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出版者:Harry N Abrams

作者:William Wegman

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:08 October, 2002

价格:$49.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780810934801

丛书系列:

图书标签:

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William Wegman Polaroids 这是一本关于摄影艺术家William Wegman创作理念与实践的独特探索，聚焦于他早期标志性的宝丽来摄影作品。这本书深入剖析了Wegman如何将宝丽来相机这种媒介的即时性和实验性，巧妙地融入他对形式、色彩以及叙事性的独特理解之中。 Wegman以其对德国牧羊犬的非凡洞察力和出人意料的拍摄手法而闻名，他的作品常常充满幽默、诗意和一种难以言喻的疏离感。这本书将带读者走进Wegman工作室的幕后，揭示他如何利用宝丽来胶片的特有质感，捕捉瞬间的表情、姿态，以及宠物与人类之间复杂的情感联系。 书中收录的大量精选宝丽来照片，每一张都仿佛是独立的故事片段，它们以其特有的颗粒感、柔和的色彩和瞬间凝固的生命力，展现了Wegman作品的原始魅力。这些作品不仅是对动物肖像的颠覆性尝试，更是对摄影作为一种视觉语言的深刻反思。Wegman通过简化场景、聚焦被摄对象，以及运用他标志性的道具和构图，成功地将日常的瞬间提升至艺术的层面。 本书还深入探讨了Wegman在创作过程中对媒介本身的探索。宝丽来相机作为一种快速、即时且不可预测的工具，为Wegman提供了一个自由实验的平台。他并不拘泥于传统的摄影规则，而是拥抱宝丽来胶片的“错误”和意外，将其转化为独特的艺术表达。这种对过程和结果的开放态度，贯穿于他整个职业生涯，并在他的宝丽来摄影作品中得到了最直接的体现。 此外，这本书还将审视Wegman作品中的多重含义。他的摄影既是对图像消费时代的戏谑，也是对艺术领域内部惯例的挑战。通过将动物置于人类社会的语境中，Wegman模糊了宠物与被拍摄者、艺术与生活之间的界限，引发观众对身份、归属以及观看方式的思考。他的作品，尤其是那些充满象征意义的宝丽来瞬间，为理解当代艺术的演变提供了重要的视角。 这本书不仅仅是一本画册，更是一次对William Wegman艺术生涯早期重要阶段的深度解读。它为艺术家、摄影爱好者、以及任何对视觉叙事和艺术创新感兴趣的人，提供了一个宝贵的学习和欣赏的资源。通过对Wegman宝丽来摄影的细致梳理和分析，本书旨在揭示这位当代艺术巨匠如何通过一种看似简单而又极具创造性的媒介，塑造了20世纪末至今的艺术格局。从构思到最终呈现，每一幅宝丽来影像都承载着Wegman独特的思考和对艺术世界的深刻洞察。

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我拿到《William Wegman Polaroids》的时候，心情是既期待又有些忐忑的。期待的是能看到这位我一直敬仰的艺术家不那么“成品化”的一面，忐忑的是，Polaroid这种媒介的直接性和易逝性，会不会让作品显得过于随意，缺乏深度？然而，翻开书页的那一刻，我的所有顾虑都被抛到了九霄云外。这绝对是一本能让你静下心来，细细品味的摄影集。 Wegman在这里展现的是一种截然不同的创作状态。那些 Polaroid 照片，与其说是最终的作品，不如说是他创作过程中的“草稿”，是想法跳跃的瞬间，是灵感闪现的轨迹。它们没有经过商业化的打磨，没有被赋予过多的叙事性，却因此拥有了一种纯粹的力量。我能从中看到艺术家对光线、构图、以及与他的 Weimaraner 犬们互动时那种微妙的把握。 尤其令人着迷的是，Wegman并没有刻意去“驯化”他的拍摄对象。在他的镜头下，狗狗们不是被摆布的玩偶，而是拥有独立个性和情绪的生命体。它们时而慵懒，时而警觉，时而调皮，时而若有所思。Polaroid 的即时性，让这些最本真的神情被捕捉下来，带着一种无可复制的鲜活感。我常常会对着一张照片，想象着当时的情景，Wegman是如何与狗狗沟通，如何捕捉到它们那一瞬间的表情。 这种近乎“私密”的视角，让读者感受到一种前所未有的亲近感。它不像那些陈列在美术馆里的精美展品，而是像是在Wegman的个人工作室里，看到他那些未曾公开发表过的创作片段。这种未经修饰的真实，反而更能打动我。我从中看到的，是艺术家的探索精神，是他对媒介的深刻理解，更是他对生活本身的热爱和观察。 这本书不仅仅是关于狗狗的肖像，更是关于“看见”本身。Wegman用他的方式，教会我们如何去观察，如何去感受，如何在平凡中发现不平凡。那些色彩斑斓却又带着复古质感的 Polaroid，仿佛在诉说着一个属于艺术家的、充满诗意和玩味的故事。

