西洋歌剧名作解说 下册

西洋歌剧名作解说 下册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:人民音乐出版社
作者:张弦
出品人:
页数:54
译者:
出版时间:1992-10-1
价格:9.85元
装帧:
isbn号码:9787103008683
丛书系列:
图书标签:
  • 歌剧
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具体描述

《西洋歌剧名作解说 下册》 并非一本仅仅罗列歌剧名目或情节的工具书,它是一扇通往十九世纪末至今,那些在世界歌剧史上留下浓墨重彩印记的伟大作品的窗口。本书深入剖析了在这个时代背景下,歌剧艺术是如何在作曲家们的手中迸发出新的生命力,如何反映社会思潮的变迁,以及如何不断挑战和拓展着音乐与戏剧的边界。 从维多利亚时代的浪漫主义余晖,到二十世纪现代主义的先锋实验,再到当代歌剧的多元探索, 本书带领读者走进一个跨越百年,充满情感激荡、人性挣扎与社会缩影的歌剧世界。我们将在这里重温那些耳熟能详的旋律,品味那些扣人心弦的唱段,更重要的是,理解它们背后所蕴含的深刻意义和艺术价值。 首先,本书将重点关注那些在歌剧发展史上具有里程碑意义的作曲家及其代表作。 从瓦格纳的“乐剧”理念在后世的延续与演变,到理查·施特劳斯将浪漫主义的宏大叙事与现代心理刻画相结合的杰作,再到德彪西象征主义的音乐美学如何革新了歌剧的听觉体验,每一个名字的背后都代表着一个时代的音乐革新。我们将详细解读《帕西法尔》中关于赎罪与精神救赎的宏大主题,探究《玫瑰骑士》中对昔日美好时光的追忆与对现实命运的考量,以及《佩利亚斯与梅丽桑德》中那弥漫着神秘、朦胧与象征意象的独特氛围。这些作品不仅在音乐创作上达到了巅峰,更在戏剧构思、角色塑造和情感表达上,为后来的歌剧创作奠定了坚实的基础。 其次,本书将视角转向二十世纪初那些在风格上大胆突破,为歌剧注入新血液的作曲家。 斯特拉文斯基的原始主义、新古典主义以及十二音技巧在歌剧中的运用,为古老的歌剧形式带来了前所未有的震撼与变革。《伊狄帕斯王》中凝练而庄严的音乐,《浪子回头》中充满爵士乐和流行音乐元素的新颖编排,都展现了他对歌剧多样可能性的不懈追求。同时,我们也将深入探讨勋伯格及其弟子们如何通过无调性、十二音体系来表达现代社会的焦虑与疏离,以及这些具有颠覆性的音乐语言如何在舞台上得以呈现。 再者,本书不会忽略那些来自不同国家,却同样为世界歌剧宝库贡献了璀璨明珠的作曲家。 例如,意大利的马斯卡尼、莱昂卡瓦洛等“青年作曲家”运动的代表人物,他们以写实的风格和强烈的戏剧冲突,将歌剧的现实主义推向了新的高度。《乡村骑士》与《丑角》中充沛的情感与生动的乡村生活描绘,至今仍能引起观众强烈的共鸣。同样,我们将目光投向更广阔的地域,介绍那些可能不那么广为人知,但同样极具艺术价值的作品,发掘歌剧艺术在不同文化土壤中的独特生长。 更重要的是,本书并非停留在音乐和戏剧的表面。 它旨在引导读者理解歌剧的内在逻辑:歌剧作为一种综合艺术,其音乐、戏剧、舞台表演、服装设计等各个元素是如何协同作用,共同构建起一个完整的艺术世界。 我们将探讨作曲家是如何通过旋律、和声、节奏来刻画人物的内心世界,如何利用乐队的织体与色彩来营造特定的情感氛围,以及如何通过戏剧性的冲突和人物关系的张力来推动故事的发展。从咏叹调的技巧性展示,到宣叙调的叙事功能,再到重唱与合唱在烘托气氛中的作用,本书都将一一梳理。 对于那些在歌剧创作中对社会现实、哲学思想、心理探索进行深刻反思的作品,本书也将给予特别的关注。 例如,肖斯塔科维奇在动荡年代创作的歌剧,如何在音乐中映射出时代变迁和个人命运的纠葛;或者,那些探索现代人内心迷茫与存在困境的作品,是如何通过音乐与戏剧的结合,引发观众对自身生存状态的思考。 本书的语言风格力求深入浅出,既有学术的严谨性,又不失大众的可读性。 我们将避免过于晦涩的专业术语,而是通过生动形象的比喻和层层递进的分析,帮助读者理解复杂的音乐概念和戏剧结构。每一部作品的解读,都将力图还原其在创作时的历史语境,探讨其艺术风格的形成原因,并分析其在歌剧史上的重要地位和深远影响。 总而言之,《西洋歌剧名作解说 下册》是一次关于时间、情感、思想与艺术的深度对话。 它邀请您一同踏上这段充满发现的旅程,去理解那些跨越时空的伟大作品,去感受歌剧艺术的无穷魅力,去领略人类情感与创造力的无限可能。无论您是歌剧爱好者,还是对西方艺术文化感兴趣的读者,本书都将是您探索歌剧世界不可或缺的伴侣。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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拿起《西洋歌剧名作解说 下册》,我便沉浸其中,难以自拔。这本书的作者仿佛是一位经验丰富的向导,带领我在西洋歌剧的浩瀚星空中悠然漫步,点亮那些最璀璨的星辰。我原以为自己对一些经典歌剧已经有了初步的了解,但阅读这本书之后,才发现自己之前的认知是多么肤浅。作者在解说过程中,不仅仅是复述剧情,更重要的是,他(她)深入剖析了每一部歌剧在艺术史上的地位,以及它对后世歌剧创作产生的深远影响。对于那些耳熟能详的旋律,作者会细致地讲解其创作的背景,作曲家当时的心境,甚至是用什么样的方式让这段旋律变得如此具有感染力。我尤其喜欢作者对于人物塑造的分析,他(她)如何通过音乐的语言来刻画角色的性格,比如某个角色高亢的咏叹调,是如何展现其内心的挣扎与渴望;某个配角的合唱,又是如何烘托出主要人物的情感。这种细腻而深刻的分析,让我对歌剧中的人物产生了更强的共鸣。此外,书中还穿插了一些关于歌剧表演的有趣故事和幕后花絮,这些信息让原本只存在于纸面的作品变得更加立体和生动,也让我对歌剧舞台上的每一个细节都充满了好奇。这本书为我打开了一扇通往更广阔艺术世界的大门,我感到自己正在以前所未有的速度学习和成长。

