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出版者:Birkhauser

作者:Rem Koolhaas

出品人:

页数:376

译者:

出版时间:2001-7-16

价格:USD 28.00

装帧:Paperback

isbn号码:9783764365691

丛书系列:

图书标签:

• 建筑
• 色彩
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• 心理学

《织梦者：光影的低语》 在一个被永恒 twilight 笼罩的国度，色彩并非只是视觉的感知，而是流淌在空气中的情感，编织着梦境与现实的边界。故事围绕着年轻的织梦者艾莉亚展开，她拥有一种罕见的才能——能够触碰到并塑造那些无形的光影，将它们转化为物质，编织成令人叹为观止的织锦，这些织锦不仅美丽，更能影响人们的思绪与情感。 艾莉亚的故乡，静谧的“月牙谷”，因其特有的“微光苔藓”而闻名，这种苔藓吸收夜间的月华，散发出柔和而变幻的光芒，是织梦者们赖以生存的珍贵材料。然而，近来，月牙谷的光芒日渐黯淡，微光苔藓的生长也变得稀疏，笼罩在一种不祥的阴影之下。当地的居民，世代以采撷苔藓、编织梦境为生，如今却面临着前所未有的危机。 艾莉亚，作为谷中最具天赋的织梦者，从小就对光影有着超乎寻常的敏感。她能看见别人看不到的色彩细微变化，能听到光影在寂静中发出的低语。但她也因此常常被视为异类，她的奇特能力，让她在某些保守的长者眼中，带有一丝危险的神秘。 随着月牙谷的危机日益严重，一种来自遥远“寂灭之地”的黑暗力量开始显现。这种力量吞噬光芒，让一切色彩变得沉寂，它悄悄蔓延，腐蚀着微光苔藓的生命力，也渐渐侵蚀着人们的心灵，使他们变得麻木、绝望。长老们束手无策，只能眼睁睁看着故乡走向衰败。 艾莉亚不甘心。她相信，只要找到光芒的源头，找到失落的“初色之井”，就能拯救月牙谷。这口井，传说中是这个世界所有色彩的诞生地，但关于它的记载，早已模糊不清，只存在于古老而破损的卷轴之中。 于是，在一次月蚀之夜，当最微弱的光芒也几乎消失殆尽时，艾莉亚带着她亲手编织的一块能够吸收微弱光芒的“星尘织锦”，踏上了寻找初色之井的旅程。她的伙伴，是一只沉默寡言但忠诚的影狼，它能在黑暗中为她指引方向，并用它敏锐的感知力，预警潜伏的危险。 她的旅途充满艰辛。她穿越了“迷雾森林”，那里浓雾弥漫，光线扭曲，时间仿佛失去了意义。她还攀登了“回声山脉”，山脉的岩石会记录下所有经过者的悲伤与恐惧，不断回响，试图将旅人的意志消磨殆尽。她也曾误入“镜湖沼泽”，湖水映照出人们内心最深的恐惧与欲望，稍有不慎便会迷失其中。 在旅途中，艾莉亚遇到了形形色色的人物。她遇到了一位年迈的智者，他曾是织梦者公会的会长，因为守护一个秘密而隐居。智者向她揭示了寂灭之地的真相，以及那股黑暗力量的来历。原来，那并非单纯的邪恶，而是被遗忘、被压抑的情感与失落的色彩的集合体。 她也遇到了一个曾经被黑暗力量侵蚀过，却又奇迹般恢复了部分的“流浪艺术家”。这位艺术家用他破碎的调色盘，描绘出曾经的美丽，却也保留着对黑暗的深深恐惧。他教会了艾莉亚，即使在最绝望的时候，也要努力寻找色彩存在的痕迹，以及如何用破碎的色彩，重新构筑希望。 随着旅程的深入，艾莉亚逐渐发现，她所寻找的“初色之井”，并非是一个实体之地，而是一种更深层的存在。它隐藏在对色彩的敬畏，对光影的理解，以及对情感的接纳之中。寂灭之地之所以强大，正是因为它代表了被剥夺、被抹去的色彩，以及那些无法表达、无法被看见的情感。 最终，艾莉亚凭借着她对光影的深刻理解和不断磨砺的编织技艺，找到了通往初色之井的“心之门”。在那里，她并没有找到传说中的泉水，而是看见了无数失落的色彩，它们以最纯粹、最原始的状态漂浮着，它们是欢笑的颜色，是悲伤的颜色，是希望的颜色，是绝望的颜色，是生命的全部。 她明白了，初色之井并非一个地方，而是存在于万物之中的“原初之色”的集合。要拯救月牙谷，需要找回的，不仅仅是微光苔藓的光芒，更是被黑暗压抑和遗忘的情感与色彩。 艾莉亚用她星尘织锦，汇聚了自己旅途中所见所感，那些失落的色彩，以及自己内心深处最真挚的情感。她将这些凝聚在一起，编织出一幅前所未有的巨幅织锦，这幅织锦并非拥有某种单一的颜色，而是囊括了世间所有可能存在的色彩，从最耀眼的金黄到最深邃的靛蓝，从最温柔的粉红到最激昂的绯红。 当她将这幅织锦带回月牙谷时，奇迹发生了。织锦散发出的光芒，温柔地渗透进谷中的每一个角落，被黑暗侵蚀的微光苔藓重新焕发了生机，它们开始发出比以往任何时候都要更加璀璨的光芒。更重要的是，居民们麻木的心灵被唤醒，他们重新感受到了情感的涌动，看到了曾经被遗忘的美好。 艾莉亚并没有完全消灭寂灭之地的黑暗。她明白，黑暗是色彩的另一面，是必要的存在。她只是找到了一种平衡，一种让所有色彩，无论明暗，都能在世界中和谐共存的方式。月牙谷重新变得生机勃勃，而艾莉亚，也从一个被视为异类的织梦者，成为了真正能够理解并守护这个世界色彩平衡的大师。 她的故事，关于光与影的交织，关于情感的流动，关于色彩的感知，以及关于每个人心中都拥有的，那份寻找并接纳所有“原初之色”的勇气。