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刚拿到《William Wegman Polaroids》这本书，就迫不及待地翻阅起来。我对 William Wegman 一直都抱有极大的好感，他能用狗狗来表达如此深刻的艺术理念，这本身就是一种非凡的才能。而这本书，则让我看到了他创作过程中更加鲜活、更加“ raw ”的一面，这是一种非常奇妙的体验。 Wegman 在这里所使用的 Polaroid 媒介，可以说是为他的创作注入了一种独特的生命力。Polaroid 相纸自带的那种略带褪色的复古色调，以及它那天然的粗糙感和即时性，都让这些照片呈现出一种不同于精修作品的、更加真实和亲切的质感。我感觉自己不再是一个旁观者，而是仿佛置身于 Wegman 的工作室，与他和他的狗狗们一同经历着每一次的拍摄。 书中那些看似“随意”的构图和不经意的瞬间，却充满了艺术家深厚的功底。他能够巧妙地运用光线，捕捉到狗狗们眼神中微妙的情绪变化，甚至是在模糊的背景中，也能找到引人入胜的叙事线索。我常常会对着一张照片，想象着当时的情景：Wegman 是如何与他的狗狗们沟通，是如何在无数次的尝试中，找到那个最能打动人心的瞬间。 这种“过程式”的呈现，让我对“艺术创作”有了更深的理解。它不仅仅是关于最终的完美成品，更是关于探索、关于实验，关于那些在过程中闪现的灵感和意外。Wegman 并没有试图去“驯化”他的拍摄对象，而是让狗狗们以最自然的状态，与 Polaroid 的媒介一同，共同完成了这些富有生命力的影像。 这本书不仅仅是关于狗狗的肖像，更是一种关于“看见”的哲学。Wegman 用他的方式，教会我们如何在平凡的生活中，发现那些被忽略的美丽和趣味。那些略带瑕疵却又充满温度的 Polaroid 照片，仿佛在诉说着一个关于艺术、关于生活、关于生命本身的故事。我从中获得的，是对 William Wegman 创作理念更深层次的认同，以及一种全新的艺术感受。

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翻开《William Wegman Polaroids》，我仿佛被拉入了一个充满魔法和童趣的世界。我一直以来都是 William Wegman 的忠实粉丝，他的作品总是能以一种出人意料的方式，将日常生活中的元素，尤其是他那些充满灵性的狗狗，转化为极具艺术价值的影像。而这本书，则以一种前所未有的亲密感，向我展示了他创作过程中那些不为人知的、更加鲜活的瞬间。 Wegman 选择 Polaroid 这种媒介，可谓是恰到好处。Polaroid 相纸自带的那种略带泛黄的复古色调，以及它那天然的粗糙感和即时性，都为这些作品注入了一种独特的生命力。它们不像那些经过后期精细处理的作品那样，显得有些“疏离”，反而带着一种近乎“手工艺品”的温度，让我感觉自己仿佛能够触摸到艺术家的创作过程。 我特别喜欢书中那些看似“不完美”的画面。比如，画面边缘的模糊，或者偶尔出现的拍摄者的手指印记。这些“瑕疵”并没有削弱作品的艺术价值，反而赋予了它们一种别样的魅力，让我感受到一种更加真实和坦诚的表达。我常常会对着一张照片，想象着 Wegman 在拍摄时的场景，他与狗狗们是如何互动，是如何在无数次的尝试中，捕捉到那个最能打动人心的瞬间。 这种“过程式”的呈现，让我对“艺术创作”的理解有了更深的认识。它不仅仅是关于最终的完美呈现，更是关于探索、关于实验，关于那些在过程中不断涌现的灵感和意外。Wegman 并没有试图去“驯化”他的拍摄对象，而是让 Polaroid 的媒介，以及狗狗们天然的魅力，共同构筑出这些充满趣味和诗意的影像。 《William Wegman Polaroids》这本书，不仅仅是一本摄影集，更是一次关于“看见”的探索。它以一种轻松而迷人的方式，让我看到了 William Wegman 创作的另一面，也让我对艺术的理解更加立体和深刻。我从中获得的，是对艺术创作本身更深的理解，以及一种全新的、充满惊喜的艺术感受。