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我必须承认,《西洋歌剧名作解说 下册》这本书,是我近年来阅读过的最令人印象深刻的音乐类书籍之一。作者以其对歌剧艺术的深刻理解和热爱,为我构建了一个宏大而细腻的歌剧世界。他(她)在解说每一部歌剧时,都力求做到既有宏观的视角,又有微观的深入。宏观上,他(她)会将歌剧置于其产生的时代背景、文化土壤和历史脉络中进行考察,让我了解到歌剧并非凭空产生,而是深深植根于社会现实之中。微观上,他(她)又会极其细致地分析歌剧的音乐结构、唱段设计、配器手法,以及这些元素是如何服务于剧情和人物塑造的。我特别欣赏作者在处理那些复杂的音乐片段时的手法,他(她)能够用生动形象的语言,将抽象的音乐概念转化为易于理解的画面感,让我仿佛能够“听”到音乐中的情感起伏和逻辑走向。例如,在解读某一部歌剧的合唱部分时,作者会分析不同的声部是如何相互交织,共同营造出某种宏大的场景或复杂的情感氛围。这种对音乐细节的关注,极大地提升了我欣赏歌剧的层次和深度。这本书不仅仅是一本解说,更是一次关于西方文化和艺术的深度探索,让我受益匪浅。

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我不得不说,《西洋歌剧名作解说 下册》这本书带给我的惊喜远超预期。以往阅读关于歌剧的书籍,常常会觉得要么过于学术化,要么过于浅显,难以找到一个恰到好处的平衡点。但这本书的作者显然深谙此道。他(她)在解说过程中,既保留了对歌剧艺术的严谨性,又运用了极其生动有趣的语言,让原本可能显得有些枯燥的音乐分析变得引人入胜。我特别欣赏作者在解析不同歌剧时的角度和侧重点。例如,在解读某部作品时,他(她)可能会着重分析作曲家如何运用特定的乐器组合来营造氛围,或者如何通过旋律的起伏来表现人物内心的矛盾。而在另一部作品中,则可能更侧重于挖掘歌剧剧本与历史事件的联系,亦或是探讨不同版本之间的差异及其意义。这种多角度的解读方式,让我在阅读时仿佛置身于一个丰富的知识殿堂,每一次翻页都能获得新的启发。书中的插图也运用得恰到好处,无论是歌剧场景的绘画,还是作曲家本人的肖像,都为文字增添了视觉上的美感和信息量。总而言之,这本书不仅仅是一本歌剧指南,更是一次关于西方音乐史、文学和戏剧的精彩旅程,它唤醒了我内心深处对艺术的感知,让我更加渴望去亲身体验那些在书中被描绘得如此鲜活的歌剧世界。

