导观者的情绪和行为。 色彩的文化与象征意义： 色彩的含义在不同的文化中可能截然不同。我们将探讨东西方文化中色彩的象征意义，以及历史、宗教、社会习俗如何塑造了我们对色彩的理解。了解这些，能帮助你避免文化误读，创作出更具普适性或针对性的设计。 第二部分：色彩的艺术——和谐与对比 色彩和谐的法则： 探索不同色彩组合能带来和谐美感的规律。我们将详细介绍互补色、类似色、三等分色等经典色彩搭配理论，并提供大量实际应用的范例。理解这些法则，将帮助你避免单调或杂乱的色彩组合，创造出具有视觉吸引力的画面。 色彩对比的策略： 对比是吸引注意力的重要手段。我们将探讨如何运用明度对比、色相对比、饱和度对比来突出重点、增强视觉冲击力，并引导观者的视线。你将学会如何通过有意识的色彩对比，为你的设计注入活力与层次。 色彩趋势与流行色： 市场和文化的发展会带来色彩的流行趋势。我们将分析近年来重要的色彩趋势，探讨其背后的社会文化动因，并预测未来可能的色彩走向。了解这些，能让你紧跟时代步伐，创作出更具前瞻性的设计。 色彩的情感表达： 如何通过色彩来传达特定的情绪和氛围？无论是营造温馨浪漫的场景，还是表达严肃专业的态度，色彩都能扮演关键角色。我们将通过大量的案例，演示如何精确地运用色彩组合来唤起观者期望的情感共鸣。 第三部分：色彩的应用——从概念到落地 品牌识别中的色彩应用： 品牌色彩是其核心身份标识。本书将深入探讨如何为品牌选择、设计和延展其核心色彩体系，使其在众多竞争者中脱颖而出，并与目标受众建立情感连接。我们将分析知名品牌的色彩策略，从中提炼出可借鉴的经验。 信息可视化与数据呈现的色彩策略： 在信息爆炸的时代，清晰有效地传达信息至关重要。我们将探讨如何运用色彩来增强数据图表的易读性、突出关键信息、引导用户理解复杂的数据关系。本书将帮助你将抽象的数据转化为直观、易懂的视觉语言。 用户界面（UI）设计中的色彩运用： 网站、App的界面设计离不开色彩。我们将分析色彩在UI设计中的作用，包括用户引导、情感氛围营造、信息层级区分等。你将学会如何运用色彩来提升用户体验，让产品更具吸引力和可用性。 叙事性设计中的色彩语言： 无论是海报、插画还是广告，色彩都是讲故事的有力工具。我们将探索如何通过色彩的变化和组合，来构建故事的起承转合，表达角色的情感，营造特定的场景氛围。 色彩的局限性与挑战： 并非所有色彩的应用都能成功。我们将讨论在设计中可能遇到的色彩挑战，例如在低对比度环境下的可读性问题、跨文化传播的潜在误解，以及如何应对色彩疲劳等。 本书特点： 理论与实践并重： 兼顾深厚的色彩理论基础与丰富的实际应用案例，帮助读者从“知其然”走向“知其所以然”。 启发性与应用性强： 旨在启发读者对色彩的深入思考，并提供切实可行的方法论，帮助读者在实际工作中灵活运用。 非技术导向： 本书不涉及具体的软件操作，专注于色彩本身的规律、原理和策略，适合所有对色彩感兴趣的设计师、营销人员、艺术家以及任何希望提升视觉沟通能力的人士。 通过本书的学习，你将不再仅仅是“使用”色彩，而是真正“懂得”色彩，能够更精准、更有效地运用它来创造有影响力、有意义的视觉作品。

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我买这本书纯粹是因为封面的插画风格非常吸引我，希望它能教我一些手绘图形的技巧。然而，这本书《数字插画的色彩魔法》给我的感受却完全是关于“光影与情绪表达”的哲学探讨。它几乎没有花笔墨去介绍数位板的参数设置或者笔刷的纹理调整，反而用了很大篇幅来讨论不同色温对情感氛围的烘托作用。作者分享了许多从自然光线和电影布景中汲取的灵感，比如如何通过环境光来塑造物体的体积感，以及如何利用互补色来制造视觉的兴奋点。其中关于“非线性色彩渐变”的应用案例，对我来说是一个全新的概念，它打破了我过去对色彩过渡的刻板印象，让画面显得更加自然和有层次。这本书更像是一本高级艺术理论结合实践的合集，它强迫你跳出软件的限制，去观察真实世界中光线是如何运作的。对于那些只关注软件操作、却在画面缺乏生命力的设计师来说，这本书提供了宝贵的“调色盘哲学”，让你明白，色彩的魔力源于对光与环境的深刻理解，而非仅仅是色轮上的选择。