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《William Wegman Polaroids》这本书，给我带来的是一种近乎“意外”的惊喜。我一直以来对 William Wegman 的作品都非常欣赏，他总能以一种独特而幽默的方式，将他的 Weimaraner 犬们变成充满艺术张力的形象。但这本书，则让我看到了他创作背后那更加真实、更加即兴的一面，这是一种全新的、令人着迷的体验。 Wegman 选择 Polaroid 作为创作媒介，我认为是一个非常明智且富有洞察力的决定。Polaroid 相纸自带的那种略带褪色的、温暖的色调，以及它那天然的粗糙感和不可复制的即时性，都为这些作品注入了一种独特的生命力。我感觉自己仿佛穿越了时空，直接看到了艺术家在某个瞬间的灵感涌动，以及他与狗狗们之间那段充满趣味的互动。 书中那些看似“不完美”的照片，反而比那些经过精雕细琢的成品更具打动力。我能从中看到艺术家不加掩饰的创作痕迹，比如手指的印记，或者边缘的模糊。这些“瑕疵”并没有削弱作品的艺术价值，反而赋予了它们一种独特的、近乎私密的亲切感。我仿佛能听到拍摄现场的笑声，感受到 Wegman 那种耐心而又充满激情的引导。 我尤其喜欢书中那些看似“偶然”捕捉到的瞬间。狗狗一个不经意的表情，背景里一个有趣的元素，或者画面中意外出现的物体。这些“意外”的发生，恰恰是 Polaroid 媒介最迷人的地方，也是 Wegman 巧妙之处。他没有试图去控制一切，而是让这些偶然成为作品的一部分，使得每一张照片都充满了生命力和故事感。 这本书让我对“艺术创作”的理解更加深刻。它不仅仅是关于技巧和理念的完美结合，更是关于过程中的探索、实验，以及那些在不经意间迸发的灵感。Wegman 用他的 Polaroid 作品，向我们展示了一种更加自由、更加直接的艺术表达方式。我从中看到的，是对生活的热爱，对观察的敏锐，以及对幽默感最纯粹的运用。

