电脑美术设计基础

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出版者:海洋出版
作者:徐琨,孙晶艳 主编
出品人:
页数:132
译者:
出版时间:2005-10
价格:25.00元
装帧:
isbn号码:9787502764456
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

现代设计应用计算机辅助使设计师从繁重、复杂、缓慢的手绘工作中解脱出来,本书主要针对二维与三维创作领域,针对二维与三维创作领域的广告设计、包装设计、标志设计、空间设计等,并介绍了平面构成、色彩构成、立体构成、透视原理等电脑美术基础知识,在讲解电脑美术基础知识以外,选择了一些成功实例进行创意解析、设计讲述及使用分析。

  本书是平面设计和三维创作必修课程,根据教学大纲编写,针对二维与三维创作领域的广告设计、包装设计、标志设计、空间设计等,介绍平面构成、色彩构成、立体构成、透视原理等电脑美术基础知识,并提供了一系列成功案例用于创意解析、设计思路和使用分析,同时介绍了在艺术创作中相关辅助软件的使用方法和功能。

  本书是作者数年来从事教学的结晶,教育目标明确,教学安排合理,教学资源丰富,图例生动实用,深入浅出,通俗易懂,基础知识与任务驱动紧密结合,边讲边练,提供产品设计思路和制作流程图,操作步骤细致,每章后均有知识小结和动脑思考,学习轻松,容易上手,对于激发读者的学习兴趣和动手欲望、开阔视野、启迪灵感、努力创新大有裨益。

  适用范围:全国各高校美术专业课程教材。

数字创意与视觉传达:现代设计原理与实践 图书简介 本书旨在为读者构建一套坚实的现代设计思维框架与实践技能体系,全面覆盖视觉传达领域的核心概念、理论基础以及前沿技术应用。它不是一本关于特定软件操作的速成指南,而是一部深入探讨“为什么设计”和“如何进行有效设计”的深度论著。全书内容围绕如何利用数字工具和设计原则,解决复杂的视觉沟通难题,培养系统化的设计流程与批判性思维能力。 第一部分:设计哲学的根基与历史演变 第一章:设计的本质与职能 本章首先界定了“设计”在当代社会中的多重角色,超越了单纯的美化范畴,深入探讨其作为问题解决工具、信息架构师和社会驱动力的作用。我们将剖析优秀设计的核心特质,包括功能性、可用性、美学吸引力和文化相关性。通过一系列经典案例分析,展示设计决策背后的驱动因素,强调设计伦理与社会责任的重要性。本章着重区分“装饰”与“有效设计”的界限。 第二章:视觉语言的溯源与演进 追溯从早期印刷术到数字时代的视觉符号系统发展历程。重点分析了构成视觉交流基础的元素,如点、线、面、形状、纹理和空间。深入解读20世纪以来重要的设计思潮,包括包豪斯(Bauhaus)的功能主义、瑞士风格(Swiss Style)的理性主义、后现代主义(Postmodernism)对既有规范的反思,以及孟菲斯学派(Memphis Group)对色彩与形式的解放。理解这些历史脉络,有助于读者在创作中找到立足点,并形成对当前设计趋势的辨识能力。 第三章:人、感知与界面:设计心理学 本章聚焦于人机交互(HCI)和格式塔(Gestalt)心理学在视觉设计中的应用。详细阐述人类视觉感知的基本规律,如连续性、相似性、接近性、封闭性和共同命运原则。探讨色彩心理学(Color Psychology)对情绪和信息解读的微妙影响,以及认知负荷(Cognitive Load)理论如何指导信息层级的组织。理解用户如何“看”和“理解”信息,是进行有效视觉构建的先决条件。 第二部分:平面构成的核心法则 第四章:版式设计:秩序与节奏的艺术 本章是关于信息组织的精髓。详细讲解网格系统(Grid Systems)的搭建与应用,从基础的栏式网格到模块化网格,阐述网格如何提供结构化的约束,从而解放创造力。深入探讨平衡(Symmetry vs. Asymmetry)、对齐(Alignment)和空白空间(White Space/Negative Space)的处理技巧。空白不再是“无”,而是组织信息、引导视线流动的关键工具。 第五章:色彩理论的深度解析 超越色轮的基本认知,本书探讨了色彩在不同媒介中的表现差异(如RGB与CMYK的本质区别)。深入研究色调(Hue)、明度(Value)和饱和度(Saturation)对设计情绪的影响。本章提供实用的色彩搭配策略,包括单色、邻近色、互补色和三色组的科学应用,并结合文化语境分析特定色彩符号的含义。 第六章:字体排印学:信息传递的灵魂 字体选择和编排是决定设计品质的关键。本章系统介绍西文字体分类(衬线体、无衬线体、手写体等)的结构特征与适用场景。重点讲解字距(Kerning)、词距(Tracking)和行距(Leading)的精确调整,以及如何利用字重(Weight)和字号来构建清晰的视觉层级。讨论可读性(Legibility)与易读性(Readability)之间的辩证关系,强调字体是声音,而非仅仅是形状。 第三部分:数字媒体下的设计实践与规范 第七章:位图与矢量:理解数字图像的本质 本章澄清位图图像(如照片)与矢量图形(如Logo、插画)在技术原理、文件特性和应用场景上的根本差异。讨论分辨率(Resolution)对不同输出媒介的影响,并讲解图像压缩技术的原理(有损与无损)。这部分内容旨在帮助设计者在工作流程中做出正确的资产选择,避免因技术理解不足导致的质量损失。 第八章:信息可视化与数据叙事 随着数据爆炸时代的到来,将复杂信息转化为清晰、引人入胜的视觉故事成为核心技能。本章专注于信息图表(Infographics)的设计原理,讲解如何选择最适合数据类型的图表(如柱状图、散点图、流程图)。强调数据准确性与视觉美观的平衡,避免“图表欺骗”,确保信息在视觉上传达的完整性与真实性。 第九章:设计流程与项目管理 高效的设计并非仅靠灵感,而是依赖于结构化的工作流程。本章详细阐述从需求分析、概念草图(Sketching)、线框图(Wireframing)到高保真原型(Prototyping)的完整设计周期。探讨头脑风暴方法、如何有效地接受和整合反馈,以及设计文件的组织与交付标准,确保设计成果能够顺畅地进入开发或制作阶段。 第四部分:跨界与前瞻性设计思维 第十章:品牌识别系统的构建 品牌设计是连接产品、用户和市场价值的桥梁。本章深入研究品牌视觉识别系统(VI System)的核心要素,包括Logo的结构性设计、辅助图形的开发以及品牌应用指南的编写。强调品牌一致性(Consistency)的重要性,并分析一个成功的品牌如何通过视觉语言来传达其核心价值观和差异化定位。 第十一章:动态图形与运动设计基础 在静态设计之外,运动(Motion)已成为现代叙事的重要组成部分。本章介绍动画的基本原理,如缓入缓出(Easing)、关键帧(Keyframing)和时间轴的控制。探讨运动如何增强用户体验、引导注意力,并为静态设计增添活力。着重于运动的“目的性”,而非仅仅是炫技。 第十二章:面向未来的设计挑战与趋势 本章展望设计领域的前沿发展,讨论可持续设计(Sustainable Design)、包容性设计(Inclusive Design)和体验设计(UX/UI)的交叉点。探讨人工智能(AI)在设计辅助中的潜力与伦理考量,鼓励读者保持终身学习的态度,适应快速变化的技术环境,并以更宏观的视角规划个人设计生涯。 结语:从工具掌握到创造性表达 本书的最终目标是引导读者超越对特定软件工具的依赖,真正掌握设计背后的通用法则和思维方式,从而能够在任何媒介和技术平台上,自信、有效地进行视觉创造与问题解决。