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这部《西洋歌剧名作解说 下册》真是一本令人爱不释手的宝藏!作为一名对歌剧充满热情但又略显门外汉的爱好者,我一直渴望找到一本能够系统性、深入浅出地解读那些经典歌剧的作品。这本书的出现,无疑满足了我长久以来的期待。首先,它在选曲上就非常考究,收录了大量我耳熟能详,却又对其背后故事、音乐结构、作曲家意图感到好奇的名作。从《卡门》的炽热激情,到《茶花女》的凄美爱情,再到《图兰朵》的神秘东方韵味,每一部作品都被作者以一种娓娓道来的方式呈现在读者面前。它不仅仅是罗列剧情梗概,更重要的是,作者深入到音乐的细节之中,讲解那些扣人心弦的咏叹调是如何塑造人物性格、推动情节发展的,那些精妙的重唱又是如何展现复杂的人物关系和情感纠葛的。我尤其喜欢作者对于音乐术语的解释,用词通俗易懂,即使是初学者也能轻松领会,而不是被晦涩的专业名词吓退。更重要的是,作者在解说中融入了大量的历史背景、文化渊源以及作曲家的创作灵感,这使得每一部歌剧都不仅仅是一部音乐作品,更是一面折射时代风貌、社会思潮和人类情感的镜子。阅读的过程,就像是与作曲家、与歌剧中的人物进行了一次跨越时空的对话,让我对歌剧艺术的理解提升了一个全新的维度。我迫不及待地想要翻开下一页,去探索更多隐藏在美妙旋律背后的深刻内涵。

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这本书就像一本精心打磨的歌剧百科全书,但它又远不止于此。《西洋歌剧名作解说 下册》的作者,以其渊博的学识和独特的视角,为我打开了通往西洋歌剧殿堂的大门。我原以为自己对歌剧的了解已经达到了一定的程度,但通过阅读这本书,我才发现自己之前所知的只是冰山一角。作者在解说过程中,不仅仅是梳理剧情,更重要的是,他(她)深入挖掘了每一部歌剧的艺术价值和文化意义。他(她)会详细介绍作曲家创作该作品时的背景,当时的社会风貌,以及这部作品对后世歌剧发展产生的深远影响。我尤其喜欢作者对歌剧中的“潜台词”的解读,他(她)能够敏锐地捕捉到音乐中那些未能直接表达出来的情感和信息,并通过精辟的语言将其呈现出来。例如,在解读某一部歌剧中的某个场景时,作者会分析作曲家如何通过特定的旋律走向或节奏变化来暗示角色的内心状态,或者如何通过乐器的选择来烘托出某种特定的氛围。这些深入的分析,让我对歌剧的理解不再停留在表面,而是能够感受到其中蕴含的丰富情感和深刻寓意。这本书让我对歌剧艺术产生了更深的敬畏和热爱,仿佛置身于一个充满魅力的艺术世界。

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这是一部真正能够点燃我对歌剧热情的作品。《西洋歌剧名作解说 下册》以其深厚的学识和独到的见解,为我这个业余歌剧爱好者提供了一场精神盛宴。作者在处理每一部歌剧时,都展现出了对作品的极度尊重和深刻理解。他(她)并非简单地将歌剧视为一种娱乐形式,而是将其置于更广阔的文化和历史背景中进行审视。例如,在解读某个历史题材的歌剧时,作者会详细考证当时的社会风貌、政治格局,以及这些元素是如何渗透到歌剧的创作中的。这种宏观的视角,让我能够更全面地理解歌剧的艺术价值和社会意义。更让我惊喜的是,作者在音乐分析方面也毫不含糊,他(她)会细致地讲解作曲家在旋律、和声、配器等方面的精妙运用,以及这些音乐元素是如何共同作用,营造出震撼人心的艺术效果。我尤其喜欢作者对咏叹调的剖析,那些看似简单却饱含深情的旋律,在作者的解读下,仿佛被赋予了新的生命,让我更加深刻地体会到歌剧中人物内心的喜怒哀乐。这本书的语言风格也极具魅力,既有学术的严谨,又不失文学的韵味,阅读起来是一种纯粹的享受。

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《西洋歌剧名作解说 下册》这本书,简直是为我这样的歌剧“小白”量身定做的。我一直对歌剧情有独钟,但面对那些名字耳熟能详的歌剧,却常常感到无从下手。这本书的出现,彻底改变了我的看法。作者的笔触细腻而又充满热情,他(她)并非简单地罗列剧情,而是将每一部歌剧的灵魂挖掘出来,娓娓道来。我最欣赏的一点是,作者在解说中始终保持着一种“以人为本”的视角。他(她)不仅仅关注音乐和故事本身,更深入地探讨了歌剧中人物的情感世界,他们的爱恨情仇,他们的理想与幻灭。通过作者的解读,那些原本只存在于剧本中的角色,一下子变得鲜活立体起来,仿佛就站在我面前,向我诉说着他们的故事。例如,在解读某一部歌剧时,作者会着重分析作曲家如何运用不同的音乐织体来表现角色的内心独白,或者如何通过乐句的长短和节奏的变化来刻画人物的性格特征。这些深入浅出的分析,让我对音乐的理解不再停留在表面,而是能够感受到其中蕴含的丰富情感和深刻寓意。这本书就像一座灯塔,指引着我在歌剧的海洋中探索前行,每一次阅读都让我收获颇丰,对歌剧艺术的热爱也愈发浓烈。