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《William Wegman Polaroids》这本书，给我的感觉就像是发现了一个艺术家私密的宝藏库。我一直以来都对 William Wegman 的作品情有独钟，他能将日常生活中的元素，特别是他的那些才华横溢的 Weimaraner 犬们，转化为充满智慧和幽默感的艺术作品。而这本书，则以一种前所未有的方式，将我带入了他创作的现场，让我窥见了那些不为人知的、更加真实和即兴的创作过程。 Polaroid 这种媒介的独特性，恰恰为 Wegman 的创作提供了一个绝佳的载体。它那种略带复古的色彩，稍显模糊的边缘，以及那种“一次成像”的即时性，都使得这些照片拥有了一种独特的魅力。它们不像那些经过精细后期处理的作品那样完美无瑕，反而带着一种天然的生动和坦诚，仿佛是艺术家在创作的激情瞬间，随手捕捉下来的灵感碎片。 我尤其喜欢书中那些看似“意外”的瞬间。比如，狗狗一个不经意的眼神，背景里一个模糊的身影，或者画面中出现的艺术家自己的手。这些“不完美”的痕迹，恰恰赋予了作品最动人的生命力，让我感受到一种前所未有的亲密和真实。我仿佛能听到拍摄现场的笑声，感受到 Wegman 和他的狗狗们之间那种默契的互动。 这本书让我重新审视了“艺术创作”的定义。它不仅仅是关于最终的呈现，更是关于过程中的探索、实验和意外。Wegman 并没有刻意去雕琢每一个细节，而是让 Polaroid 的物理特性，以及狗狗们最自然的状态，共同构建出这些充满趣味和诗意的影像。我从中看到的，不仅仅是艺术家的技巧，更是他对生活的热爱，他对观察的敏锐，以及他对幽默感的深刻理解。 总而言之，《William Wegman Polaroids》是一本能够让你静下心来，细细品味的摄影集。它以一种独特而迷人的方式，展现了 William Wegman 创作的另一面，让我对这位艺术家有了更深的理解和欣赏。它就像是一场不期而遇的惊喜，用最真诚的方式，触动了我的内心。

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在我手中，《William Wegman Polaroids》这本书，就像是一本被打开的艺术家日记，充满了即兴的、未经修饰的真实。我一直以来都对 William Wegman 的作品有着深深的喜爱，他总能以一种令人惊叹的方式，让他的狗狗们成为艺术的载体。而这次，他选择用 Polaroid 这种更加直接和私密的媒介，将我带入了他创作的“ backstage ”，这是一种非常难得的体验。 Polaroid 相纸的独特质感，那种略带复古的色彩饱和度和稍显模糊的边缘，恰恰契合了 Wegman 作品中那种既理性又充满人情味的气质。这些照片，与其说是精心策划的艺术品，不如说是艺术家在创作过程中留下的“思考片段”，是灵感的瞬间定格。我仿佛能感受到拍摄时现场的气氛，那些充满乐趣的尝试，以及 Wegman 和他的 Weimaraner 犬们之间那种默契的交流。 书中那些看似“不完美”的瞬间，比如偶尔出现的手指印记，或者画面边缘的轻微晃动，反而赋予了作品一种别样的生命力。它们没有经过商业化的打磨，没有被过多的叙事所束缚，而是以最纯粹、最直接的方式，展现了艺术家的思考和狗狗们最真实的状态。我常常对着一张照片，想象着 Wegman 在那一刻是如何与他的“模特”沟通，是如何捕捉到那个最动人的瞬间。 这种“过程式”的呈现，让我对“艺术创作”的定义有了更深的认识。它不仅仅是关于最终的完美呈现，更是关于探索、关于实验，关于那些在过程中不断涌现的灵感和意外。Wegman 并没有试图去“驯化”他的拍摄对象，而是让 Polaroid 的媒介，以及狗狗们天然的魅力，共同构筑出这些充满趣味和诗意的影像。 《William Wegman Polaroids》这本书，不仅仅是一本摄影集，更是一堂关于观察、关于生活、关于艺术的生动课程。它以一种轻松而迷人的方式，让我看到了 William Wegman 创作的另一面，也让我对艺术的理解更加立体和深刻。

