具体描述
福建工艺美术绚丽多彩、璀璨夺目。在全国占有显要的地位。数千年的发展史，涉及物质文明和精神文明领域，具体地说，既涉及生产工具、生产力，也涉及社会史、民族史、文化史、科技史、美学史及中外关系史等，内容极其繁杂、丰富。加上工艺美术品种繁多，从无到有，从少到多，从粗糙到精致，从低级到高级，有一个漫长的曲折发展过程，过去从没有人系统整理过，史料大多散见于典籍、史著及报刊，实物则展藏于博物馆、档案馆、民俗馆、展览馆，更多收藏于民间。迄今为止，尚未见有一部比较完整系统的工艺美术史著问世。在现成文字资料及图片匮乏的情况下，本书的作者以第一个敢吃螃蟹的勇气，毅然挑起编撰本省工艺美术史的重担。他们用了十年时间，付出艰辛劳动，千方百计搜集一切可以找得到的资料，参考的书目数百种，拍摄的实物照片达数千帧。在掌握大量史料的基础上，他们以马克思主义的唯物史观为指导，对史料进行甄别、鉴定、梳理，并通过对政治制度、社会变革，经济制度、生产力发展，文化制度、社会思潮，传统艺术、民俗民情等的考察，研究它们对工艺美术的影响，努力探寻工艺美术发展的动因和演变规律。在把握历史纵向发展脉络的同时，注意各历史时期横向面的展开，力图使文字资料及图片尽量准确无误，且丰富多彩、相得益彰。初稿写成后，不断勾稽核校、增补删修，数易其稿，本书可以说是作者心血的结晶，真是“十年磨一剑”呀！
本书是第一部全面介绍福建工艺美术发展历史的专著，内容涵盖福建省工艺美术各个学科，以年代为主线，内容详实具体，叙述简要。
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读后感
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用户评价
全书读罢，我感到一种强烈的地域自豪感油然而生，但这并非盲目的赞颂，而是建立在对历史事实的深刻认知之上。这本书成功地构建了一套理解福建工艺美术的分析框架，它教会我们如何从器物中“读出”一个地域的性格——那种与海洋、与山川、与宗族社群紧密关联的性格。它对于工艺流程的详述，并不只是为了炫耀技艺的复杂，而是为了揭示其背后所依赖的特定社会组织结构和知识传承体系。例如，关于漳州木版年画的套色技术，书中详细分析了它如何与地方戏曲、民间信仰的传播紧密耦合，展现了艺术如何深入社会肌理。这本书的价值在于，它提供了一把钥匙，让研究者和爱好者能够更深层次地进入福建的物质文化世界，理解这些闪耀的工艺制品，是如何承载和塑造了福建人的精神图谱，以及它们在当代全球化语境下所面临的机遇与挑战。
评分这本书在视觉呈现上的考量，无疑提升了阅读体验的层次。尽管我阅读的可能是电子版或内页扫描，但依然能感受到原著在版式设计和插图选取上的用心。那些高质量的文物照片，配合详尽的文字解析，形成了一种强烈的互文关系。比如，解读德化瓷的“象牙白”釉色时，配图能让你清晰地捕捉到那种温润如玉、不事雕琢的朴素之美，远胜于单纯的文字描述所能达到的效果。更让我惊喜的是，作者竟然能够搜集到一些现代学者或收藏家对老作品的“二次解读”，这种跨越时空的对话，让工艺美术史不再是静止的陈列品，而是一个持续演进的话题。它鼓励读者带着批判性的眼光，去审视经典，去发掘那些被历史遗忘的支流艺术形式的价值。
评分这本讲述福建工艺美术历史的著作，与其说是一本纯粹的学术梳理，不如说是一部浓缩了闽地人文精神与匠心传承的画卷。我翻阅此书时，最直观的感受是那种扑面而来的地域气息。作者显然在田野调查上下了极深的功夫，书中对那些散落于泉州、福州、漳州等地，那些曾经辉煌一时却又面临失传风险的传统技艺，进行了非常细致的考证和记录。比如，关于脱胎漆器的制作工艺流程，书里详述了从胎体塑形到髹饰、推光，每一步骤中蕴含的耐心与智慧，那种将时间揉进作品的古老哲学跃然纸上。更难能可贵的是，它没有将工艺美术孤立地看待，而是将其置于福建的地理环境、气候特点乃至商贸往来的历史背景中去解读。例如，莆田木雕的繁复精巧，显然受益于其发达的海洋贸易带来的材料与审美品味的交融。这种宏大叙事与微观技艺的结合，使得阅读过程充满了发现的乐趣，仿佛跟着一位博学的向导，穿梭在闽南的古厝和工坊之间，触摸着历史的温度。
评分坦白说，对于初涉此领域的读者而言，这本书的学术深度是相当可观的，但绝非高不可攀。作者深谙如何将复杂的历史脉络和专业术语，用清晰的逻辑链条串联起来。书中关于不同时期工艺风格的划分和特征总结，犹如一张精准的导览图，帮助读者迅速定位和理解各个流派的精髓。尤其欣赏它对“非遗”概念提出之前的那些老匠人故事的穿插，那些口述史料的运用，极大地增强了文本的生命力。读到某位福州脱胎漆器老艺人讲述如何与原料“较劲”，如何在反复失败中找到火候的瞬间，我几乎能感受到那种几十年如一日的执拗。这种“人”的维度，使得原本可能枯燥的技术介绍，变得有血有肉，充满了人文关怀。它不仅仅在记录“做了什么”，更在探究“为何这样做，以及怎样做才能更好”。
评分这本书的叙事结构和选材角度，展现出一种既古典又现代的平衡感。它没有陷入对古代宫廷工艺的盲目推崇，而是将笔墨重点放在了民间生活与生产实践中孕育出的“实用之美”。比如，对闽南红砖建筑上的石雕、砖雕的分析，不仅仅停留在造型的模仿上，而是深入探讨了这些装饰元素如何在宗祠、民居中扮演着家族叙事和风水观念的载体。作者对不同时期地方审美的流变观察得极其敏锐，比如清末民初社会变革对传统审美趣味的冲击，在闽绣的色彩运用和纹样选择上留下的痕迹，都有着令人信服的论证。阅读时，我时不时会停下来思考，当我们今天谈论“文化自信”时，这种根植于特定地域、历经数百年沉淀下来的精湛技艺，究竟为我们提供了何种坚实的基础。这本书提供了一个绝佳的样本，去理解“地方性”如何铸就“独特性”，而非一味追求通用化的标准。
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