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说实话，读这本书的时候，我感觉自己像是在进行一场极其私密的、与作者的智力对话。这本书的语言风格是极其克制且精准的，它不像某些流行读物那样试图用夸张的词汇来吸引眼球，反而是在用一种近乎冷静的、分析性的笔触，解构那些我们认为理所当然的事物。例如，书中对“莫兰迪色系”现象的分析，就极其精辟。作者没有简单地将其归结为一种审美趋势，而是追溯到二战后社会集体情绪的沉淀，认为那种低饱和度的色彩，恰恰反映了战后一代对过度刺激的本能排斥和对稳定、内敛的渴望。这种深挖社会心理肌理的能力，让这本书的层次一下子拔高了。它不再是关于颜料的，而是关于“人”的。阅读过程中，我常常需要放慢速度，不是因为内容难懂，而是因为每读完一个段落，都需要时间来消化其中蕴含的洞察力，那种“原来如此”的顿悟感是持续不断的。这本书是留给那些愿意思考、不满足于表面现象的读者的绝佳礼物。

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从纯粹的阅读体验上讲，《色彩》这本书提供了一种罕见的沉浸感。它的篇章设计非常巧妙，仿佛是一部精心编排的音乐剧。开场磅礴大气，中段进入复杂的对位与冲突，结尾则是回归宁静的统一。我尤其喜爱作者在描述“互补色”对撞时所使用的文学手法。他没有用枯燥的色彩对比图表，而是构建了两个“虚拟角色”，让红色和绿色在文字中进行一场激烈的“辩论”，你来我往，互相激发，直到最终达到一种动态的平衡——这种戏剧化的处理方式，让科学原理瞬间变得鲜活而富有生命力。我甚至能“听”到它们碰撞时产生的视觉“噪音”。这本书的排版和用词也很有讲究，那些描述高饱和度色彩的部分，用词就变得尖锐、跳跃；而描述阴影和过渡色时，语言则变得绵长、柔和。这种与内容高度同步的文字风格，极大地增强了阅读过程中的代入感。它成功地将原本抽象的视觉现象，转化成了一种可以被“听见”和“感受”的文字体验，这在同类书籍中是极为罕见的成就。