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这本书简直是为我这种对视觉艺术一窍不通的新手量身定做的！我一直想学点平面设计，但市面上的教程要么术语太多，要么案例陈旧得让人提不起兴趣。而这本《设计思维入门指南》彻底颠覆了我的印象。它不是那种枯燥的软件操作手册，而是真正从“为什么这么设计”的角度切入。开篇就用生动的小故事阐述了色彩心理学，让我立刻明白了为什么某些品牌总能抓住消费者的眼球。更让我惊喜的是，它花了大量篇幅讲解了信息架构和用户体验的重要性，这完全是传统设计书中不太会深入探讨的部分。作者似乎深谙初学者的痛点，每一个概念的引入都伴随着清晰的视觉图例和生活中的实际案例，比如如何用留白来引导读者的视线，或者字体搭配中的“冲突与和谐”原则。读完前三章，我感觉自己看待路边广告牌的方式都变了，不再是走马观花，而是开始分析其中的排版结构和视觉层次。对于想要系统学习设计逻辑而非仅仅学习工具使用的朋友来说，这本书绝对是拓宽思维的绝佳起点，它教你如何“像设计师一样思考”，而不是仅仅“像软件操作员一样执行”。它提供的思维框架比任何具体的技巧都来得宝贵和持久。

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我对这本《字体设计：从字母到符号的构建》的期望是学习如何精修衬线体或无衬线体的细节，比如字型的微调和字距的平衡。然而，这本书的视角宏大得有些出乎意料，它几乎将焦点放在了字体设计的历史演变和文化意义上。作者深入探讨了不同历史时期字体风格所承载的社会文化信息，比如黑体字在特定历史时期的政治含义，或是手写体在后工业时代复兴的社会心理动因。书中甚至花了整整一个章节来分析不同文明（如古埃及象形文字、古希腊字母）对现代西文字体的底层结构影响，这简直是一堂生动的符号学课。对于我这种关注商业应用的设计师来说，理解这些背后的“基因”让我能够更有意识地选择和运用字体。它不是教你如何用软件去调整曲线，而是让你理解为什么这个曲线被设计成这个样子。它将字体从一个简单的文本载体提升到了文化符号的高度，极大地拓宽了我对“设计元素”的认知边界。

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这本书的目录看起来很吸引人，主打“快速创意激发”，但我读完后感觉它更像是一本高效的项目管理和创意流程梳理手册，而不是一本单纯的图形创作指南。它并没有直接教你画什么或者用什么软件，而是花了很多章节来讲解如何建立一套高效的创意工作流。例如，作者详细描述了一种从需求分析到概念草图再到视觉定稿的“五步循环法”，并强调了在每个阶段如何利用头脑风暴和快速原型来避免陷入思维定势。书中穿插了许多商业案例，展示了团队是如何在紧张的截止日期前，通过结构化的沟通和文档管理，最终交付出令人满意的视觉方案。对我这种经常需要跨部门协作的设计师来说，这部分内容价值连城，它解决了工作中“如何高效地把想法落地”的难题。虽然它关于具体的图形处理技巧着墨不多，但它提供的工具和方法论，能确保你的创意输出具有一致性和可追溯性，极大地提高了整体工作效率。它让设计不再是一场随心所欲的灵感爆发，而是一个可控、可量化的专业过程。

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说实话，我原本对这类“教程”类的书籍抱有很高的期望，毕竟想在短时间内掌握一项技能。然而，当我翻开这本《现代排版艺术精粹》时，首先感受到的是一种扑面而来的专业感和深度。这本书似乎定位更偏向于已经有一定基础的设计师，探讨的更多是那些微妙且极易被忽略的细节。它对网格系统的深入剖析，简直达到了教科书级别的严谨性。作者不仅仅停留在介绍基本的九宫格或三等分原则，而是详细拆解了不同版式（如杂志、网页长文、海报）中网格的弹性调整和应对复杂内容的策略。其中关于负空间的运用，更是令人拍案叫绝。书中展示了许多世界级设计师的经典作品，并用精准的语言剖析了他们如何在看似简洁的画面中，通过控制“无形”的空间，来创造出强大的视觉张力。对于我这种已经工作几年，渴望从“能用”提升到“卓越”的从业者来说，这本书就像是一剂强心针。它没有提供快速上手的秘诀，而是引导我去追求设计的“内功心法”，特别是对细节的偏执，让我深刻理解到优秀设计与平庸设计之间那看不见的鸿沟究竟在哪里。

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一本试着说话的教材，而不是苦瓜脸官方技术指南，

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已在了

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一本试着说话的教材，而不是苦瓜脸官方技术指南，

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图形设计课实在太枯燥了,老师也太冷了...但现在想来却是大学课程能够轻松完成而必不可少的基础.附中好样的!

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我导力荐。里面的一些水墨构成还蛮有意思的哈。