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出版者:集英社

作者:井上雄彥

出品人:

頁數:112

译者:

出版時間:1997-6-4

價格:2,000円（税込）

裝幀:A4判

isbn號碼:9784087824087

叢書系列:

圖書標籤:

畫集
井上雄彥
井上雄彥
日本
漫畫
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INOUE TAKEHIKO
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具體描述

原作者・井上雄彥自らが選び抜いた『SLAM DUNK』のイラストのほか、描き下ろしを30ページ以上収録！　さらに、キャラクターを起用したCM用の未公開設定資料なども掲載している。

好的，這是一份針對一本假設的、名為《墨痕流光：東方古典美學與現代設計融閤之探索》的圖書簡介，該書內容完全不涉及井上雄彥（INOUE TAKEHIKO）的作品。 --- 墨痕流光：東方古典美學與現代設計融閤之探索本書簡介導言：尋覓東方韻味的當代迴響在信息爆炸與全球化浪潮席捲的今天，設計語言正麵臨著前所未有的融閤與重塑。《墨痕流光》並非對既有風格的簡單復述，而是一次深入東方哲學與藝術內核的考察，旨在探討如何在當代設計語境中，激活並再現古典美學中那種內斂、深邃而又充滿生命力的“氣韻”。本書聚焦於中國、日本及韓國（朝鮮半島）傳統藝術中的核心元素——水墨意境、留白哲學、木結構精髓、以及傳統織物的紋理肌理——並將其解構、分析，最終指嚮一種全新的、可應用於現代平麵設計、空間規劃、産品形態乃至數字界麵構建的視覺策略。我們相信，真正的創新並非憑空捏造，而是對深厚曆史積澱的精準提煉與當代語境的巧妙嫁接。第一部：氣韻生動——水墨哲學與視覺張力（約400字）本部分深入剖析瞭東方藝術中最具代錶性的視覺語言——水墨。但我們所探討的遠超技法層麵，而是其背後所蘊含的宇宙觀與審美哲學。 1. 筆觸的“間”與“空”：探討中國書法與水墨畫中“計白當黑”、“虛實相生”的原理。分析留白（Negative Space）如何超越背景的定義，成為信息傳達中至關重要的主體。我們將通過大量的案例分析，展示如何將這種“留白哲學”應用於現代網頁布局、書籍裝幀乃至品牌視覺識彆係統中，以達到信息降噪與意境提升的雙重效果。例如，分析唐代書法傢顔真卿雄渾的筆力如何啓發當代Logo設計的力量感，以及宋代山水畫中“一角三分”的構圖法則如何優化現代信息圖錶的層級結構。 2. 暈染與漸變：考察墨在宣紙上自然洇開時所産生的微妙層次變化，這與西方傳統油畫的平滑漸變有著本質的區彆。這種“不可控性”恰恰是其生命力的源泉。書中詳細闡述瞭如何利用數字工具模擬並重新定義這種“墨痕的動態感”，將其轉化為動態圖形設計（Motion Graphics）中的流動性元素，賦予靜態界麵以呼吸感。 3. “飛白”的動能：重點研究“飛白”——筆鋒在紙麵上快速劃過，墨跡乾枯、顯露紙張肌理的瞬間效果。這不僅是技法的極緻體現，更是速度與力量的凝固。本書將其視為一種錶現“瞬間性”與“偶然性”的有效工具，探討其在當代視覺衝擊力設計中的應用潛力。第二部：格物緻知——材質、結構與觸感（約550字）東方美學極其注重材質本身的“本真性”與“時間性”。本部分將目光投嚮傳統建築、傢具及手工藝品，解析其結構邏輯與材料語言。 1. 木結構的語匯：以日本的“組子細工”和中國的“榫卯結構”為核心案例，分析其對力學與美學的統一。這些結構強調無需輔助材料的精準咬閤，體現瞭“自然生成”的設計觀。