平面设计涉及的范围非常广泛,但总体看来,它的重点则是图形的设计与应用。此教材正是围绕这一中心,研究图形的艺术规律,旨在提高学生在图形创意及艺术表现上的能力。
本书在着重讲述图形创意基本规律的基础上,配合图形设计的课题训练,图文对照地进行讲解,实践过程一目了然,其图例大部分都是作者和她的学生的作品,也有一部分是国内外优秀的设计作品。本书内容丰富多彩,注重设计知识和实践经验的积累,具有较高的实用价值和欣赏价值。
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我必须承认,这本书的学术气息略显浓厚,对于初学者来说,门槛可能有点高。它假设读者已经对设计史和基础的美学原则有了一定的了解。书中频繁引用一些早期现代主义艺术家的名字和流派术语,如果没有背景知识去支撑,读起来会有些吃力,就像在听一场高深的讲座,时不时需要停下来查阅资料。比如,关于构成主义图形的章节,如果只是泛泛了解其历史背景,很难真正领会作者在分析其“功能性与美学结构”时的精妙之处。我希望这本书能加入更多的“速查表”或者“概念对比图”,帮助读者快速定位核心信息。不过,从另一个角度看,正是这种深度,才使得这本书具有了长久的参考价值。它不是一本“速成手册”,而是一本可以伴随设计师职业生涯不断沉淀和反思的工具书。每一次重读,都会有新的领悟,因为你的阅历和认知水平在变化,对图形的理解也会随之深化。所以,如果你想快速上手做一个设计项目,可能需要配合其他更实用的指南;但如果你想建立起扎实的设计理论基础,这本书无疑是首选。
评分这本书在探讨图形与媒介的适应性方面做得非常出色,这正是我目前工作中最需要解决的问题之一。我们现在身处的时代,图形必须在各种屏幕尺寸、分辨率和交互模式之间无缝切换。书中有一章专门剖析了“响应式图形的挑战”,分析了如何设计出既能在高清巨幕上保持锐利,又能在小小的手机通知图标中保持识别度的图形。作者没有给出万能的答案,而是提供了一套“适应性思维框架”,教你如何预设图形在不同环境下的表现。最让我眼前一亮的是,它讨论了“动态图形中的非线性叙事”——如何利用图形的运动轨迹和叠加关系,来模拟一种非线性的信息流。这在用户体验设计中至关重要,因为用户浏览信息往往是跳跃性的。这本书的论述风格非常冷静、客观,充满了工程师般的严谨,但又不失艺术家的细腻。它成功地架起了理论与前沿技术之间的桥梁,让我看到,平面设计中的图形,绝不是静止的画面元素,而是可以被编程、可以流动的、具有生命力的信息载体。这是一本真正面向未来的图形设计读物。
评分这本书的深度和广度着实令人称赞,特别是它对于“图形的本体论”的探讨,简直是把这个领域的研究推向了一个新的高度。我特别欣赏作者在引言中提出的那个观点:图形并非仅仅是装饰,而是人类认知世界的媒介之一。书中对于非欧几何图形在当代设计中的应用分析,简直是脑洞大开。它展示了如何通过运用非传统结构,来打破观者对稳定性的固有认知,从而在视觉上制造出一种既不安又迷人的效果。我过去总觉得几何图形就是规矩的,但这本书让我看到,即便是最简单的圆形、方形,在不同的上下文、不同的比例关系下,也能爆发出无穷的可能性。此外,它还穿插了一些关于图形与心理学,特别是格式塔理论的交叉研究,分析得极为透彻。作者并非照本宣科地引用理论,而是将理论的“骨架”与实际的设计作品“血肉”紧密结合,每一个理论点都有对应的视觉案例支撑,让人信服。对于我这种有一定基础的设计师来说,这本书提供了一个系统性的知识框架,帮助我把零散的经验和知识点整合起来,形成一套更加严谨的设计方法论。
评分说实话,我期待这本书能带来更多关于数字工具的使用技巧,比如在最新的Adobe套件中如何高效地操作复杂的矢量图形,但它似乎把重点放在了更基础、更哲学层面的东西上。这倒也不是说它不好,只是对我这个急于应用新软件的实践者来说,有点“曲高和寡”。它花了大量的篇幅去探讨“图形的张力与平衡”是如何在古典艺术和现代主义运动中演变的,这部分内容虽然专业,但对我实际操作一个网页Banner时,帮助有限。我更想看到的是,如何利用最新的3D挤压效果或动态图形(Motion Graphics)中的图形元素来增强视觉冲击力。书中对“负空间”的讨论非常精彩,深入到了包豪斯和瑞士风格的精髓,展示了如何让“不存在”的部分也成为设计的一部分。但是,当我尝试将这些高级概念应用到客户要求“要热闹、要信息量大”的项目中时,总感觉有点施展不开手脚。比如,书中推崇的极简主义图形,虽然美观,但在某些商业领域,客户更倾向于那种信息饱和、色彩鲜明的表达方式。这本书更像是一本“设计内功心法”的秘籍,它告诉你如何成为一个大师,但对于如何快速应对市场需求,它提供的直接工具较少,更多的是引导你去思考如何用更高级的智慧去解决问题。
评分这本《平面设计中的图形》简直是为我这种刚入行的新手量身定做的!我之前对图形的理解非常表层,无非就是点线面,色彩搭配。但这本书彻底颠覆了我的认知。它不是那种干巴巴的理论堆砌,而是通过大量的案例分析,深入浅出地讲解了如何将抽象的图形概念转化为视觉上具有冲击力和意义的符号。书中关于“图形的叙事性”那一章节尤其让我醍醐灌顶。我以前总觉得图形是为文字或产品服务的,但作者强调,图形本身就可以讲述一个完整的故事,它通过形状的扭曲、组合、对比,甚至留白的处理,来暗示情绪和意图。比如,书中分析了一个用极简线条构成的品牌标志,那个标志如何在没有文字的情况下,精准地传达出“速度与可靠”的感觉,那分析过程细致到让你几乎能感受到设计师当时的心跳。更棒的是,它没有止步于“是什么”,而是深入到“为什么”。它探讨了不同文化背景下,某些图形符号的含义差异,这对于我未来拓展国际化项目至关重要。读完这部分,我感觉自己看待每一个Logo、每一个海报的角度都变得更加立体和深刻了,不再是简单的“好看”与否,而是开始探究其背后的逻辑和意图。这本书的排版设计本身也是一个典范,它本身就是一本图形运用的教科书,图文的配合天衣无缝,让人在阅读过程中也能享受到视觉上的愉悦。
评分没看完 没有专业基础 帮助不大
评分作者是美术专业讲师,语言枯燥冗长,充满莫名其妙的专业词汇,根本不了解平面设计,不知道是讲平面设计还是美术,其中的插图都是经典图库和自己学生的作品。不具可读性。
评分作者是美术专业讲师,语言枯燥冗长,充满莫名其妙的专业词汇,根本不了解平面设计,不知道是讲平面设计还是美术,其中的插图都是经典图库和自己学生的作品。不具可读性。
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