评分☆☆☆☆☆

当《William Wegman Polaroids》这本书出现在我面前时，我感到了一种莫名的兴奋。我一直以来都是 William Wegman 作品的忠实追随者，他总是能以一种极其聪明和幽默的方式，让他的狗狗们成为艺术的载体，赋予它们超乎寻常的个性和情感。而这本书，则以一种更加私密和即兴的方式，向我展示了他创作过程中的一些“片段”，这是一种非常奇妙的体验。 Wegman 对 Polaroid 这种媒介的选择，堪称是神来之笔。Polaroid 相纸自带的那种略带褪色的、温暖的色调，以及它那天然的粗糙感和“一次成像”的即时性，都让这些照片呈现出一种不同于精修作品的、更加生动和亲切的质感。我感觉自己不再是一个遥远的观赏者，而是仿佛置身于 Wegman 的工作室，与他和他的狗狗们一同经历了每一次的拍摄。 书中那些看似“不完美”的瞬间，比如画面边缘的模糊，或者偶尔出现的拍摄者的手指印记，反而赋予了作品一种别样的生命力。它们没有经过商业化的打磨，没有被过多的叙事所束缚，而是以最纯粹、最直接的方式，展现了艺术家的思考和狗狗们最真实的状态。我常常对着一张照片，想象着 Wegman 在那一刻是如何与他的“模特”沟通，是如何捕捉到那个最动人的瞬间。 这种“过程式”的呈现，让我对“艺术创作”的定义有了更深的认识。它不仅仅是关于最终的完美呈现，更是关于探索、关于实验，关于那些在过程中不断涌现的灵感和意外。Wegman 并没有试图去“驯化”他的拍摄对象，而是让 Polaroid 的媒介，以及狗狗们天然的魅力，共同构筑出这些充满趣味和诗意的影像。 《William Wegman Polaroids》这本书，让我看到了 William Wegman 创作的另一面，一个更加自由、更加直接、也更加动人的艺术家。它不仅仅是一本摄影集，更是一次关于“看见”的探索，一次关于生活的热爱，一次关于艺术的全新体验。

评分☆☆☆☆☆

《William Wegman Polaroids》这本书，对我来说，就像是一次与艺术家进行的一次秘密对话，充满了温情和智慧。我一直以来都对 William Wegman 的作品怀有深深的敬意，他能够以如此独特和富有想象力的方式，将他的 Weimaraner 犬们变成一个个充满故事的角色。而这次，他选择用 Polaroid 这种媒介，将我带入了他创作的“幕后”，这是一种非常难得的体验。 Polaroid 相纸的特质，那种略带褪色的、温暖的色彩，以及它那天然的粗糙感和即时性，都为 Wegman 的创作增添了一种独特的魅力。这些照片，与其说是最终的艺术品，不如说是艺术家在创作过程中的“草稿”，是灵感跳跃的瞬间，是想法的最初呈现。我能从中感受到 Wegman 那种不拘泥于形式的创作态度，以及他对 Polaroid 媒介独特的偏爱。 我尤其着迷于书中那些看似“不完美”的细节。比如，画面边缘的模糊，或者偶尔出现的拍摄者的手指印记。这些“瑕疵”并没有削弱作品的艺术价值，反而赋予了它们一种别样的生命力，让我感受到一种更加真实和坦诚的表达。我仿佛能听到拍摄现场的笑声，感受到 Wegman 那种耐心而又充满激情的引导。 这种“过程式”的呈现，让我对“艺术创作”的理解有了更深的认识。它不仅仅是关于最终的完美呈现，更是关于探索、关于实验，关于那些在过程中不断涌现的灵感和意外。Wegman 并没有试图去“驯化”他的拍摄对象，而是让 Polaroid 的媒介，以及狗狗们天然的魅力，共同构筑出这些充满趣味和诗意的影像。 《William Wegman Polaroids》这本书，让我看到了 William Wegman 创作的另一面，一个更加自由、更加直接、也更加动人的艺术家。它不仅仅是一本摄影集，更是一次关于“看见”的探索，一次关于生活的热爱，一次关于艺术的全新体验。