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《西洋歌剧名作解说 下册》这本书,简直是为我这样渴望深入了解歌剧的读者量身打造的。我一直以来都对歌剧充满好奇,但总觉得门槛很高,难以入门。这本书的作者,用一种极其温和且富有洞察力的方式,将我引入了这个奇妙的世界。他(她)的叙述语言充满了艺术气息,又不过于晦涩,使得我在阅读过程中能够始终保持着轻松愉悦的心情。最让我着迷的是,作者在分析每一部歌剧时,都能够巧妙地将音乐、戏剧、文学和历史融为一体。他(她)不仅仅讲述了歌剧的故事情节,更重要的是,他(她)深入剖析了这些故事是如何被音乐赋予生命的,以及这些音乐又是如何反映出当时社会的思潮和人们的情感的。我特别欣赏作者在解析歌剧唱段时的处理方式,他(她)能够用通俗易懂的语言,解释那些复杂的音乐结构和情感表达,让我这个非音乐专业人士也能从中获得巨大的启发。例如,在解读某一部歌剧中的某个咏叹调时,作者会详细分析作曲家是如何通过旋律的起伏、节奏的变化以及配器的运用,来刻画人物的复杂情感,让我能够更加深刻地感受到歌剧的艺术魅力。这本书让我对歌剧艺术的理解提升到了一个新的高度,也让我更加渴望去亲身感受那些被文字描绘得如此生动的歌剧世界。

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我必须说,《西洋歌剧名作解说 下册》这本书,是我近期阅读过的最有启发性和阅读体验最棒的一本书。作者以其非凡的洞察力和深厚的学养,将西洋歌剧的精髓一一呈现。我原以为自己已经了解了一些经典的歌剧,但这本书彻底刷新了我的认知。作者在解说每一部歌剧时,都展现出了对作品的深度挖掘和多角度的审视。他(她)不仅仅是梳理了歌剧的剧情,更重要的是,他(她)深入探讨了歌剧的创作背景、作曲家的艺术理念,以及歌剧在音乐史、文学史和社会发展中所扮演的角色。我尤其欣赏作者在音乐分析方面的严谨与生动并存。他(她)能够用精妙的语言,将复杂的音乐织体和情感表达拆解开来,让我这个门外汉也能领会到其中的深意。例如,在解读某一部歌剧中的某个重要唱段时,作者会详细分析作曲家如何通过旋律的走向、节奏的安排以及乐器的选择来塑造人物的性格,以及这些音乐元素是如何共同作用,营造出一种震撼人心的艺术效果。这种深入浅出的讲解,让我对歌剧的欣赏不再停留在表面,而是能够感受到其中蕴含的丰富情感和深刻寓意。这本书不仅仅是一本歌剧的解说,更是一次关于西方艺术和文化的深度体验,让我受益匪浅。

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《西洋歌剧名作解说 下册》这本书,彻底颠覆了我之前对歌剧的认知。我一直认为歌剧是高高在上、遥不可及的艺术,但这本书用一种极其亲切和易懂的方式,向我展示了歌剧的魅力所在。作者的叙述方式非常独特,他(她)仿佛是一位与你促膝长谈的老友,用充满智慧和趣味的语言,带你走进歌剧的世界。我最喜欢的是作者对歌剧人物内心世界的挖掘。他(她)不仅仅讲述故事的起承转合,更重要的是,他(她)深入到人物的灵魂深处,分析他们行为的动机,他们情感的纠葛,以及他们在命运面前的选择。这些细致入微的解读,让我能够更好地理解歌剧人物的复杂性,并与他们产生深刻的情感连接。例如,在解读某一部作品时,作者会着重分析歌剧中某个角色的唱段是如何随着情节的发展而变化的,或者如何通过音乐的起伏来展现角色的成长与蜕变。这些音乐上的细节分析,对于我这个非音乐专业人士来说,一点也不觉得枯燥,反而充满了启发性。这本书为我打开了一扇通往歌剧艺术殿堂的窗户,让我更加渴望去亲身体验那些被作者描绘得如此精彩纷呈的歌剧世界。

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作者不只张弦,还有申文凯

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