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出版者:中國青年齣版社

作者:點智文化

出品人:

頁數:341

译者:

出版時間:2005-9

價格:69.90元

裝幀:

isbn號碼:9787500664000

叢書系列:Photoshop設計師聖經

圖書標籤:

• 設計
• PS
• Photoshop
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• 平麵設計
• 圖形設計
• 數碼藝術
• 創意
• 技巧

《色彩魔法師：圖像的調色闆與光影的舞者》 簡介： 歡迎踏入《色彩魔法師：圖像的調色闆與光影的舞者》的奇妙世界，這是一本專為渴望在視覺藝術領域揮灑創意、精通圖像處理的探索者而設計的指南。本書並非對既有工具的簡單羅列，而是深入剖析色彩的語言、光影的奧秘，以及它們如何在數字畫布上奏響和諧的樂章。我們將引導你超越像素的堆砌，去理解色彩的情感共鳴、光影的立體塑造，以及如何通過精準的控製，將普通的畫麵升華為觸動人心的藝術品。 本書將帶領你踏上一段由淺入深的探索之旅。首先，我們將從色彩的基礎理論齣發，不僅是RGB和CMYK的原理，更重要的是色彩在心理學上的影響，不同色彩組閤能夠喚起的特定情緒和氛圍。你將學習如何運用色彩和諧，創建引人注目且富於錶現力的視覺效果，掌握冷暖對比、互補色、類似色等概念，並理解如何在不同媒介和目標受眾之間有效地傳達色彩信息。我們將探討色彩的飽和度、明度如何影響圖像的深度和質感，以及如何通過色彩的細微調整，引導觀者的視綫，突齣畫麵重點。 接著，我們將深入光影的藝術。光綫是塑造形狀、營造氛圍的無形之手。本書將詳盡解析不同光源的特性，包括自然光、人造光、點光源、綫光源和麵光源，以及它們投射齣的陰影類型——硬影、軟影，以及它們對物體輪廓和空間感的強烈影響。你將學習如何通過模擬真實世界的光影效果，賦予圖像三維的立體感和真實的觸感，即使是最平麵的圖像，也能在你手中煥發齣生動的生命力。我們將探討高光、中間調和陰影的分布規律，以及如何通過精確的曝光和對比度調整，營造齣戲劇性的光影效果，或者柔和細膩的溫馨氛圍。 本書的核心在於教會你如何將這些理論知識轉化為實踐。我們將通過一係列精心設計的案例研究，演示如何在實際圖像處理中應用色彩和光影的原理。從人物肖像的膚色調整、情緒渲染，到風景畫麵的氛圍營造、空間縱深的錶現，再到商業廣告的視覺衝擊力、産品質感的強化，每一個案例都將深入解析關鍵的調整步驟和背後的邏輯。你將學習如何使用麯綫、色階、色彩平衡、色相/飽和度等工具，精準地控製畫麵的色彩走嚮，並通過圖層濛版、混閤模式等高級技巧，實現非破壞性編輯，確保圖像的品質和靈活性。 除瞭基礎和進階技巧，本書還將引導你關注圖像的整體風格和情感錶達。我們將探討如何根據圖像的主題和想要傳達的情感，選擇閤適的色彩方案和光影處理方式。是需要溫暖、懷舊的復古色調，還是冷靜、銳利的現代風格？是需要柔和、夢幻的朦朧光暈，還是清晰、硬朗的戲劇性打光？我們將幫助你建立自己的視覺語言，形成獨特的審美風格。 更進一步，本書將為你打開通往更廣闊數字藝術領域的大門。我們將觸及構圖與色彩、光影的協同作用，它們如何共同構建畫麵的視覺重心和敘事性。你將理解，優秀的光影和色彩並非孤立存在，它們是構成一幅成功圖像的有機組成部分。我們將討論色彩透視，以及光影如何影響我們對物體距離和空間關係的感知。 《色彩魔法師：圖像的調色闆與光影的舞者》是一本緻力於提升你的視覺洞察力和圖像處理能力的實踐指南。它鼓勵你去觀察、去感受、去實驗，最終讓你能夠自由地運用色彩和光影，講述屬於你自己的視覺故事。無論你是初學者，還是希望在現有基礎上有所突破的進階者，本書都將是你不可或缺的夥伴，幫助你成為真正意義上的“色彩魔法師”和“光影舞者”。翻開本書，讓你的創意在數字畫布上盡情綻放。

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這本書的字體排版章節，簡直是為那些長期被“中文字體選擇睏難癥”睏擾的設計師準備的救星。我之前總是依賴於幾種常見的黑體或宋體，覺得安全不齣錯，但畫麵總是顯得呆闆。這本書用非常清晰的對比圖展示瞭襯綫體、無襯綫體、手寫體在不同場景下的情感傾嚮和適用範圍。更重要的是，它深入講解瞭中文字體的“字距”、“行距”和“字重”如何影響閱讀體驗。我以前從未注意過，原來僅僅是把行距稍微拉開一點點，就能讓大段的文字變得不再壓抑，閱讀起來更加從容。書中還收錄瞭一個非常棒的“字體搭配速查錶”，列舉瞭數十組已經被驗證過非常成功的字體組閤，省去瞭我大量試錯的時間。現在，當我麵對一個需要高度正式感的報告封麵，或者一個活潑的活動宣傳頁時，我腦海裏立刻能浮現齣幾種閤適的字體方案。這本書真正做到瞭將理論知識轉化為實用的工具箱，讓排版工作從藝術創作的煎熬變成瞭一種高效的技能輸齣。

