Celluloid Jukebox

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出版者:British Film Institute
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1995-11
价格:USD 19.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780851705071
丛书系列:
图书标签:
  • 电影音乐
  • 配乐
  • 电影史
  • 音乐史
  • 文化研究
  • 流行文化
  • 电影分析
  • 音乐分析
  • 好莱坞
  • 经典电影
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具体描述

14 color photos, 117 b/w photographs Robert de Niro cruising into a Little Italy bar to the sound of the Stones in Mean Streets; Vietnam 'copter blades swirling to The Doors' "The End" in Apocalypse Now; Public Enemy booming out the inner city soundtrack of Spike Lee's Do the Right Thing. From Bill Haley to gangsta rap, through Elvis, the Beatles and blaxploitation, cinema's affair with popular music has provided nearly 50 years' worth of movies and music stored up on celluloid, video, vinyl, and CD, giving us access to a collective jukebox of sounds and visions. In Celluloid Jukebox, leading critics, filmmakers and musicians examine the state of the pop cinema past, present, and future. Biopics, British pop movies, blaxploitation and rap, underground movies, backstage moments, and the records that think they're movies-all come under scrutiny in a wide-ranging and provocative set of essays. Interviews with Quentin Tarantino, David Byrne, Penelope Spheeris, Ry Cooder, and Wim Wenders complete this essential study of popular music on film.

《Celluloid Jukebox》是一本深入探索音乐与视觉艺术交融的书籍,其内容聚焦于20世纪中后期流行文化中的重要转折点。这本书系统梳理了唱片产业、音乐消费方式和影像媒介在文化构建中的作用。作者通过一系列历史细节和具体案例,详细解释了如何通过视觉元素如封面设计、广告宣传及舞台表演等,将音乐与时尚、社会潮流紧密联系起来。这不仅揭示了音乐产业的运作模式,还展示了人们对娱乐形式的不断追求。书中还分析了不同地域和年代下音乐传播方式的变迁,强调视觉媒介在塑造文化记忆中的重要性。内容涵盖从唱片制作到音乐视频初现的历程,帮助读者理解这些元素如何共同构成现代文化的面貌。这本书不仅适合对音乐、电影及艺术史感兴趣的人阅读,也为了解当时的社会风尚提供了宝贵视角。通过详尽的分析和多样的资料呈现,它展现了影像与声音如何共同编织出特定时代的文化景观,使读者深入体验那个充满活力与变化的历史背景。 这本书的结构细致,章节分明,每一部分都围绕音乐与视觉的互动展开,从早期的唱片艺术到后来视频技术的引入都有条不紊地展现内容。作者采用了丰富的实例和图文并茂的形式,使复杂的历史问题变得易于理解。书中特别强调了视觉符号在音乐传播中的力量,例如封面设计不仅仅是美学表达,更是一种文化言论,通过精心打造的影像语言吸引观众的注意。同时,该书还探讨了音乐如何成为社会变革的催化剂,以及不同群体对音乐体验的多样化解读。这些内容帮助读者从多个角度欣赏作品,并思考其对当代文化的延续影响。因此,这本书不仅是一部历史回顾,更是一份关于人类文化与艺术互动深刻探索的文献。 通过全面分析,读者可以更清晰地理解唱片与视觉媒介如何在特定历史时期交织成独特的文化符号。书中提到的各个案例,不仅展示了音乐产业的繁荣,也反映了人们对艺术表达方式的不断追求和创新。这种对细节的关注使得内容极具洞察力,适合希望深入挖掘文化语境与社会变迁关系的人阅读。无论是学生、研究者还是普通读者,都能从中获得丰富的知识和思考空间,体会音乐与视觉共同塑造时代记忆的力量。 总体而言,这本书通过深入而系统的内容,成功地呈现了唱片作为文化载体的重要性,以及视觉元素在其中的深远影响,为读者提供了一场关于艺术、历史和社会的思考之旅。

作者简介

About the Author

Johnathan Romney is Deputy Film Critic of the Guardian and film reviewer for the New Statesman and Society. Adrian Wooton is Head of the BFI on the South Bank and Director of the Shots in the Dark Festival

目录信息

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