评分☆☆☆☆☆

拿到《William Wegman Polaroids》这本书，感觉像是意外收到了一份来自艺术家最真诚的馈赠。我一直以来都对William Wegman的摄影作品情有独钟，他总是能以一种超乎寻常的方式，将他的爱犬们变成充满哲思和幽默感的艺术符号。但这次，他选择用 Polaroid 这种媒介，为我们揭示了他创作背后更为鲜活、更为“原始”的一面。 这本书的内容，与其说是一组组经过精心策划的“成品”，不如说是艺术家在创作过程中留下的无数“注脚”和“灵感火花”。每一张 Polaroid，都仿佛承载着一次短暂的对话，一次即兴的尝试，或者一次对事物本质的纯粹捕捉。我能从中感受到 Wegman 那种不拘泥于形式的创作态度，以及他对 Polaroid 媒介独特的偏爱。 Polaroid 的色调，那种略微失真却又温暖的色彩，以及它那粗糙而真实的质感，都与 Wegman 作品中那种既理性又充满情感的特质相得益彰。我常常在翻阅时，想象着他在拍摄时的场景：可能是工作室里一个闲适的午后，也可能是某个突发的奇思妙想。他没有追求完美的构图，也没有刻意去摆布他的模特，而是让狗狗们自然地流露，让画面在 Polaroid 独特的化学反应中定格。 令我印象深刻的是，即使是这样一种看似随意的媒介，Wegman依然展现出了他对细节的敏锐洞察。他能够捕捉到狗狗们眼神中一闪而过的神情，能够巧妙地利用背景的元素，使得每一张照片都充满了故事感。这些看似“未完成”的作品，反而比那些精雕细琢的成品更具生命力，更能触动观者内心深处的情感。 这本书让我看到了 William Wegman 作为艺术家的另一面：一个不受束缚，敢于尝试，并且深谙如何用最纯粹的方式去表达自己的人。它不仅仅是一本摄影集，更像是一本关于创作过程的“日记”，记录着艺术家与他的缪斯之间，那段充满趣味和智慧的时光。我从中获得的，是对艺术创作本身更深刻的理解，以及对 William Wegman 更加立体的认识。

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这本《William Wegman Polaroids》的出现，与其说是一本摄影集，不如说是一扇通往艺术家内心世界的奇妙窗口。我一直以来都对William Wegman的作品有着浓厚的兴趣，特别是他与他的 Weimaraners 们共同创作的那些充满智慧和幽默感的影像。然而，直到翻开这本Polaroid作品集，我才真正感受到一种前所未有的亲密和直接。Polaroid相纸那独特的、略带复古的色调，以及它所特有的即时性和粗糙感，恰好与Wegman作品中那种不加修饰的真实和玩味精神完美契合。 他并没有试图去“捕捉”某个完美的瞬间，而是通过Polaroid，将那些日常的、甚至是有些笨拙的排练过程，以及狗狗们最自然的反应，毫不保留地呈现出来。我仿佛能听到拍摄现场的笑声，感受到Wegman耐心引导和狗狗们时不时的调皮。每一张照片，都像是一个小小的故事碎片，记录着一段灵感的诞生，或者一个精心设计的玩笑。我特别喜欢其中一些看起来像是“意外”捕获的瞬间，比如狗狗一个不经意的表情，或者背景里闪过的一个模糊的人影。这些“不完美”恰恰赋予了作品最动人的生命力，让我觉得它们不是被“创作”出来的，而是被“发现”出来的。 翻阅这本书，我脑海中不断浮现出Wegman那些标志性的场景：他为狗狗们设计的各种服装和道具，它们一本正经地摆出的姿态，以及它们那双总是流露出人类情感般眼神。但不同于那些经过精心后期处理的成品，Polaroids展现了更多拍摄过程中的痕迹，比如手指的印记，或者边缘的模糊。这让观者产生一种错觉，仿佛自己也身处那个充满创造力的工作室，与Wegman和他的“模特”们一起，进行着一场充满惊喜的实验。 这本书让我重新思考了“摄影”的意义。它不再仅仅是记录现实，更是一种与现实对话，甚至是一种对现实的挪用和重塑。Wegman用Polaroid这个媒介，将他对艺术、对生活、对动物的深刻洞察，以一种如此轻松自在的方式呈现出来。我从中看到的，不仅仅是狗狗的肖像，更是William Wegman本人充满童趣和智慧的灵魂。那些不完美的色彩，那些略显粗糙的质感，反而让我觉得更加真实，更加触动人心。

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20*24 拍狗

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刨除艺术成分，1你要有狗模特，2要有与狗交流的能力，3要有20x24相机，所以这个系列没法不牛B！

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刨除艺术成分，1你要有狗模特，2要有与狗交流的能力，3要有20x24相机，所以这个系列没法不牛B！