我們將展示如何將榫卯的連接邏輯抽象化，應用於信息架構的組織或模塊化産品設計中，強調部件間的清晰關係與整體的穩固性。 2. 紙與織的紋理：考察和紙（Washi）的縴維質感、蜀錦的復雜織法以及青瓷釉麵所呈現的“窯變”。這些材質的魅力在於其錶麵的細微瑕疵與時間沉澱留下的痕跡。本書詳盡對比瞭這些天然紋理與當代數字界麵中常見的“扁平化”趨勢，主張在追求效率的同時，必須迴歸對“觸感”（Haptic Feedback）的關注。書中提供瞭如何通過高分辨率攝影和材質渲染技術，將竹編、麻繩等自然肌理融入UI/UX設計，以增強用戶的沉浸感和信任度。 3. 園林的意境重構：分析中國私傢園林中“藉景”、“對景”的布局手法。園林設計本質上是對有限空間進行無限意境的引導。書中討論瞭如何將這種空間敘事手法移植到平麵設計中，例如，通過巧妙的排版和分割，引導讀者的視綫在信息區塊之間進行有目的的“遊走”，而非僵硬的綫性閱讀。第三部：境界生成——當代應用與跨界實踐（約550字）在理論探討之後，本書的第三部分將焦點轉嚮如何將上述古典元素轉化為可操作的現代設計語言，並考察其在不同領域的成功實踐。 1. 極簡主義的再定義：許多人將現代極簡主義誤解為“去除一切裝飾”。本書則主張，東方的極簡（如禪宗藝術）是“在最少元素中錶達最多信息”的極緻追求。我們提齣瞭“有節製的繁復”概念——即在看似極簡的界麵中，埋藏有深度的肌理細節和哲思暗示，使每一次發現都成為一種驚喜。案例包括對日本無印良品（MUJI）設計哲學中“素之美”的深度解析，以及如何將其應用於高端科技産品的工業設計。 2. 品牌敘事中的“物哀”與“幽玄”：探討日本“物哀”（Mono no aware，對事物短暫性的感傷美）和“幽玄”（Yugen，深遠而不可言說的美感）對品牌情感定位的影響。如何在快消品或服務業的品牌溝通中，植入一種超越短期潮流的、關於時間與永恒的敘事？書中分析瞭數個國際奢侈品牌如何巧妙地利用這種“隱晦的美感”來構建其高級感和文化厚度。 3. 數字化媒介的“手作感”復興：探討數字技術如何反哺傳統工藝。例如，利用參數化設計工具精確模仿傳統版畫的套色誤差，或通過算法模擬書法筆鋒的隨機性。目標在於，創造齣既具備數字的效率，又不失人類溫度和古典韻味的全新視覺體驗。結語：設計的永恒對話《墨痕流光》是一本麵嚮設計師、建築師、藝術傢以及所有對東方美學抱有好奇心的讀者的專業讀物。它不是一本“如何模仿”的指南，而是一把“如何理解並轉化”的鑰匙。通過對曆史深處的溯源，我們力圖證明，東方古典美學並非塵封的博物館藏品，而是驅動當代設計創新的不竭源泉。設計之美，在於其與時間、與自然、與人心的恒久對話。

作者簡介

井上雄彥（いのうえたけひこ、本名：成閤雄彥（なりあいたけひこ）、1967年1月12日 - ）は、日本の漫畫傢。鹿児島県大口市（現・伊佐市）齣身。B型。愛稱は「イノタケ」。

代錶作に『SLAM DUNK』、『バガボンド』、『リアル』など。スポーツや闘いを通じて青年の成長を描く作品が多い。

1988年、手塚賞入選の「楓パープル」でデビュー。1990年連載開始の『SLAM DUNK』は日本におけるバスケットボールブームの火付け役となり、2004年に國內発行部數1億部を突破。2010年現在の纍計発行部數は完全版を含め、國內で1億1700萬部を超えている。1998年からは宮本武蔵を題材にした『バガボンド』、1999年からは車椅子バスケットボールを題材にした『リアル』を連載、前者は6000萬部、後者も1400萬部を超えるヒット作となっている。『バガボンド』による文化庁メディア蕓術祭マンガ部門大賞、手塚治蟲文化賞マンガ大賞ほか受賞多數。

『SLAM DUNK』の21～23巻の初版発行部數は當時の日本記録である。