具体描述
本书是国内第一部论述版画艺术各门类知识的美术教材。全书分为版画艺术发展源流概论与版画技法两部分。第一部分以 9 个章节，分别介绍和评述了中外版画的历史及当代版画艺术的发展。第二部分详细、全面地讲解了不同版种的制作特点、工艺流程及设备、材料等，其中包括凸版技法、凹版技法、平版技法、孔版技法、综合版版画技法及综合材料，还配有大量解析图，方便读者直观地了解制作工序。
本书的出版将起到理论辅助实践的作用，为学生提供一条研修版画艺术的捷径。
作者简介
目录信息
第1章 版画的起源和中国古代版画
1.1 版画的起源
1.2 隋、唐、宋、元的中国版画
1.3 明代的中国版画
1.3.1 明代版画概况
1.3.2 《程氏墨苑》和程大约
1.3.3 陈洪绶和他的叶子作品
1.3.4 胡正言和'十竹斋'木版水印
1.4 清朝的版画艺术
1.4.1 清朝版画概况
1.4.2 殿版版画
1.4.3 芥子园画传
1.4.4 木版年画
1.4.5 萧云从和任熊
1.4.6 中国木刻雕版艺术的衰落
第2章 欧洲的早期版画
2.1 中国印刷术的传入和影响
2.2 铜版画的出现和发展
第3章 欧洲文艺复兴盛期的版画
3.1 丢勒和德国文艺复兴的版画
3.2 意大利文艺复兴的版画
3.3 尼德兰文艺复兴的版画
第4章 17世纪欧洲的版画
4.1 伦勃朗和荷兰的版画
4.2 17世纪法国的版画
4.3 17世纪意大利的版画
第5章 18世纪欧洲的版画
5.1 18世纪法国的版画
5.2 18世纪意大利的版画
5.3 18世纪英国的版画
5.4 石印技术的出现
5.5 戈雅的版画
第6章 19世纪的欧洲版画
6.1 石版画的兴起
6.2 浪漫主义画家的版画
6.3 巴比松画派画家的版画
6.4 法国石版画的发展
6.5 法国木版插图画家杜雷
6.6 印象派的版画
6.7 后印象派的版画
6.8 欧洲其他国家的版
6.9 象征主义的版画
6.10 纳比派的版画
6.11 欧洲的版画原作运动和蚀刻版画复兴运动
第7章 20世纪版画的发展
7.1 野兽派的版画
7.2 蒙克、恩索和表现主义的版画
7.3 毕加索和立体主义的版画
7.4 形而上派和超现实主义画家的版画
7.5 巴黎画派和版画
7.6 柯勒惠支、麦绥莱勒和勃朗群的版画艺术
7.7 第二次世界大战前的美国版画
7.8 丝网版画的起源和发展
7.9 第二次世界大战后的美国版画
7.10 巴黎画派的'塔希主义'运动的版画
7.11 欧美与抽象主义并行的具象画家的版画
7.12 波普艺术家的版画
7.13 欧普艺术和硬边绘画的版画
第8章 日本的版画艺术
8.1 中国传统版画艺术对日本的影响
8.2 日本的浮世绘版画
8.3 日本的近代版画
8.4 日本的现代版画
第9章 中国的近现代版画艺术
9.1 石版技术的传入和'点石斋画报'
9.2 铜版技术的运用和发展
9.3 鲁迅和新兴版画运动
9.4 解放区的版画
9.5 抗战后的中国版画
9.6 建国初期的中国版画
9.7 20世纪50年代的中国版画
9.8 20世纪60年代上半期的中国版画
9.8.1 北大荒画派
9.8.2 江苏画派
9.8.3 四川画派
9.9 '文革'中的版画
9.10 20世纪60年代到20世纪末的中国版画
9.11 中国台湾地区现代的版画艺术
9.12 微型版画-藏书票
第二部分 版画技法
第10章 凸版技法
10.1 凸版版画的基本原理
10.2 黑白木刻技法
10.2.1 木刻的工具和材料
10.2.2 木刻的基本刀法
10.2.3 木刻的制作程序和基本方法
10.3 油印套色木刻技法
10.3.1 油印套色的分版
10.3.2 套色的标记和对版
10.3.3 套色木刻的拓印
10.4 水印木刻技法
10.4.1 水印木刻的版材
10.4.2 水印木刻的颜料
10.4.3 印制水印木刻的纸张
10.4.4 水印木刻的工具
10.4.5 起稿上版
10.4.6 水印木刻的套印标记
10.4.7 水印木刻刻版的要素
10.4.8 水印木刻的印制
10.5 纸版和其他版材的几种凸版制作技法