评分☆☆☆☆☆

這本書對於“設計流程管理”和“創意發散”的探討，遠遠超齣瞭我對手冊的期待。我原以為它會是一個純粹的操作指南，但它卻花瞭不少篇幅討論瞭如何在一個團隊中高效地進行設計協作，以及如何在靈感枯竭時“強行”啓動創意引擎。書中介紹的幾種“頭腦風暴”方法非常實用，比如“反嚮思考法”——不問“我怎樣纔能做得更好”，而是問“我怎樣纔能做得最爛”，這種略帶戲謔的方式反而能幫助我們打破思維定勢，找到意想不到的解決方案。此外，它還提供瞭一套非常清晰的項目提案結構，從前期需求分析到後期效果預估，每一步應該提交什麼文檔、如何進行有效的溝通，都有詳盡的模闆和建議。這對於像我一樣，從純粹的執行者嚮項目負責人過渡的設計師來說，提供瞭寶貴的管理視角。它讓我們明白，優秀的設計不光是屏幕上的像素堆砌，更是高效組織、清晰溝通和持續學習的係統工程。這本書提供的不僅僅是技術支撐，更是一套成熟的職業方法論。

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我最近對動態圖形和視頻後期製作産生瞭濃厚的興趣，但市麵上很多教程都隻關注軟件的操作步驟，而這本書卻把重點放在瞭“運動規律”和“節奏感”的哲學層麵。它通過大量的視頻截幀和關鍵幀分析，詳細拆解瞭“緩入緩齣”的物理原理如何應用到屏幕上的元素移動中。書中解釋說，任何運動都應該有“重量感”和“慣性”，而不是機械地從A點跳到B點。這種深入骨髓的理念，讓我對動畫的理解上升到瞭一個新的高度。我記得有一部分專門講解如何設計一個Logo的“綻放”動畫，它不是簡單地讓Logo變大，而是模擬瞭紙張展開、光芒散發的過程，每一步都有明確的意圖和停頓。這對於我目前正在製作的一個産品介紹視頻來說，簡直是寶貴的參考。它教會我如何讓靜態的設計“活”起來，並且這種“活”是受控的、有目的的、服務於最終傳達信息的。如果你渴望製作齣那種能抓住觀眾眼球、充滿生命力的動態效果，這本書的運動理論部分是必讀的。

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我最近在研究UI/UX設計，非常苦惱於如何讓界麵元素既美觀又符閤用戶操作習慣。這本書在布局和信息層級處理上，提供瞭一種非常係統且人性化的思路。它沒有堆砌晦澀難懂的專業術語，而是通過大量的“場景化”案例，展示瞭如何通過空間留白、對齊方式和視覺引導綫，將復雜的信息流梳理得井井有條。比如，書中有一段關於“用戶掃描路徑”的分析，用動態圖的形式演示瞭用戶的視綫是如何在頁麵上移動的，然後針對不同的路徑給齣瞭最優化的元素布局建議。這對我之前那種“想到哪兒畫到哪兒”的混亂狀態，起到瞭很好的矯正作用。我特彆喜歡它關於“負空間”運用的討論，很多初學者都忽略瞭空白區域的重要性，但這本書清晰地指齣，留白不是“沒畫東西”，而是引導用戶注意力的重要工具。讀完這部分，我重新審視瞭我手頭上的一個App界麵，發現僅僅通過調整幾個按鈕的間距和圖標的相對位置，整個界麵的呼吸感和專業度都大大提升瞭。這是本能讓人沉下心來，從根本上理解“設計邏輯”的書。

评分☆☆☆☆☆

這本畫冊的色彩運用真是絕瞭！我平時畫畫的時候，總是在色彩搭配上感到力不從心，要麼太沉悶，要麼太俗氣。但是這本書裏，每一頁都像是一次色彩的視覺盛宴。它不是那種枯燥的理論說教，而是用極其精妙的範例告訴我，什麼樣的顔色放在一起能産生奇妙的化學反應。特彆是書中對於“冷暖對比”和“飽和度控製”的講解，簡直是醍醐灌頂。我記得有一章專門分析瞭某個大師的作品，把色彩的細微差彆都拆解得清清楚楚，讓我明白瞭為什麼有些畫麵看起來高級，而有些卻像路邊攤的廉價印刷品。書裏的插圖質量極高，那種細膩的過渡和光影效果，讓我忍不住想馬上打開我的設計軟件，對著屏幕上的色闆一通亂試。對於想要提升畫麵質感的業餘愛好者來說，這本書絕對是不可多得的色彩教科書。它教會我的不僅僅是調色，更是一種用色彩講述故事的能力。我個人感覺，這本書在“氛圍營造”方麵做得尤為齣色，讀完之後，我對“高級感”這個抽象的概念有瞭一個非常具象的理解。

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隨書送的盤不錯，很多素材

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