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我对《色彩》这本书的评价，必须从它的结构完整性说起。我阅读过不少试图涵盖所有主题的百科全书式著作，它们往往虎头蛇尾，后继乏力。然而，这部作品在开篇构建了一个坚实的理论框架后，便开始层层递进地深入挖掘。它没有急于跳到那些华丽的、我们肉眼可见的绚烂篇章，而是花了相当大的篇幅去解析“黑”与“白”——这两种被我们视为非色彩的极端，是如何定义和支撑了整个色彩光谱的。这种由基础向复杂推进的逻辑，让读者能够扎实地理解后续更抽象的概念，比如“色彩的张力”和“视觉的饱和度陷阱”。更让我佩服的是，作者在论述过程中，引用了大量跨学科的佐证，从哥特式教堂彩色玻璃的几何学设计，到印象派画家对光影的颠覆性捕捉，再到现代印刷技术对色彩还原的限制，每一个论点都有据可依，论证过程严密到近乎苛刻。对于一个追求知识深度和系统性理解的读者来说，这本书简直是教科书级别的典范。它教会我的，不仅仅是“看到”，更是“理解”色彩运作的内在法则。

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说实话，我一开始对这本书的期望值并不高，总觉得这类主题的书籍难免落入俗套，充斥着大量不着边际的、故作高深的理论。但《色彩》这本书，出乎意料地接地气，同时又保持了极高的智识水准。它没有采用那种故作深沉的晦涩语言，而是像一位经验丰富的工匠在向你展示他的秘诀。书中关于“色彩的记忆”那一章节，简直是神来之笔。作者通过一系列生动的案例，讲述了特定的色调如何能够瞬间唤醒一段尘封的记忆——比如，旧式火车车厢里那种略带铁锈感的黄绿色，是如何与童年漫长的旅途紧密相连。这不仅仅是心理学描述，更像是对我们集体潜意识的一次温柔探查。我读到那里，甚至停下来，努力回想自己童年记忆中那些模糊的颜色碎片。这本书的叙事节奏非常流畅，它巧妙地穿插了大量的历史轶事和实验记录，使得严肃的探讨过程变得引人入胜，仿佛在跟随一位博学的向导，进行一场穿越时空的色彩寻根之旅。它成功地将“看”这个简单的动作，复杂化、艺术化，也更人性化了。

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这部名为《色彩》的书籍，带给我一种前所未有的视觉与心灵的冲击。我本以为这只是一本关于颜料调配或艺术史的工具书，但翻开它，我立刻被作者那充满哲学思辨的笔触所吸引。它不只是在罗列“红”的波长或“蓝”的象征意义，而是深入探讨了色彩在人类文明、情感构建乃至物理感知中的深层作用。例如，书中有一章专门分析了不同文化背景下对“灰色”的理解差异，从东方哲学中的“中性”到西方社会中的“沉闷”，作者以细腻的笔触勾勒出这种感知上的巨大鸿沟，让人不禁反思我们习以为常的视觉经验，是否只是被文化所塑造的幻象。特别是作者探讨到光线如何改变物体本身的“固有色”时，那种近乎物理学家般的严谨与艺术家般的热情结合，读起来酣畅淋漓。我尤其欣赏作者不满足于表象的探讨，他试图去触碰色彩背后的“本质”，那种既是科学的又是诗意的描述，让这本书远超同类题材的作品，更像是一部关于存在与感知的散文集。合上书页时，世界仿佛被重新着色了一般，那些平日里被忽略的细微光影，都变得鲜活起来。

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Introduction从Loos的Decoration and Crime说起，谈了现代建筑对颜色的应用。库哈斯则从Paint和Material两个角度认识颜色。我很惊异这样一个主题也能凑这么厚一书，内容很水，每对页一个颜色，堪比Pantone色版了。看完OMA就没兴致继续看Norman Foster的了。

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