10.5.1 纸版
10.5.2 其他几种版材的使用
第11章 凹版技法
11.1 凹版的基本原理
11.2 凹版版材、工作室的基本设备、工具、制版材料及其配制
11.2.1 基本设备
11.2.2 基本刻制工具
11.2.3 基本制版材料及其配置
11.2.4 印制凹版版画的油墨和纸张等材料1
11.3 蚀刻版画的几种基本制版技法
11.3.1 雕版技法
11.3.2 干刻技法
11.3.3 蚀刻法
11.3.4 飞尘制版法
11.3.5 软底子制版法
11.3.6 脆底子制版法
11.3.7 流底子制版法
11.3.8 起底子制版法
11.3.9 美柔汀制版法
11.3.10 照相感光腐蚀法
11.3.11 金属版套色法
11.4 金属版制作程序、方法演示
11.5 几种其他版材制作凹版版画的方法
11.6 作品技法分析
第12章 平版技法
12.1 平版的特性与原理
12.1.1 石版画的特性
12.1.2 石版画的原理
12.2 平版的材料与工具
12.2.1 版材
12.2.2 研磨工具和材料
12.2.3 绘制工具和材料
12.2.4 制版材料和工具
12.2.5 印刷工具与材料
12.2.6 石印石的选择及研磨
12.2.7 锌版、铝版的研磨
12.3 平版版画的绘制方式
12.3.1 直接描绘法
12.3.2 胶画法
12.3.3 刮刻法
12.3.4 喷雾法
12.3.5 黑白反转法
12.3.6 转写法
12.3.7 复印转印制版法
12.3.8 照相制版法
12.3.9 锌版、铝版的描绘方法
12.4 平版版画的制版方法和程序
12.4.1 石版画制作方法和程序
12.4.2 锌版、铝版的制版方法和程序
12.5 平版版画的印刷方法
12.5.1 石版画开印前的材料和准备
12.5.2 单色石版画印制程序
12.5.3 套色石版画的制作方法和程序
12.5.4 锌版、铝版的印刷
12.6 石版版画的印制步骤图解
12.7 石版版画作品分析
第13章 孔版技法
13.1 孔版的基本原理
13.2 丝网版画的印制设备、工具及材料
13.2.1 丝网绷网的材料及设备
13.2.2 丝网版画的曝光晒版设备
13.2.3 丝网版画的印刷设备
13.2.4 丝网版画印制的配套设备、工具及材料
13.2.5 丝网网版清洗配套工具
13.2.6 丝网版画印制时的其他辅助设备
13.3 丝网的绷网
13.3.1 绷网方法
13.3.2 网框粘贴胶带
13.4 丝网版画的制版
13.4.1 封网制版法
13.4.2 刻膜制版法
13.4.3 感光制版法
13.5 丝网版画的晒版曝光
13.5.1 涂布感光胶
13.5.2 晒版曝光
13.5.3 冲洗显影版
13.5.4 擦拭浮胶
13.5.5 堵网
13.6 丝网版画的印刷
13.6.1 丝网版画的印前准备工作
13.6.2 丝网版画的印刷
13.7 丝网网版的清洗
13.8 丝网版画创作应注意的几个关系
13.8.1 草图与画面的关系
13.8.2 版数多与少的关系
13.8.3 颜色与色彩的关系
13.9 丝网版画的印制场地
13.10 丝网版画作品赏析
第14章 综合版版画技法及综合材料
14.1 综合版基本理论
14.1.1 凸凹开始的理论
14.1.2 从材料开始的理论
14.1.3 从传统版画版种开始的理论
14.2 基本材料与实验手段
14.2.1 从你手边的工具开始认识
14.2.2 对印(转印)
14.2.3 油性与水性工具认识
14.2.4 传统材料再认识
14.2.5 印纸与纸艺
14.2.6 反识
14.2.7 隔离制造痕迹
14.2.8 深入了解一种材料的性质
14.3 纸版、沙、胶版画技法
14.4 木版凹凸同印版画技法(彩图14-3～彩图14-17)
14.5 蜡油版画技法(彩图14-18～彩图14-23)
14.6 脱胶版画和脱胶独幅版画(彩图14-24～彩图14-31)
14.7 综合版作品赏析(彩图14-32～彩图14-41)
附图
结束语
参考文献