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读后感

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用户评价

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我非常欣赏作者在书中对细节的关注。无论是色彩搭配的细微调整,还是排版布局的微小变动,作者都会深入剖析其背后的原因和可能产生的影响。这种精益求精的态度,贯穿了整本书的始终,也深深地影响了我。我开始更加注重每一个细节的打磨,即使是很小的元素,也会反复推敲,力求达到最佳效果。这种对细节的执着,无疑是提升设计作品质量的关键。在实际工作中,我发现这种细致入微的处理方式,确实能让我的作品在众多平庸的设计中脱颖而出,获得更多的认可。

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作者在书中分享的许多设计思维和方法论,对我来说是颠覆性的。他不仅仅是传授工具的使用,更重要的是引导读者去思考“为什么”以及“如何做得更好”。书中关于用户体验、视觉传达、以及创新性设计的讨论,都让我对“设计”这个词有了全新的认识。我之前可能更多地将设计看作是美化,但读完这本书,我才明白设计是解决问题,是与人沟通,是创造价值。这种思维层面的提升,比单纯学习软件技巧更重要,它能够从根本上改变我对待设计的态度和方式,让我不仅仅是一个“画图匠”,而是成为一个有思想的设计者。

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这本书的印刷质量真是令人惊喜,纸张厚实,触感温润,不是那种廉价的薄纸,翻阅起来有一种沉甸甸的质感,完全不像市面上很多同类书籍那样轻飘飘的。封面的设计更是匠心独运,色彩搭配协调,图案寓意深刻,一眼就能感受到作者在细节上的用心。内页的排版也很讲究,字体清晰易读,字号适中,行间距也恰到好处,长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。而且,这本书的装订方式也很牢固,即使经常翻阅,书页也不会轻易松散开来,这对于我这种喜欢把书放在书架上展示,时不时拿出来翻翻的人来说,是非常重要的品质保证。我尤其喜欢它的护眼设计,即使在光线不是特别充足的环境下阅读,也不会觉得刺眼,这真的是一个非常贴心的细节。总而言之,从拿到这本书的第一刻起,就有一种爱不释手的感觉,它的品质绝对对得起它的价格,甚至可以说物超所值。

