彼得·梅尔,英籍知名作家,生活品位大师,曾任国际大广告公司的高级主管。在纽约麦迪逊大街的广告业打拼了15年之后,于1975年开始专职写作。
主要作品有旅游散文《普罗旺斯的一年》、《永远的普罗旺斯》、《重返普罗旺斯》,小说《一只狗的生活意见》、《茴香酒店》、《有求必应》和《追踪塞尚》,时尚读物《有关品位》和美食散文集《吃懂法兰西》等。
目前他和妻子及两只爱犬隐居于法国的普罗旺斯地区。
彼得·梅尔实在是我的人生偶像。先在奥格威大叔的领导下作了十几年广告人,然后跟老婆和两条狗隐居法国普罗旺斯,华丽丽的转身职业作家,从此过着幸福快乐的生活。 对于他这本听上去书名跟《达芬奇密码》颇有几分相似的《追踪塞尚》,我倒没有太大的猎奇心,因为很清楚,彼得...
评分《有关品位》同一作者,情节上发展很可以来一部好莱坞大片,但他充满乐子的语言拯救了它,将之从一大堆类型片中拎了出来。但是多看他的小说很危险,很容易产生“我仇恨一切阶级敌人!”这种不具备任何建设的阴暗想法,xo,反正我就是穷人一个!
评分作为小说来讲,这部作品有点糟糕,结构松散,人物平白,情节简单,床戏没有飞车没有枪战也没有,确切说是存在着但好像完全不存在。 但是很好用来打发时间的小说,所以还是推荐一下。 非常彼得梅尔,充斥着奢侈品牌,五星级酒店,高级餐馆,美食,美酒,美景的物质小说。 一些细...
评分原本以为这会是一本寻迹塞尚著作的风光之旅。 却是一部小说,有着典型的美国式的风格: 风流却专情的男主角,睿智的帮手朋友,狡猾的商人,恶棍等等。 然后是纽约上流社会的等级分明,富人们的作秀。 全书对于塞尚的描写,只是提到那幅著作《女人与瓜》。 而与封底介绍更加不符...
评分一部普罗旺斯版的丹·布朗小说,有些失望。不过其中有一段很有趣,大意是说,霍尔兹雇佣的杀手策划了一次爆炸之后,躲在附近的一家小书店,一边装模作样看书,一边紧张地盯着爆炸现场,期盼着救护车从里面拉出几具让他能够在雇主那里交差的尸体。没想到过了半个小时,他想...
这本关于“色彩的革命”的书,简直是一场视觉的盛宴,完全颠覆了我对光影和形式的既有认知。作者的文字如同画笔一样细腻而有力,带领我们深入到那些光线斑驳的普罗旺斯田野,以及那些充满矛盾与张力的静物构图之中。我尤其欣赏他对于“结构”与“感受”之间微妙平衡的探讨,那种近乎偏执地将三维世界压缩到二维画布上的努力,被剖析得淋漓尽致。阅读过程中,我仿佛能亲耳听到颜料在画布上被厚涂时的沙沙声,感受到艺术家面对自然时那种既敬畏又想征服的复杂心绪。书中的插图印刷质量极高,每一幅作品都经过精心挑选和排版,配合详尽的批注,让原本晦涩难懂的笔触瞬间变得清晰可辨。特别是关于后期作品中几何形体如何逐渐取代传统透视法的分析部分,简直是艺术史教科书级别的洞见,让人不得不重新审视我们是如何“看”世界的。这不只是一本艺术评论集,更是一部关于如何用眼睛而非仅仅是用头脑去感知现实的指南。
评分这部关于“欧洲古典主义的衰落与复兴”的厚重著作,与其说是在论述艺术史,不如说是在探讨一种文化精神的轮回。作者的文笔带着一种古典的沉稳和思辨的深度,每一个论断都基于扎实的文献考据,但又绝不流于学院派的僵硬。他成功地勾勒出在启蒙运动与浪漫主义思潮交替之际,艺术家们在理性与情感之间撕扯的内心图景。我最欣赏的是,作者没有简单地将古典主义视为落后而被抛弃的阶段,而是将其视为一种不断被重新激活的参照系。书中对不同时期对古希腊罗马元素的挪用和改写进行了精妙的对比分析,比如十八世纪新古典主义的冷峻与十九世纪学院派的繁复装饰之间的差异,洞察入微。这本书需要耐心去细读,因为它探讨的不是“是什么”,而是“为什么会这样”,是一种对文化基因深层次的挖掘,读完后感觉思维的层次都提高了一个维度。
评分这本书对我来说,更像是一次关于“观看本质”的哲学之旅。它没有聚焦于某位大师或某个流派,而是以一种宏观的、跨越时空的视角,审视人类视觉经验的演变。作者运用了大量的心理学和符号学理论来解读图像的意义,探讨了图像是如何被社会建构、如何反作用于我们的认知结构的。我尤其被其中关于“凝视”(The Gaze)的章节所吸引,它分析了在不同历史阶段,谁有权利看、看什么,以及观看的权力结构是如何影响艺术创作的。这本书的语言风格比较晦涩,充满了学术思辨,但每一次攻克一个复杂的概念时,都会带来巨大的满足感。它迫使我放慢阅读速度,反复咀嚼其中的观点,最终意识到,我们对艺术的理解,其实也是我们理解自身存在方式的一部分。这是一本需要反复阅读才能完全消化的“思想磨刀石”。
评分对于“工作室的秘密:艺术家如何工作”这一主题的探讨,这本书简直是神来之笔,它以一种非常贴近实践的视角,解构了创作的神圣光环,让我看到了艺术家日常的烟火气与专业性。书中收录了大量的访谈记录和手稿侧写,详细描述了从磨制颜料到准备画板的每一个繁琐步骤,以及不同媒介材料的特性对最终作品的影响。作者非常注重“技法”与“观念”的互动关系,而不是将它们割裂开来讨论。例如,他们会分析某种特殊的稀释剂如何影响了颜色的透明度,进而如何服务于特定的情感表达。对于非艺术家读者来说,这本书提供了一个绝佳的“幕后通道”,让我们理解那些看似随意的笔触背后,隐藏着多少次试验、失败和精确的计算。这让我对那些经典的杰作,产生了一种更接地气、更具敬意的全新感受。
评分读完这本关于“现代艺术的诞生”的专著,我感到心潮澎湃,那是一种置身历史洪流之中的激动。这本书的叙事节奏极为紧凑,它巧妙地将艺术家的个人挣扎与时代背景下的社会思潮紧密地编织在一起。作者没有采用那种枯燥的编年史写法,而是通过一系列精心挑选的、充满戏剧性的瞬间来推动情节发展,比如某次沙龙展览的激烈争论,或是艺术家群体内部的一次秘密集会。这种写法极大地增强了代入感,让我仿佛成为了那个时代的旁观者,见证了传统学院派是如何一步步被挑战、被瓦解的。书中对于那些开创性理念是如何在咖啡馆、工作室的争吵中萌芽生长的细节描绘,尤为精彩。它揭示了艺术的进步并非一蹴而就的灵光乍现,而是充满了妥协、误解与坚持的漫长博弈。读完后,我对“创新”二字有了更深层次的理解:它往往诞生于最不被看好的角落,需要巨大的勇气去对抗既有的舒适区。
评分Boooooooooooooooooooooring!
评分秘密、爱情、美食、冒险,以及普罗旺斯。
评分不太喜欢这本……
评分彼得梅尔~
评分小资是基调,小悬疑是插曲
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