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的叙事视角切换频繁，但过渡得非常自然流畅，几乎让人察觉不到跳跃，这无疑是一项高难度的技术挑战。通常情况下，视角频繁更换很容易让读者感到迷失和分裂，但在这里，每一次视角的转换都像是拧动了一个棱镜，从不同的角度折射出事件的同一个侧面，让故事的真相变得更加复杂和立体。我特别喜欢作者在处理不同人物内心独白时，在语调和用词上所做的微妙区分，这使得即便是同时描述同一件事情，不同角色的主观感受也鲜明可辨。这种多焦点的叙事策略，极大地增强了故事的包容性和开放性，它拒绝给出单一的“标准答案”，而是邀请读者自己去拼凑和判断。这种对读者智商的尊重和信任，让阅读过程充满了主动探索的乐趣，远非线性的故事所能比拟。
这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那粗粝的纸张质感，配合着深邃的墨色调，仿佛能触摸到历史的纹理。拿到手里沉甸甸的，很有分量感，让人立刻产生一种珍视的感觉。内页的排版也极其考究，文字的行距和字号拿捏得恰到好处，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。尤其欣赏的是，作者在章节标题和引言部分使用的字体，那种带有古典韵味的衬线体，无声地诉说着内容本身的厚重与严肃。虽然我还没有完全深入到每一个章节的细节之中，但仅从这些外在的打磨来看，就能感受到出版方对“匠心”二字的极致追求。这不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的艺术品，让人愿意把它陈列在书架最显眼的位置，时不时地拿出来把玩一番。这种对实体书工艺的尊重，在如今这个数字阅读泛滥的时代，显得尤为可贵和稀缺。我期待着翻开内页，文字能像这封面一样，带给我同样的震撼与惊喜。
从文学性的角度审视，这本书的语言风格呈现出一种极其克制而又富有张力的独特美感。作者的用词精准到了令人发指的地步，每一个动词、每一个形容词的选择都像是经过了反复的推敲和打磨，绝无半点冗余或陈词滥调。他很少使用华丽的辞藻堆砌，而是偏爱用简洁有力的短句来构建画面感。例如，描述“告别”这个主题时，他可能只用了“关上的门，一束斜光，寂静”这样寥寥数语，却在我的脑海里构建出了一个足够让人心碎的场景。这种“少即是多”的哲学，体现了作者极高的文学素养和对文字力量的深刻理解。它不像某些作品那样试图用文字的瀑布淹没读者，而是像一把锋利的手术刀，直击事物本质，留给读者足够的空间去呼吸和回味那些未说出口的意味。
读完前三分之一，我发现作者在叙事节奏的掌控上，简直是一位行走的高手。故事的主线推进得不疾不徐，总能在最关键的节点上抛出一个引人入胜的悬念，让你不得不放下手中的其他事情，一头扎进去，直到弄明白前因后果才肯罢休。更妙的是，作者非常善于运用环境描写来烘托人物的内心世界。比如，他描绘那场突如其来的暴风雨，与其说是天气现象，不如说是主角内心挣扎的具象化投射。那种压抑、混乱和最终的爆发，都通过雨声、闪电和泥泞的街道被刻画得淋漓尽致。这种叙事手法的高明之处在于，它避免了生硬的心理独白，而是让情感自然地从场景中渗透出来，让读者真正地“感受”而不是仅仅“知道”角色的处境。整个阅读过程，就像是跟随一位技艺精湛的导演，在光影变幻中体验一场跌宕起伏的旅程，节奏感极强，让人欲罢不能。
这本书对于复杂人物群像的刻画，展现出了远超同类的洞察力和细腻度。我特别注意到，作者对待每一个配角，都没有采取“工具人”式的扁平化处理。即便是出场不过两章的过客，其言谈举止中也透露出鲜明的个人历史和未被言明的动机。比如，那个总是在角落里默默擦拭吧台的老板，他的每一个眼神、每一次叹息，似乎都在诉说一个被时间遗忘的宏大故事。这种对“人性深度”的挖掘，让整个故事世界变得异常真实和立体，仿佛触手可及。我甚至会不自觉地去揣测这些配角在故事之外的生活状态，想象他们是如何与主角的命运线产生交集的。这种多维度的塑造，极大地提升了作品的耐读性，每一次重读，或许都会发现新的侧面和未曾注意到的情感暗流。这绝不是那种脸谱化的文学作品可以比拟的。