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这本书给我带来的最大收获之一,是关于“用户为中心”的设计理念。在学习过程中,我深刻理解到,优秀的设计不仅仅是美观,更重要的是能够真正满足用户的需求,提供良好的用户体验。作者通过一系列的案例和理论,详细阐述了如何去理解用户,如何去设计符合用户习惯和期望的产品。这种将用户置于设计核心的理念,让我对设计的目的和意义有了更深刻的认识,也让我开始反思自己过去的一些设计是否真正考虑到了用户。这种转变,让我更加注重设计的实用性和人性化。

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书中融入了大量生动形象的案例分析,这一点我必须大加赞赏。作者没有仅仅停留在理论的阐述,而是通过实际的案例,将抽象的概念具象化,让读者能够更直观地理解每一个设计原理是如何在实际应用中发挥作用的。这些案例涵盖了从平面广告到网页设计,再到UI界面等多个领域,选择的都是近年来在行业内具有代表性的优秀作品。作者对每个案例的剖析都非常深入,不仅指出了作品的亮点,更重要的是,他深入挖掘了这些亮点背后的设计思路和决策过程。通过这些分析,我不仅学习到了如何欣赏优秀的设计,更重要的是,我明白了优秀设计是如何被“制造”出来的。这种“反向工程”式的学习方式,让我受益匪浅,仿佛亲身参与了一次次高水平的设计实践。

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这本书对于提高我的审美能力起到了至关重要的作用。作者在书中引用了大量高质量的视觉作品,并对其进行了细致的分析,讲解了构图、色彩、光影等视觉元素是如何共同作用,营造出不同的氛围和情感。通过学习,我开始能够更敏锐地捕捉到设计中的美感,也逐渐形成了自己独特的审美判断力。现在,我不仅能辨别出优秀的设计,更重要的是,我能够理解优秀设计背后的美学原理,并尝试将其运用到自己的创作中。这种审美能力的提升,让我对艺术和设计的理解上升到了一个新的高度。

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书中提供的实践练习和思路启发,极大地激发了我的创作灵感。作者并没有简单地给出“照做”的指令,而是鼓励读者去思考,去尝试,去创造。他提出的多种设计思路和解决方案,为我打开了全新的视野,让我明白同一个问题可以有多种不同的解法,而不同的解法会带来截然不同的效果。我尝试着运用书中的方法去解决一些实际的设计问题,并且惊喜地发现,我能够提出一些自己以前从未想过的创意和方案。这种能力的培养,让我摆脱了设计的瓶颈期,也让我的创作过程变得更加主动和有趣。

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这本书的叙述方式非常流畅自然,没有丝毫的晦涩难懂之处。作者的语言风格非常亲切,就像一位经验丰富的前辈在娓娓道来,将复杂的电脑美术设计知识,用一种通俗易懂的方式呈现出来。即使是初学者,也不会因为专业术语太多而望而却步。作者善于运用比喻和类比,将一些抽象的概念,例如色彩理论、构图原则等,与我们日常生活中熟悉的事物联系起来,使得理解过程变得轻松有趣。我曾经尝试过阅读一些其他相关的书籍,但往往因为过于学术化的语言和枯燥的理论而难以坚持。而这本书,却让我爱不释手,恨不得一口气读完,并且在阅读过程中,总有一种“原来是这样!”的豁然开朗感。

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这本书的知识体系构建得非常完整,涵盖了电脑美术设计领域的方方面面。从最基础的软件操作技巧,到核心的设计理论,再到进阶的创意表现手法,都进行了系统性的梳理和讲解。作者的逻辑性非常强,每个章节的衔接都非常自然,知识点之间的递进关系清晰可见,仿佛在为读者铺就一条循序渐进的学习之路。阅读这本书,我感觉自己就像在搭建一座坚实的知识大厦,每一块砖石都稳固可靠,每一层楼都承载着前一层的智慧。这种系统性的学习方法,对于我这种希望全面掌握电脑美术设计技能的人来说,无疑是巨大的福音,避免了零散学习带来的碎片化和不系统。

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这本书的实用性超出了我的预期。它不仅仅是一本理论书籍,更像是一本可以随时翻阅的设计指南。书中提供的许多技巧和方法,都可以直接应用到实际的设计工作中,并且能够立刻看到效果。我将书中的一些核心原则和操作技巧整理下来,作为我日常设计工作的参考,发现效率和质量都有了显著的提升。这种理论与实践的紧密结合,使得这本书的价值得到了最大的体现,它不仅仅能教会我知识,更能帮助我解决实际问题,提升我的职业技能。

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